来看中《罗朱》吧，给自己一个浪漫的新年礼物

什么是给2022最好的礼物？

一段至纯至真的爱情，和一场好戏的共度

“最值得”的中罗朱

“最浪漫”的新年礼物

自2021年12月24日起，音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版在北京天桥艺术中心连演10场！极高水准的本土化汉译改编、气势磅礴的歌曲旋律、叹为观止的群舞场面和全员“演技与嗓音双在线”的精彩演绎征服了每一位前来观演的观众。

作为原版诞生21年以来的首个官方授权中文版，音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版将由4组风格迥异的卡司组合，为这部传世千年的爱情圣经赋予属于Z时代年轻人的全新精神和独属于中国的诗意浪漫。

“下功夫了！”

当奔放的“法式浪漫”遇上华丽的“中式深情”

已经观看过演出的观众都有着不约而同的感慨“中罗朱在汉化上下功夫了！”。

最让人眼前一亮的是中文版“罗朱”的歌词译配。作为中文版音乐剧最难以逾越的门槛，由梁芒、哥特、商连强强联手组成的译配团队在各尽风采之余，呈现出“文雅对仗、意象兼顾”的显著特点，不仅将中文四声发音完美契合了法语原版旋律，也在法语音乐剧的基因中，找到了与中国传统美学的紧密链接，也因此诞生了“好像天堂落在人间/可灵魂早已下地狱”“你能否永远爱我？当夜幕夺走了白昼”“他有他的天堂/我度我的时光”等脍炙人口的爱情金句。

原版编舞、导演卡尔·波塔尔担任中文版的导演与编舞，也为在法语原版中就让全球观众记忆深刻的舞蹈增加了更多独属于中文版的特色：融入了中国古典舞的元素，一动一静之间更加容易引导观众的情绪走向，声光电的配备标准更高，也新增了许多仅属于中文版的道具。

对此，卡尔表示：“中文版是从零到一的新生，我从这个过程中感受到了法语版不曾给予我的感动”。而曾经担任《乘风破浪的姐姐2》《中国好声音》《梦想的声音》音乐总监的刘卓也为耳熟能详的编曲增加了诸如编钟等具有中国特色的音乐元素，在不经意之间，改变了中文版的音乐气质。

当四组风格迥异的卡司遇上至暗星光下的生死恋人

情窦初开的悸动少年与浪漫纯情的豆蔻少女，不羁风流的俏公子与敏感悲伤的单纯女孩，甜蜜又幸福的生死恋人，由阿云嘎、徐瑶领衔的四组卡司组成了不同风格的“罗朱”，带来了“盲盒”般的惊喜和感动，令不少观众直呼“一定要复刷”。

这或许也是导演卡尔的“刻意为之”，四组卡司有的浪漫，有的诗意，有的青春，有的疯狂。在导演眼中，“阿云嘎+徐瑶”是最浪漫梦幻版、“李宸希+赵珈静芸”是最诗意纯洁版、“孙圣凯+张会芳”是最激情疯狂版、“周默涵+陈玉婷”是最青春甜蜜版，交叉搭配每场都有不同凡响的化学反应。

身为法国著名编舞家的他更凭借其超群的专业指导让全剧24段类型鲜明、风格各异的舞蹈都有了更为立体和动人的呈现。如何处理两大对立的家族，是剧中的一大关键。而卡尔选择用“外在的疯狂”与“内在的疯狂”来区分两者，通过舞蹈的方式，赋予他们各自鲜明的特点。

而各个身怀绝技的舞蹈演员也让导演卡尔也惊喜，舞者们娴熟高超的舞蹈技巧也为卡尔改编提升《罗朱》的舞蹈提供了诸多便利和灵感。第二幕中的《权力》中融入了许多空手道的动作技巧，打斗场面也比法语原版更加精彩与写实。导演更是盛赞“死神”的扮演者，称她是“11年来一直梦寐以求的舞者”，“我觉得中文版的死神是所有版本里最美的。”

“中罗朱值得！”

当16世纪的爱情圣经遇上追爱的年轻人

观众谈论看完罗朱后的感受，最常出现的关键词便是“值得”，“值得观众的翘首以盼”，“值得台前幕后的悉心付出”“更值得一颗追爱的年轻人。”

 16世纪末，文学巨匠莎士比亚写下了《罗密欧与朱丽叶》这段传世至今的爱情传说；1998年，法国作曲家捷哈·皮斯葛维克将这部传世之作搬上了音乐剧舞台，自2001年法国首演以来，巡演足迹遍布40多个国家，全球观演人次超过1200万，被欧洲媒体赞誉为“21世纪最伟大的流行音乐剧”。剧中金曲《爱神》和《世界之王》一度霸占法国流行音乐榜首长达17周，被称为“错过这两首歌，就错过了人生的诗意”，也使得该剧成为与《巴黎圣母院》齐名的法语音乐剧殿堂中的璀璨明珠。

或许正如导演所说，这一定会是年轻人喜欢的故事，“听从自己内心的声音，做真正的自己，这正是当下年轻人们的渴望。”

《罗密欧与朱丽叶》拥有这样一个永恒的核心：爱和自由。无论跨越百年，它依然能吸引着年轻人。因为正是年轻人，才更勇于面对家族的仇恨，世俗的条条框框，如何去突破规矩，实现梦想——这与现在年轻人的诉求可以说完全一致。

中文版《罗朱》诞生的重要性不止于这是第一部被汉化的法语经典音乐剧，更在于它是在疫情之下中法主创联手复活经典音乐剧，更快推动中国音乐剧发展的意义。在跨年之际，一部史上经典爱情绝唱，更是点燃2022年虎年的爱的希望，希望每一位观众都能“虎虎”的勇敢去爱，被真爱紧紧拥抱。

音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版

2021.12.24-2022.1.2

天桥艺术中心大剧场 精彩继续……