
中文版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》近期将于2021年12月24日到2022年1月2日,在北京天桥艺术中心演出。作为法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的第11个语言版本,此剧制作原则秉承经典复刻,保持法语原版的大制作。

舞台美术设计
01.完美复刻14世纪古建筑



无论是17米的角斗场,还是3个塔楼1个祈祷室,都可任意旋转、移动组合,形成不同的戏剧场景,你既可以感受不同的歌曲中享受舞美变化所带来权力的断裂撕扯与压抑反抗、红蓝家族的巨大反差与残忍相害,还可以感受一见钟情之后的辗转相思、魂牵梦绕浪漫至极的阳台相会、死神和神父角力对抗的如梦如幻。
浪漫主义与激情怀旧的完美结合
流光溢彩又充满童话感的超时空转换
值得用一晚
走进经典 为爱流泪









服装设计
01.现代都市与巴洛克结合
音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的服装对于细节和色彩的运用可以说是匠心独运。本次音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版在尊重与复刻原版的基础上,依照亚洲人的体型特点和功能性做了细微的调整,希望观众能享受一场狂放浓重、绚烂华丽的舞台盛宴。
服装的剪裁上运用了哥特且现代的裁剪⽅式,例如罗密欧等人的裤子均为弯刀裤款式,以及多处运⽤了圆弧型裁剪,这种剪裁⽅式虽然复杂但能够使褶皱更加自然洒脱。
在面料的运⽤上,卡普莱特的皮革和蒙太古的大面积点钻的蕾丝有着鲜明的性格对⽐,软硬对比,甚至面料均为再造合成的⼿法,⼏乎没有直接使用的材料。
舞会则是清⼀⾊高垂感得白色,塑造了罗马和埃及的⽯膏像般的舞会概念,多为银色的直线条,罗马的披挂和埃及的制式感。

卡普莱特家族使用红色为主色调,点缀的黑和金色,肘部绶带等细节都体现着家族的标志性特点,冷血而高傲狂妄,服装的⻛格则侧重于军队感和组织感,因此几乎没有任何装饰。角色们通过紧身设计,把身体牢牢束缚其中,象征着卡普莱特家族对规章和教条的狂热崇拜。
这些服装在精致华丽,富于动感的同时,更具备着揭示人物命运的作用,每个角色的衣服细节里,都暗藏着他们的性格和命运。



朱丽叶的红色丝裙,象征她的勇敢热情,情窦初开的年纪,对爱情充满向往并敢于追求。上身配皮质紧身衣象征着从小到大贵族家庭严苛的族规和束缚,她并没有佩戴家族肘部绶带,寓意她对自由的向往。
朱丽叶的婚服选择紫色设计,是融合了蓝色和红色,象征着罗密欧与朱丽叶的爱情,最终会融合红蓝两大家族,也强调了爱高于一切、爱终将战胜恨的主题。
亲王是两个家族的长辈,茂丘西奥身为维罗纳亲王的侄子,他的立场并不站在贵族、或两个家族的角度,他是中立的,所以服装的颜色是红蓝的调和色——紫色。
他的外套领子一边布满华丽璀璨的碎钻,一边是极其简约的立体剪裁,凸显他个性的怪诞不羁,疯癫痴狂。他的衬衫袖子都是开片不封口式设计,露出里面的蕾丝和丝绸交织,代表着他明明是贵族身份,却迫切想渴望撕开贵族的这身枷锁,摆脱桎梏,去追求无限自由和理想。

提拔尔特不但具有性感、暴力、诱人的一面,也有焦躁不安的一面,这些性格色特体现在他背心的尖端设计,以及衣服上暗色的运用。
他的衣服偏大,是因为从小就寄人篱下,像狗一样被伯爵使唤去厮杀去卖命。他一心渴望得到伯爵的封位却一直求而不得,所以他穿的衣服尽量看起来像伯爵一样宽大、像个贵族,但是渺小卑微的他根本无法支撑!他的一生都活在仇恨和忍辱负重中,不管是权力、还是爱情哪怕是尊重,什么都得不到,是一个地地道道的牺牲品。
奶妈穿着稍显民族风格的服装,并包含了卡普莱特家族的所有颜色。虽然她想成为卡普莱特家族的一员,但并无佩戴徽章的权利。
“别自以为你走遍天下
就能把世事万物全都看透
假如你还不曾满足 请来看维罗纳”
——维罗纳
责编:柳眠
一键5连击:点赞+分享+在看+留言+星标
总有一款适合您→→






已展示全部
更多功能等你开启...