乔治·比才《卡门》
当熟悉的音乐响起,你是否也在不自觉地哼唱。作为一名音乐家,他的名字远远不如他的作品名字更为人熟知,但是他却在短短的37年光阴中,为后世留下了一批宝贵的音乐财富,他就是法国的天才作曲家乔治·比才。

比才是19世纪最为伟大的作曲家之一,他优秀的作品数不胜数,其中歌剧《卡门》是他当之无愧最具代表性的作品。更是歌剧舞台上最富有音乐性、人物感染力及戏剧震撼力的艺术佳作。有数据统计《卡门》是全世界范围内上演率最高的歌剧,被誉为“19世纪法国歌剧的最高成就”。这部作品是根据法国作家梅里美的同名小说所改编的歌剧,也是比才的最后一部歌剧。

《卡门》这部经典歌剧之所以能够经久不衰,堪称旷世之作,除了得益于伟大作曲家乔治·比才的音乐魅力外,它的故事情节及戏剧冲突也是引人入胜的重要因素。
烟厂女工卡门是一位相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘,她使军人班长唐·何塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·何塞因为放走了与女工们打架的她而被捕入狱,出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。
然而后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米洛,在人们为埃斯卡米洛斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·何塞的匕首下。虽然,这部歌剧的故事结局是悲剧的,但更加凸显出此剧强烈而带有冲击力的戏剧矛盾冲突。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公, 这一点,在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新,本剧在初演时并不为观众接受,但随着时间的推移,这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可,此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长,剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

布雷根茨音乐节《卡门》
此次即将在北京天桥艺术中心上演的高清放映版本,是奥地利布雷根茨音乐节2017年新近制作并首演的著名版本。布雷根茨音乐节素来有着“最美水上歌剧舞台”的美誉,也是古典音乐界最重要的歌剧音乐节之一。而在这片全球最大的湖上舞台,也总能诞生惊世骇俗的制作和演绎。[1]
《卡门》在戏剧性上最值得称道的,便是贯穿始终的对比效果,以及所有环节的自然发展。而这一特点在“布雷根茨版本”中,也被格外突出地挖掘和呈现了出来。热烈的序曲当中,直接出现在舞台上的即是塞维利亚的街头广场;当乐队演奏到序曲后的“命运动机”,年少时的卡门正在舞台上摆弄手中的纸牌——看到这里,细心的观众可能会注意到,“纸牌”也是这版制作的关键线索。在布雷根茨硕大的舞台上,伸出湖面的巨型“双手”,将59张28平方米大小的“纸牌”抛向空中;一切故事、演绎,都发生在这片纸牌筑成的舞台里。随着情节的推进,这些在启幕时全部背朝观众、看似朴素的纸牌,也会愈发放大剧中的对比和冲突。[2]
[1] [2] :姜太行,《歌剧导赏:布雷根茨音乐节歌剧〈卡门〉》付茜,比才歌剧《卡门》的艺术性分析


舞台设计师艾斯·戴文林(Es Devlin)认为:抛撒扑克牌的动作,本身就是一种破坏规则、寻找新的契机和自由的表现。这与吉卜赛人的放逐和流浪的生活哲学,与比才想要表现的美学思想完美契合。伸出水面的卡门的巨型双手高达二十二米,是雕塑家经过反复尝试后雕琢出的真实比例的双手,经过3D扫描后放大,再分区块由石膏和钢筋支架塑造。虽然体积巨大,却细腻传神,双手的肌肤纹理清晰可见,略显粗糙的古铜色皮肤上,隐约显出深蓝色的玫瑰花藤蔓文身图案,些许剥落的火红色指甲油和夹在指尖的香烟。双手间抛出的巨型扑克牌,一半悬在空中,另一半掉落后漂浮在湖面上,形成自然堆叠、高低错落的立体舞台,并与湖面自然衔接,深入水中。
《卡门》斗牛士之歌——视频来源:吴氏策划
关于布雷根茨音乐节
布雷根茨位于奥地利、瑞士、德国的交界之处,是阿尔卑斯山下博登湖边一座小城。二战后,面对饱受战火摧残的城市,市政府为提振人心,决定举办艺术节。然而当时这座小城尚百废待兴,连剧院都没有。

有人建议在博登湖边搭建舞台——正是这个天才般的点子,点亮了布雷根茨。1946年,他们大开脑洞地在博登湖上用两艘平地驳船搭建了一个舞台。

1946年,第一届布雷根茨音乐节上演莫扎特《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》
此后75年来,布雷根茨音乐节一直以在天空下的开阔湖面上演绎超大型(Oversize)歌剧吸引着世界各地的观众,发展至今无疑是欧洲最著名的艺术品牌之一,也是世界上最重要的歌剧节之一。

放映信息
19世纪法国歌剧的最高成就
最美水上歌剧舞台
超过25种语言演绎,享誉世界
放映时间:1月14日 周五 19:30
放映地点:北京天桥艺术中心·小剧场
放映时长:125分钟
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