科林画廊 | 巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会

巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会

2021年12月2日——12月4日

展位 D21

布莱恩·马奎 Brian Maguire，亚利桑那州 10 

2021，布面丙烯

144.2 x 164.2 x 5.8 cm / 56.8 x 64.6 x 2.3 带框

科林画廊很高兴重返迈巴塞尔阿密海滩艺术博览会，我们将通过在展会上展示10位艺术家的架上绘画作品来为您展示10种不同的当代绘画。 

参展艺术家：

阿琳娜·艾根  Aleana Egan

马克·弗朗西斯  Mark Francis

卡拉姆·伊尼斯  Callum Innes

梅林·詹姆斯  Merlin James

伊丽莎白·玛吉  Elizabeth Magill

布莱恩·马奎  Brian Maguire

威廉·麦可恩  William McKeown

丹尼尔·里奥斯·罗德里格斯  Daniel Rios Rodriguez

丽莲·托马斯寇  Liliane Tomasko

保罗·温斯坦利  Paul Winstanley

阿琳娜·艾根  

Aleana Egan

日常用语   

2020-21，混合介质、亚麻布

无题灯黑 No.25   

2018，亚麻油画

120 x 118 cm / 47.2 x 46.5 in

无黑灯黑/克莱姆深红

2020，亚麻油画

110 x 105 cm / 43.3 x 41.3 in

无题灯黑/喹铜金黄

2020，亚麻油画

82 x 80 cm / 32.3 x 31.5 in

卡拉姆·伊尼斯创作的抽象绘画在控制和流动性之间具有强大的张力。溶解是他工作的核心:用松节油刷过深层颜料层，分解部分颜料，留下水份、微量元素，然后再重新粉刷。多次重复这个绘画、溶解和重新绘画的过程，伊尼斯构建了一种深度和历史感：倾斜的高密度颜料面板被嵌入和强化，而液态油漆的微小滴流或溪流表明它们潜在的脆弱性。在伊尼斯如丝绒般的作品平滑表面上，这些水性颜料以及笔触被细致化的处理了。

虽然伊尼斯的作品乍一看似乎是极简的或几何的，但实际上它们总是有点“不平衡”，由不完美的线条和稍微软化的形状控制。这种易错性和人性，与艺术家作为画家的技巧和精确形成了对比，产生了伟大的诗意和沉思的力量——巩固了伊尼斯作为他那一代最重要的抽象画家之一的地位。

梅林·詹姆斯  

Merlin James

61 x 59.1 cm / 24 x 23.3 in

黄色的树

2003，布面丙烯

42 x 61 cm / 16.5 x 24 in

梅林·詹姆斯以一种高度的深思熟虑和非传统的观点来看待绘画的历史和遗产。正如Artforum的谢尔曼·萨姆 (Sherman Sam) 评论的那样，他的作品“试图严格地质疑  绘画经验的同时也深化了它的形式语言”。

一般来说，他的作品规模较小，但描绘了不同的题材，包括乡土建筑、河畔风景、后工业景观、空洞的室内环境、神秘的人物和亲密的性爱场景。他在薄纱、薄纱材质上的画框上作画，将画框的结构和担架杆视为作品的组成部分，而在画布上的作品可能拼贴着一缕头发或木屑，被压碎、刺穿、裁剪或大量覆盖。 

詹姆斯也是一位博学且有思想的批评家，他对艺术史有很深的了解，这种知识塑造并启发了他的实践。他的作品精炼和更新了许多绘画中最古老的关注点——流派和叙事，绘画空间和表达的姿态，色彩和纹理的情感共鸣。

伊丽莎白·玛吉  

Elizabeth Magill

183 x 153 cm / 72 x 60.2 in

潮红

2021，布面油画、手工镀金银及彩绘粘土

35.5 x 45.5 cm / 14 x 17.9 in

场景

2020，布面油画、手工镀金银及彩绘粘土框架

40.5 x 50.5 cm / 15.9 x 19.9 in

布莱恩·马奎 

Brian Maguire

亚利桑那州 10 

2021，亚麻油画

144.2 x 164.2 x 5.8 cm / 56.8 x 64.6 x 2.3带框

HSBC IV

2016，亚麻油画

122 x 90 cm / 48 x 35.4 in

自20世纪70年代开始他的职业生涯以来是一种真正的实践的参与，布莱恩·马圭受到人类暴力对抗自身的残酷现实的触动以及潜在的正义的驱使，他将绘画视为一种整体的行动。马圭专注描绘所谓的艺术界的边缘场所：另类空间、监狱、妇女收容所和精神病院——而此类作品在传统的美术馆和博物馆空间展示时显得极为罕见。

