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Newsstand237｜当世界探索重新开放时，「失落和希望」是纽约2021年公共艺术的共同主题

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纽约市2021的最后一个月

多个新的公共艺术装置

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2021年的12月，纽约市从公园大道军械库到曼哈顿第五大道展出十几个新的的公共艺术装置。

The Shape of Things

跨媒介装置「事物的形状」的中心是一个大型视频装置，设有摄影纪念墙，专门为反黑人暴力的受害者而设。

当我们社会的外墙被拆除，个人不得不面对他们生活的现实时意味着什么。「事物的形状」旨在利用艺术作为镜头来剖析当今世界面临的政治和社会问题并提高人们的认识。

The Great Debate

The Great Debate by Hebru Brantley. Photo by @pixelatedstreets.

艺术家Hebru Brantley16英尺钢雕塑The Great Debate，灵感来自塔斯基吉飞行员，即第一批在第二次世界大战中作战的非裔美国军事飞行员「Flyboy」，表达了对这些人的钦佩之意。

Lightscape at the Brooklyn Botanic Garden

布鲁克林植物园(BBG) 的Lightscape，展出超多件艺术作品包括Jacqueline Woodson的诗歌「记住你内心的光」，并投射到 Bluebell Wood 附近的树木、灌木和小丘上，使用超过100万盏灯制作。

Lenticular Histories at Prospect Park

©Rose DeSiano’s Lenticular Histories.

这是一座沉浸式互动纪念碑，用照片历史展示当地的故事，旨在庆祝“平和和激进主义”的行为。使用三种视错觉物体——立体镜、双凸透镜和棱镜——将反射、彩虹色的灯光和历史融合一个展示中。

Day Into Night Into Day

©Argenis Apolinario 2021

位于布朗克斯第 138 号 St-Grand Concourse 地铁站夹层入口和南行月台之间的市中心楼梯间内，是艾米·普赖尔( Amy Pryor) 的马赛克艺术品Day Into Night Into Day，马赛克一系列颜色描绘了四个季节中白天和黑夜的变化时间。

Bronx 138th St-Grand Concourse Subway Station

马赛克左上角的方块描绘了冬至，一年中最短的一天，而右上角代表春分，春天的第一天。左下角是夏至，一年中最长的一天，右下角是秋分，秋天的第一天。与旅客通过车站往返 Mott Haven 社区的日常旅行相似，提醒我们虽然晚上结束了一天，但每天早上都是一个新的开始。

Interwoven

Interwoven是一系列由颜色编码传感器激活的交互式拱门。当两个或更多人通过相同颜色的传感器时，Interwoven 会以相应的灯光和当地艺术家的音乐作品做出响应。

文化力延伸

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纽约市的公共艺术

电影《美国往事》中大量的镜头，拍摄于纽约废弃的滨水工业带，20世纪70年代，纽约市的基础设施呈现出逐渐衰败的迹象，社会问题也随着日益加剧。

（来源：《美国往事》剧照）

而纽约的成功转型离不开城市更新下的公共艺术，公共艺术的探索在当时具有先锋意义，他们存在于公共领域，而不是传统的美术馆和博物馆，以独特的方式改变公共空间，并且向城市注入活力，以下是此前的一些项目。

朱迪思·莫德拉( Judith Modrak) 的「濒危化石」

Endangered Fossils以一系列雕塑为特色，旨在代表对纽约州化石记录的想象考古发掘。

世贸中心校区「XO World」项目

X是手语中“爱”这个词的参考，“O”代表地球， Fox Greenberg

时代广场的前「Inside Out 」项目

Inside Out: NY Together是一个户外画廊——也是法国艺术家 JR概念化的 Inside Out 项目的一部分——旨在庆祝组成纽约市的不同个体。

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Doyers Street艺术改造，Dasic Fernández 的彩色壁画

Abzu 壁画「复兴植物的海景」，© Ivan Forde，2021.

