国家美术·关注│在红白黑的空间中 盐田千春编织灵魂的颤动

展览名称：盐田千春：颤动的灵魂

展览时间：2021.12.19 - 2022.3.6

展览地点：上海 龙美术馆（西岸馆）第一、二展厅

编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面；我创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成一个宇宙。

_盐田千春

“妈妈，长大以后我要当艺术家！”一个看起来大概小学五六年级的小女孩趴在榻榻米上，朝着一边的母亲兴奋地说道。母亲只当是孩子的玩笑话，停下正在编织毛衣的双手，摸了摸小女孩的头。

这个小女孩就是日本著名当代女性艺术家——盐田千春。她以行为艺术和装置艺术而闻名，表达了对记忆、焦虑、梦境、沉默等一些无形事物的情感。她的作品源于个人经历，通过质疑身份、界限和生存等看似普遍的概念，吸引了世界各地的观众。

▲ 盐田千春肖像照，图片由盐田千春工作室提供。摄影：Sunhi Mang

2021年12月19日至2022年3月6日，龙美术馆（西岸馆）正推出展览“盐田千春：颤动的灵魂”，精选出艺术家1990年代至今的作品约80件，以数件巨型装置为主，同时包含丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。这将是艺术家迄今为止最大规模个展继2019年在日本东京开启后，首次巡展至中国内地，全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯。

展览名“颤动的灵魂”精确指涉了艺术家由于一些难以形容的情感从而引发内心触动的亲身经历，与此同时，她也渴望将这份震撼人心的感受传递给观众，激发观众思考生命的意义和灵魂内在的运作方式。

1972年，盐田千春出生于日本大阪。12岁时的她就已经有了一个坚定的理想，就是成为一个艺术家，这是她所选择的一种反抗——反抗枯燥的流水线似的生活，反抗父亲对女性的成见。

沿着这条她所选择的不寻常的道路，她一往直前。1992年，她就读于京都精华大学。1993年到1994年间，她交换到澳洲国立大学进修艺术，但发现自己并不适合澳洲的环境。因此在她大学毕业后，也就是1997年，她前往德国继续深造。

▲ 盐田千春 《之后》 连衣裙 1999

在德国求学期间，她遇到了对她此后的艺术创作影响极大的老师——玛莉娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）。被称作“行为艺术之母”的玛莉娜，让盐田千春深刻意识到了当代艺术的现代性反思，结合她自己在德国切身体会到的东西方文化差异，使得她进一步认清了自己的创作思路，开始寻找自己的创作语言。

▲ 玛莉娜·阿布拉莫维奇 《巴尔干巴洛克》 行为 1997

大学时的她，在绘画的过程中逐渐陷入迷茫，这种对于创作的迷茫和困境，反而成为了她接下来创作的起点。通过一次说不清道不明的暧昧梦境，她靠着梦中苦涩的回忆创作了《成为绘画》——将瓷器的釉料泼洒在画布和身体上。这种直接创作于身体上的、带有痛楚的行为艺术，或许就是她之所以会拜师于玛莉娜的契机所在。

▲ 盐田千春 《成为绘画》 红色瓷器釉料 1994

从最初的绘画，走向行为艺术，继而转向装置艺术，盐田千春并没有拘泥于固有的艺术类别、流派，而是在不断地以自己的方式，试图回答她对于艺术的个人理解与沉思。

▲ 盐田千春 《我未曾见过我的死亡》 骨头、蛋 1997

从1999年开始，盐田千春开始用丝线进行创作。丝线不仅是她作品重要的构成元素，更是以一种直观的方式直接指向了人与人之间的情感、回忆、牵绊，甚至是生与死。不同于画布上的线条，丝线突破了前者的单调与平实，直接在时间和空间中来回穿梭，编织出了盐田千春自己的内在宇宙。

正如她自己所说的，“我认为艺术是先关于眼睛的，看到艺术很重要，之后有了感觉，之后看到含义，所以不要以含义开始。”

▲ 盐田千春 《未知的旅途》 金属框架、红色线 2016/2021

展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley  © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

本次展览以巨型装置作品《未知的旅程》为开端，铁丝编成的小船穿梭在展厅中，密集的红色线从船内部涌出，在观众头顶缠结、交织、崩断、散开。这些线条逐渐构成了一个面，然后完全填满了空间。

盐田千春的作品，主要的颜色是以红、白、黑为主。她认为红线作为血液的象征，意味着羁绊和联系、不安和焦虑，反映出她的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态：“当人的思想、回忆与红色丝线相结，即便离去也能被拉回自己原有的状态。”

▲ 盐田千春 《沉默中》 烧焦的钢琴和椅子、黑线 2002/2021

展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley  © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

同样在一楼展厅的还有《沉默中》这件作品，它源自于艺术家内心深处的记忆：9岁那年邻居家的一场大火和被烧焦的钢琴。对她来说，黑线展现了我们所处宇宙的广阔与浩瀚。有些事情在现实生活中已经不存在，但它又作为没有形式的灵魂而存在于艺术家的脑海深处。越是想念，存在也就越具象。

▲ 盐田千春 《串联微小回忆》 综合材料 2019/2021

展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley  © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

《串联微小回忆》由红色线松松串起拇指大小、数量庞大的日常家居用品，凝聚出一张物与物、物与人的复杂关系网。那些被人遗忘的、那些人们还记着的，都被网在这张网里，逃脱不得。