马圭最近的画作直面当前因全球动荡而出现的移民、流离失所和人类尊严受损的诸多议题。这些作品是他迄今为止最细致入微、最雄心勃勃的作品，他用更大的画笔和稀释过的丙烯在画布上创作。他缓慢地工作，利用摄影资源制造绘画的结束以及艺术的开始。这种推倒性的绘画美学以及主体性的质询之间强烈的对比使马圭的创作令人敬畏。

威廉·麦可恩  

William McKeown

无题

2009-11，亚麻油画

48 x 48 cm / 18.9 x 18.9 in

绘画 No.271

2009-11,亚麻油画

43 x 40.5 cm / 16.9 x 15.9 in

威廉·麦可恩的绘画、素描、版画和装置作品捕捉到了自然的开放和超凡的力量。 在情感至上的信念指导下，他的绘画披上了客观极简主义和单色的外衣，但向我们展示了更多的是：自然是真实、有形的东西，在我们周围，可以触摸和感受。每一幅画都有点不方正，破坏了几何学的完美性，并粗略地缩放到人类胸部的大小，仿佛反映了我们肺部呼吸空气的能力。

他的作品有时出现在“房间装置”中，木质结构上有墙纸、窗户和模拟临床环境的人造光，他的作品充当了通向世界的窗户——逃离日常生活的压抑和平凡，进入明亮和广阔的天空，运用微妙的音调层次创造出美妙和幸福的时刻。麦可恩经常使用“希望”和“自由”等标题，将我们的注意力引导到周围的空气中，捕捉到我们出现在光中的感觉，让我们得以接近无限。

丹尼尔·里奥斯·罗德里格斯  

Daniel Rios Rodriguez

游星

2021，油画、绳索、钉子、帆布、油漆木框

205.7 x 156.2 cm / 81 x 61.5 in

丹尼尔·里奥斯·罗德里格斯生来就对艺术家的梦想进行冥想，他创作了丰富的半具象绘画，将大自然的图像与反映艺术家身份和个人体验的幻想相结合。粗糙的木板漆层以不寻常的形状点缀着木板:倾斜矩形的组合满足太阳能的需求，星暴形成了锯齿状的边缘。这些建筑通常带有临时的框架，由磨损的绳索、钉子或铜线建成，为作品引入拼贴的雕塑元素。里奥斯·罗德里格斯向我们介绍了一个他继承的和个人的文化身份，以及他直接的物质环境的丰富的意象世界。他的绘画对欧洲绘画的传统主题进行了非传统的处理，采用了来自世界各地的迷人的非传统材料，但仍引起了广泛的共鸣。

丽莲·托马斯寇 

Liliane Tomasko

我们（很长的时间内）不知道这一点吗

2019-21，亚麻油画

121.9 x 5.7 x 106.7 cm / 48 x 2.2 x 42 in

丽莲·托马斯寇 的抽象绘画采用了一种独特、大胆的抒情手法，同样具有毫不掩饰的色彩感。艺术家通常从研究日常家庭生活中的个人物品（如床上用品或衣服）开始创作作品，这暗示进入睡眠和梦想领域的大门；探究我们所理解的“意识”和“潜意识”之间的鸿沟。最近的绘画表现出越来越多的活力和自信，清晰地表达出一种植根于物质领域但试图脱离它的抽象。 强烈的色彩、微妙的色调、阴影和绘画的姿态交织在一起，以一种空间进出焦点的方式，悬浮着人们对它们的感知，模拟梦境和记忆的清晰或缺乏。  

保罗·温斯坦利  

Paul Winstanley

百合 2 (源自 Filippo Lippi)