「Plastic Fantastic」旨在支持该市目前的塑料袋禁令，同时鼓励居民为自己的环境足迹承担责任

布鲁克林大桥公园

「Every One」Transit Times Sq 42 St， Nick Cave©MTA

信息来源：untappedcities、MTA、Wikapedia

一镜到底
现在和未来世界上最高的建筑的比较

看到现在和未来可能的极端情况的对比是非常有趣的，专做3D数据可视化视频的油管博主MetaBallStudios (MBS)在最新视频中，用一镜到底的方式展示了世界各地的超高建筑物。

视频来源：metaballstudios 译制：YouTube精选

不仅有目前世界上最高的 10 座建筑，后半段视频还包括了很多未来的概念设计的项目。

通过对比世界各地的高大、非常高大以及未来无比高大的建筑物，可以看到从第一个莱昂纳多大厦（234m，一座科学和艺术博物馆）到最后一个东京巴别塔（10,000m），后者的高度达到惊人的高度，是前者的42倍，尽管在可预见的未来，我们不太可能看到它的建成。

文化力延伸
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视觉概念 © 2021 Trimble Inc

东京巴别塔（东京バベルタワー）是一座未来的 33,000 英尺（10,000 米）高的超级建筑，计划于 1992 年在东京建造。虽然在可预见的未来不太可能建成，但如果真的建成，它将成为地球上最高的物体，比珠穆朗玛峰高 3,968 英尺（1,209 米）。

信息来源：Nerdis、MBS

迪士尼下一部动画电影

「Strange World」灵感来自上世纪的低俗小说

迪士尼将推出的动画电影「奇异世界」（Strange World），是迪士尼动画片厂（Walt Disney Animation Studio）的第61部动画电影长片，影片编剧是《寻龙传说》的阮奎Qui Nguyen，导演唐·霍尔（Don Hall）。

电影讲述了在一片神秘的、危机四伏的土地，梦幻般的生物等待着充满冒险精神的Clade家族探险的故事。

导演唐·霍尔称这部电影是对20世纪上半部分的「纸浆杂志」的致敬，“我喜欢阅读那些由低俗小说扩展的经典故事。像一次次冒险挑战，跟随着探险家们可能会发现一个隐藏的世界或远古生物，这些都为《奇异世界》提供了巨大的灵感。”

《Strange World》电影概念图，计划于 2022 年11月23日上映

导演所怀念的“纸浆”热潮也在昆汀塔伦蒂诺那里也可以找到共鸣，电影《低俗小说》（Pulp Fiction）的片名就来自于20 世纪上半叶流行的纸浆杂志（因为印刷这些杂志的是廉价木浆纸，所以被叫纸浆杂志和地摊文学），影片原始片名叫作「Black Mask」，结合两者，都将指向一本1920年代的纸浆杂志（Pulp Magazine）：《Black Mask》。

Newsstand237｜当世界探索重新开放时，「失落和希望」是纽约2021年公共艺术的共同主题视频资讯文化力研究所艺术世界纽约主题 Newsstand237｜经典创意商业文化资讯崇真艺客「低俗小说」与「黑面具」

「黑面具」是一本诞生于美国1920年代的、专门刊登侦探故事的平民杂志

1950年代，随着大部分纸浆杂志的停刊，至今大部分纸浆杂志和地摊文学已经不复存在，但很多标志性的虚构英雄都是从低俗杂志和小说中开始的。

在各种恐怖、在科幻、在侦探类型中，这样的一批廉价刊物，为到现在的伟大的故事提供了骨血。

侦探与恶棍：《黑面具》Black Mask

创刊时间：1920年4月

创刊人/主编：记者 HL Mencken 与戏剧评论家 George Jean Nathan

头牌作家：达希尔·哈米特、雷蒙德·钱德勒

科学与幻想：《惊奇故事》Amazing Stories

创刊时间：1923年8月

创刊人/主编：雨果·根斯巴克

早期作家：阿西莫夫、厄休拉·勒吉恩

科幻之家：《惊骇科幻》Analog Science Fiction and Fact

创刊时间：1930年1月

主编：约翰·坎贝尔

头牌作家：阿西莫夫、海因莱因、雷·布莱德利、范·沃格特

怪奇的温床：《诡丽幻谭》Weird Tales

创刊时间：1923年3月

主编：埃德温·贝尔德、法恩斯沃思·赖特

头牌作家：H·P·洛夫克拉夫特

文化力延伸

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「纸浆杂志」（Pulp Magzine）

纸浆杂志是一种起于十九世纪末、终于二十世纪50年代的印刷故事杂志，除了精美的“精装书”，“小说”要么被印在报纸角落的“连载版块”上，要么被印在经过化学材料涂抹过的、光滑的“高档杂志”上，要么，就被印在未经加工的、充满毛边儿的廉价木浆纸上。

一本纸浆杂志的售价通常为10美分，版面在100P左右，每本可容纳四到五个故事，投稿作家的稿费大概为“每篇0.5美分至1.25美分”。尽管薪酬低廉，但凭借“先付费再撰稿”的灵活政策，纸浆杂志还是吸引了一批尚未成名、或是急需“补贴家用”的职业作家。