▲ 盐田千春 《我们将去往何方？》 白色羊毛、金属线、绳 2017/2021

展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley  © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

从自己的个人经历出发，她以“不存在中的存在”为主题之一，探寻和追求灵魂内在的运作方式，引导观众思考生命的意义。装置作品《我们将去往何方？》，白线包裹的数艘小船被悬挂在展厅上空，犹如在空中航行，带领观众走上不确定性的旅程，也预示着新的开始。在她看来，白线寓意着纯洁、开始与结束。

▲ 盐田千春 《外在化的身体》 牛皮、青铜 2019/2021

展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley  © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

拾级而上，在《外在化的身体》中，我们看到灵魂和身体渐渐分离，残缺的肢体散落在地，这件作品创作于她知晓12年前的癌症再一次复发之时，这件事让她对生命有了更深刻的思考。

▲ 盐田千春 《时空的反射》 白色礼服裙、镜子、金属框架、黑线 2018

展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley  © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

生性敏感的盐田千春，没有因为这份不安感而焦躁、困苦，而是将其化做自己的创作投射向有关生死的问题。《时空的反射》展现了一个由镜子、白色连衣裙与无数黑线所构成的异质空间，当它们如此安静地处于交织的黑线中，当我们从外如此安静地凝视着它们，所有的一切都一同跨越了时间、空间，甚至忘却了自身的存在。

▲ 盐田千春 《聚集——追寻归宿》 行李箱、马达、红色线 2014/2021

展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley  © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

《聚集——追寻归宿》位于龙美术馆二楼展厅的结尾处，数量庞大的旧行李箱由红色线牵扯，逐渐轻盈上升。作品灵感来源于盐田过去在柏林发现的一个行李箱中的一份报纸，这让她突然意识到自己已经在德国待了20多年，甚至差点忘了自己是个日本人。这让她意识到，人们带着心中的目标离开了家乡，飘得越远，越多的糅合混杂，就越能抵达一个让人们重新审视自己内心的地方。

除了标志性的线，盐田千春也善于使用旧的现成品。

▲ 盐田千春 《内与外》 旧木窗 2009/2021

展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley  © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

大型装置作品《内与外》，艺术家从德国柏林多个建筑工地收集废弃木窗，使之重叠汇聚成一道弧形的墙，一道分割了时间与空间的墙。这种立体的装置艺术是盐田千春的丝线创作的延续，是一种更为具象的“在场”。

▲ 展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley  © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

此外，本次展览还将通过多件具有记录性质的照片和影像，追溯盐田千春早期的艺术实践：从架上绘画、行为艺术跨越到如今的装置艺术。

▲ 展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley  © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

舞台设计也是盐田千春重要的创作内容，2003 年以来她为九部歌剧和戏剧作品设计了舞台。对于以“不存在中的存在”为主题创作装置作品的艺术家来说，歌手、舞者和演员“在场”的舞台空间是一个完全不同于传统美术馆展览的环境，为盐田千春的艺术实践注入了更广泛的可能性。

所以，我们能在盐田千春的作品中感受到什么呢？我想，就是那“颤动的灵魂”。

▲ 展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley  © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

穿过红线的此端与彼端，盐田千春的创作更多地反映出人类普世精神的主题——记忆、时间、家、生与死、缺席与在场，等等。所有这些作品都不自己言说什么，而是以直观的形式，邀请观众用自己的双眼，站在自身的角度去思考和体验。

“心灵和身体渐渐彼此分离，我再无法让这些难以控制的情绪停止。我将自己的身体分散成碎片，在脑海中与它进行对话。不知何故，我明白了这就是将我的身体与这些红线连结的意义。表达这些情绪并赋予它们形式的行为，也总是涉及到灵魂被摧毁。”

▲ 展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：Shaunley  © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

_开幕掠影

▲ 盐田千春、沈奇岚对谈讲座“灵魂与时间”，摄影：Shaunley

▲ “盐田千春：颤动的灵魂”开幕式现场嘉宾合影，摄影：Shaunley

从左至右分别为龙美术馆馆长王薇，龙美术馆创始人刘益谦，艺术家盐田千春，日本国驻上海总领事馆赤松秀一总领事·大使

_关于艺术家

▲ 盐田千春在工作室内，图片由盐田千春工作室提供。摄影：Sunhi Mang

盐田千春│Shiota Chiharu 

1972 年出生于日本大阪，现居德国柏林。她的作品灵感通常来自于个人经历或情感，再将其演变为关乎人生问题的探讨，例如生、死和人际关系。她通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品，并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中，以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。盐田千春用她的装置作品探索着“不存在中的存在”，在她的雕塑、表演视频、照片和绘画作品中也同样流露着那些无法用言语表达情感的瞬间。

2008年，盐田千春荣获“日本文部科学大臣奖新人艺术奖”。她的作品曾在世界各地的顶尖艺术机构展出，其中包括新西兰蒂帕帕国立博物馆（2020）；东京森美术馆（2019）；柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆（2019）；南澳大利亚美术馆（2018）；英国约克郡雕塑公园（2018）；上海当代艺术博物馆（2017）；K21北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆（2015）；史密森学会亚瑟·萨克勒画廊，华盛顿特区（2014）；高知县立美术馆（2013）；大阪国立美术馆（2008）等。她还参与了众多国际艺术展览，如奥能登国际艺术节（2017）；悉尼双年展（2016）；威尼斯双年展（2015）；越后妻有艺术三年展（2009）和横滨三年展（2001）。 

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