2019，油面石膏板

48 x 34 X 3.2 cm / 18.9 x 13.4 X 1.3 in

保罗·温斯坦利是一位画家，他利用风景画、室内画、静物画、人物画等表面上的传统风格创作概念严谨的作品，将观众与绘画的关系作为作品内容的核心。温斯坦利最初是一名抽象和极简主义画家，后来他突破了20世纪早期艺术家的传统趋势，转向去创作新的、更有自我意识的具象作品。

然而，他的绘画作品在画面组织和极简主义的感觉上保留了早期抽象的美学品质。他的画作既有卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)、维米尔(Vermeer)和维尔海姆·哈默休伊(Vilhelm Hammershoi)等北欧历史艺术家的作品元素，也有理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)等当代概念派艺术家的作品元素。温斯坦利创作的图像包含了一种强加的秩序感、一种离弃或期待的氛围，以及时间无情地流逝的氛围。

关于艺术家

About Artist

阿琳娜·艾根  

Aleana Egan

1979年出生于爱尔兰都柏林，目前她在都柏林生活和工作。

曾在纽约雕塑中心展出；巴塞尔艺术馆；祖·基尔艺术馆；明斯特国立博物馆；伦敦闲逸廊和杰伍德空间；剑桥茶壶院美术馆；爱丁堡朱庇特艺术园；利兹美术馆；都柏林道格拉斯海德画廊，圣殿酒吧画廊和爱尔兰现代艺术博物馆。她还参加了柏林双年展。

近年来，她的主题个展有：不来梅维也纳艺术之家（2021）；布鲁塞尔NICC橱窗（2020）和柏林Farbvision（2019）。最近的群展包括：都柏林大学学院古典博物馆（2021）；苏格兰坎普尔线；都柏林圣殿酒吧画廊+工作室；海角斯凯尔·洛坎（2019全年）；伦敦闲逸廊（2019,2017）和蒂尔堡太空项目(2017)。

马克·弗朗西斯

Mark Francis

1962年出生于北爱尔兰，目前在伦敦生活和工作。

马克·弗朗西斯的作品在布鲁克林博物馆的MoMA PS1展出；纽约奥尔布赖特-诺克斯画廊；圣加伦美术馆；慕尼黑现代美术馆;伦敦泰特美术馆和利物浦；伦敦的白教堂画廊、设计博物馆和皇家学院; 都柏林休巷画廊；赫尔辛基当代艺术博物馆；柏林斯图加特美术馆和汉堡班霍夫博物馆。

最近和即将举办的个展包括意大利科利科拉斯波莱托宫（2022）；科林画廊（2019）和普利茅斯大学半岛美术馆（2016）；近期的群展包括：苏斯特威廉·莫格纳博物馆（2020，2017）；利物浦沃克美术馆和奥地利克雷姆斯美术馆（都在2017）。

弗朗西斯的作品收藏：伦敦泰特美术馆和V&A美术馆；纽约大都会艺术博物馆；旧金山笛洋美术馆；迈阿密现代艺术博物馆和密苏里州圣路易斯艺术博物馆。

卡拉姆·伊尼斯

Callum Innes

1962年出生于苏格兰爱丁堡，目前在挪威奥斯陆生活和工作。

卡拉姆·伊尼斯的主题个展有：蒂尔堡的德庞特博物馆；伯恩美术馆；纽恩堡的纽斯博物馆；悉尼当代艺术博物馆；伦敦ICA；苏格兰国家美术馆和爱丁堡水果市场画廊；剑桥茶壶院美术馆；牛津现代艺术博物馆；曼彻斯特惠特沃斯美术馆；爱尔兰现代艺术博物馆和近期的普罗旺斯科斯特城堡（2018）。

他的作品收藏：美国威斯康辛州水牛县的阿尔·布莱特·诺克斯艺术画廊；巴黎蓬皮杜中心；都柏林的爱尔兰现代艺术博物馆；德克萨斯州沃思堡现代艺术博物馆；洛桑艺术博物馆;瑞士洛桑的Museé des美术馆；堪培拉澳大利亚国家美术馆；美国加利福尼亚州旧金山现代艺术博物馆；爱丁堡苏格兰国家现代艺术画廊；纽约所罗门·R·古根海姆博物馆和伦敦泰特美术馆。