其最大进步是细分出小说的类型，因为杂志为了聚拢作家，慢慢划分流派，逐渐细分出了只针对某一类型读者的特定刊物：科幻、恐怖、冒险、侦探、谍战…… 菲利普·马洛、人猿泰山、约翰·卡特、佐罗这些我们如今耳熟能详的角色，其实都来自于那些10美分一本的小册子。

1896，美国传奇出版人弗兰克·芒西由于无力负担债务，将自己几年前创办的杂志《阿尔戈西》全盘改版，不仅采用未经加工的“木浆纸”、缩小了杂志的厚度和尺寸，还去掉了所有散文、照片、新闻评论等内容，使整本杂志都为小说服务，打造一本专为年轻工薪阶层准备的、大规模生产的杂志。

《阿尔戈西》的销售量从每月几千份变成了每月五十多万份，而接踵而来的效仿者，也为纸浆杂志的“改良”注入了更多新的基因。

信息来源：Diseny、Gamecores、pulpmags

西岸美术馆

「比尔·维奥拉：千禧年五天使」

2021年12月10日-2022年4月10日，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目在盒子展厅将呈现视频艺术先驱比尔·维奥拉（Bill Viola）的重要作品《千禧年五天使》——一个具有纪念意义的环境影像装置。

Bill Viola, Five Angels for the Millennium-Departing Angel, Birth Angel, Fire Angel, Ascending Angel, Creation Angel, 2001 © Bill Viola, Photo © Anthony d’Offay Gallery

作品由约书亚 · 考克斯、安德鲁 · 特里茨两位表演者，呈现了“启程天使“、”诞生天使“、”炽天使“、”升华天使“、”创造天使“。

以慢镜头展现了代表着天使的男性形象跃入水面的影像，循环往复，被维奥拉类比为音乐中的“赋格”结构。维奥拉的作品聚焦生死、情感等人类重大议题以及超越人类经验的灵性和信仰主题，以图像和声音媒体技术激发强烈的精神体验。

Newsstand237｜当世界探索重新开放时，「失落和希望」是纽约2021年公共艺术的共同主题视频资讯文化力研究所艺术世界纽约主题 Newsstand237｜经典创意商业文化资讯崇真艺客 Bill Viola, Five Angels for the Millennium, 2001 © Bill Viola Studio, Photo © Kira Perov

这些图像是艺术家于 1999 年，

在位于加利福尼亚州长滩的一个泳池，

用水下摄像机记录拍摄的

剪辑过程中五个镜头被放慢了速度，有的被编辑成反向镜头，还有的被上下倒置。整个作品充满了未知的能量，成为观众的投射空间：每个人都在这个漂浮、悬置的时间里占据各自的位置。

“整个空间就是整个作品。而你的身体则成为了框架，成为了分界线。”

—— 比尔·维奥拉

感官体验是比尔·维奥创作的起点，他通过时空的矛盾和认知的模糊来动摇观众的感官体验。作品将人置于各种元素的中心，从众多文化和传统中汲取养分，提炼出一种弥漫的灵性。

因此，在《千禧年五天使》中，艺术家没有提供任何叙事元素。比尔·维奥拉说：“和这些‘天使’一起，整个空间就是整个作品。而你的身体则成为了框架，成为了分界线。

试图引发对新时代来临之际人类信仰或精神状况的思考，进入一种被艺术家形容为「在教堂中被包裹的情感体验」，没有预设的叙事，让你的身体成为作品一部分。

Bill Viola, Five Angels for the Millennium, 2001 © Bill Viola, Photo © Anthony d’Offay Gallery

“那些你无法看到的、亦非表面可有的东西。”

——比尔·维奥拉

环境影像装置

比尔·维奥拉：千禧年五天使
展期：2021年12月10日 – 2022年4月10日
策展：玛切拉 · 莉丝塔（Marcella Lista）
时间：10:00 - 17:00（16:00停止入场，每周一闭馆）
地点：西岸美术馆盒子（上海市徐汇区龙腾大道2600号）
展览免费对公众开放

文化力延伸

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比尔·维奥拉（Bill Viola）

比尔·维奥拉现工作生活于美国加州，曾在全球各地举办个人展览，重要艺术机构包括纽约现代艺术博物馆、德克萨斯休斯敦当代艺术博物馆、柏林古根海姆博物馆、纽约古根海姆博物馆、德国杜塞尔多夫美术馆等；1995年，维奥拉代表美国参加了第46届威尼斯双年展；1997年惠特尼美国艺术博物馆举办了他的25年回顾展，巡回展出至美国和欧洲的六个美术馆。

信息来源：西岸美术馆