梅林·詹姆斯

Merlin James

1960年出生于威尔士加的夫，目前在苏格兰格拉斯哥生活和工作。

梅林·詹姆斯的主题个展有：柏林KW当代艺术学院；德国弗莱贝格美术馆；伦敦太阳伞联盟艺术中心；纽约艺术学院；都灵Vitamin Arte Contemporanea；爱丁堡塔尔波特·瑞斯美术馆；威尔士国家博物馆和都柏林道格拉斯海德画廊。

近期的个展包括：顺德华侨城盒子美术馆，深圳华侨城艺术设计画廊（都在2018）和CCA格拉斯哥（2016）。近期的群展包括：威卢姆森博物馆（线上展览2021）；普利茅斯莱文斯基画廊（2020）；英国立兹市利兹美术馆；堪培拉澳大利亚国立大学Drill Hall画廊（2018）和悉尼艺术空间。2007年，詹姆斯代表威尔士参加第52届威尼斯双年展。

伊丽莎白·玛吉

Elizabeth Magill

1959年出生于加拿大，目前在英国伦敦生活和工作。

伊丽莎白·玛吉的主题个展有：英国布里斯托尔的阿诺菲尼艺术中心；利物浦蓝衫艺术中心；伦敦PEER；伯明翰圣像美术馆；米尔顿·凯恩斯画廊；英格兰盖茨黑德的波罗的海；英国伊斯特本的汤纳画廊；南安普顿艺术画廊和都柏林市休巷美术馆。

近期个展包括：科林画廊（2021）；英国英格兰马盖特的阁楼；沃尔索尔的新艺术画廊，伦敦12星画廊（都在2019）；贝尔法斯特的阿尔斯特博物馆，伦敦马特画廊，都柏林皇家爱尔兰学院（都在2018）和利默里克市艺术画廊（2017）。

她的作品收藏：伦敦泰特美术馆；大英博物馆；澳大利亚国家美术馆；爱尔兰现代艺术博物馆；都柏林休巷城市画廊；阿尔斯特博物馆;爱尔兰科克的克劳福德艺术学院；伦敦政府艺术收藏；大不列颠艺术委员会和北爱尔兰艺术委员会。

布莱恩·马奎

Brian Maguire

1951年出生于都柏林爱尔兰，目前在都柏林和巴黎生活和工作。2018年，马奎发布了他的最新出版物，其中包涵了大量新的艺术家专著，并阐述了他迄今为止的职业生涯。马圭在欧洲和美国参加了大量的展览，也参加了韩国、中国和日本举办的展览。 

他的个展包括：美国芝加哥的罗纳·霍夫曼画廊（2021.1）；华盛顿特区美国大学博物馆展览“战争改变了地址”和美国纽约联合国总部（都在2020）；美国德克萨斯大学鲁宾中心展览“缺席的场景”（2019）；墨西哥华雷斯市艺术博物馆展览“Escnarios de ausencia”（2019）；都柏林爱尔兰现代艺术博物馆展览“战争改变了地址:阿勒颇绘画”爱尔兰现代艺术博物馆，都柏林皇家爱尔兰学院展览“令人担忧”；布鲁塞尔的欧洲议会。他近期的群展包括：爱尔兰科克的克劳福德艺术学院群展“赤裸真相”（2018）；美国俄亥俄州克利夫兰的克利夫兰大学美术馆群展“消亡”（2018）；英国约克美术馆群展“大海是极限”(2016)  ；都柏林爱尔兰现代艺术博物馆群展“对话”（2014）和美国费城德雷克塞尔大学的伦纳德·佩尔斯坦画廊群展“Ni Una Mas”（2010）。

马奎的作品收藏：爱尔兰现代艺术博物馆；都柏林休巷城市画廊；德克萨斯州休斯顿美术馆；荷兰海牙市立博物馆；芬兰阿尔瓦·阿尔托博物馆和圣塔菲的蒂亚收藏馆。

威廉·麦可恩

William McKeown

1962年出生于爱尔兰蒂龙，2011年逝于苏格兰爱丁堡。

威廉·麦可恩的作品展览：纽约巴德学院的赫塞尔艺术博物馆；纽约绘画中心；布鲁塞尔BOZAR艺术中心；爱丁堡塔尔波特·瑞斯美术馆和爱尔兰国家美术馆。威廉·麦可恩的主题个展有：达拉斯艺术博物馆；迈阿密LOEWE设计区商店；爱丁堡皇家植物园；米德尔斯堡现代艺术馆；都柏林爱尔兰现代艺术博物馆和休巷画廊；都柏林道格拉斯海德画廊；贝尔法斯特的里斯莫尔城堡艺术，里斯莫尔和金线画廊。2005年，他代表北爱尔兰参加第51届威尼斯双年展。

麦可恩的作品收藏：达拉斯艺术博物馆；爱尔兰休巷都柏林城市画廊；爱尔兰国家美术馆；爱尔兰现代艺术博物馆；阿尔斯特博物馆；英格兰艺术委员会和爱尔兰艺术委员会。

丹尼尔·里奥斯·罗德里格斯

Daniel Rios Rodriguez

1978年出生于德克萨斯州基林市，目前在得克萨斯州的圣安东尼奥市生活和工作。2018年，罗德里格斯在马尔法的Chinati基金会担任常驻艺术家。

丹尼尔·里奥斯·罗德里格斯的作品展览：巴黎东京宫；伦敦卡姆登艺术中心;休斯顿当代艺术博物馆;芝加哥的耶鲁大学、纽黑文、乌克兰现代艺术学院和圣安东尼奥的麦克内艺术博物馆。其中部分个展包括：科林画廊（2021）；德克萨斯州圣安东尼奥市展览“艺术节奏”（2019）；德克萨斯州马尔法的Chinati基金会（2018）；德克萨斯州圣安东尼奥的麦克内艺术博物馆（2015）和纽约白圆柱画廊（2011）。

丽莲·托马斯寇

Liliane Tomasko

1967年出生于瑞士苏黎世，目前在德国和纽约生活和工作。
近期的个展包括：德国马格德堡艺术博物馆（2021）；法国卡斯特城堡（2019）；秘鲁利马MATE博物馆，美国纽约克拉克斯敦艺术中心（都在2018）；在德国Sammlung Klein与肖恩·四库利（Sean Scully）举行双人展“艺术作品”（2017）；美国迈阿密罗威美术馆；美国亚利桑那州凤凰城美术馆和德国罗斯托克美术馆（都在2015）。近期的群展包括：挪威Vestfossen Kunstlaboratorium（2019）；奥地利克雷姆斯美术馆(2017)和奥地利维也纳的21er Haus（2015）。

托马斯寇的作品收藏：维也纳阿尔贝蒂娜博物馆；美国俄亥俄州夏安的喜利得艺术基金会；瑞士伯尼尔的伯尼尔美术馆；美国弗吉尼亚州里士满的弗吉尼亚美术博物馆；美国迈阿密的罗威美术馆；德国慕尼黑伦巴赫豪斯国家美术馆；都柏林休巷画廊和杜塞尔多夫 KunstsammlungNordrhein-Westfalen。

保罗·温斯坦利

Paul Winstanley

1954年出生于英国曼彻斯特，目前在伦敦生活和工作。

温斯坦利自20世纪70年代末开始参展，在过去20年中，他在伦敦、巴黎、慕尼黑和纽约定期举办个展。部分个展包括：新西兰奥克兰艺术空间（2008）；不列颠泰特美术馆（1998）和伦敦卡姆登艺术中心（1993）。部分群展包括：德国波茨坦Kunstraum；伦敦皇家学院（2018）；英国苏格兰伊斯特本的汤纳画廊；英国苏格兰彭赞斯群展“交易所”（2017）；都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2015，2009）；美国明尼苏达州明尼阿波利斯的沃克艺术中心，新奥尔良艺术博物馆（都在2011）；圣地亚哥当代艺术博物馆，奥斯汀布兰克顿艺术博物馆(都在2012);  汉堡美术馆（2011）；洛杉矶当代艺术博物馆（2008）和北京今日美术馆（2008）。

温斯坦利的作品被大量的公共和私人收藏，包括：泰特美术馆，英国文化协会，欧洲议会，纽约市公共图书馆和洛杉矶当代艺术博物馆。