MAP 展览| 新年新生，随《凤凰》绚丽起飞！

早在“徐冰的语言”展览开幕之前，相信大家就已经从小编的布展系列视频推送中，对其中一件特别的作品留下了深刻的印象。开展后，许多观众更是特地寻来一睹它的真容。

没错，它就是巨型装置作品——《凤凰》。

展出现场 ©徐冰工作室

初见这件作品的第一眼，想必大家都会被它庞大的体型和数不胜数的零部件数量所折服，情不自禁感叹“太震撼！”

与此同时，也有很多观众表达了疑惑：凤凰不是代表华丽与辉煌的吉祥鸟吗，为什么会用建筑废料组装制作？

那么本期，就让我们近距离走进《凤凰》，了解它的前世今生！

展出现场 ©徐冰工作室、浦东美术馆

2007年，北京一幢正在建造的大楼工地现场给徐冰带来了创作灵感。看着雨后春笋般拔地而起的高楼，与大楼建设者们艰辛的工作环境和生活条件，徐冰感触良多。

他萌生了一个想法：用现场这些最不起眼的建筑废料、劳动工具、工人们的生活用品，制作一件艺术品，它将成为城市化过程中的一道特别的见证。

创作效果设想 ©徐冰工作室

一开始，徐冰只有一种朦胧的感觉——这件作品应该是两只奋飞向前的动物。是仙鹤？还是大鹏？最后，他的想法落在了传说中的神鸟——凤与凰。

“凤凰”的传说遍布世界各地。在中国，凤凰最早出自于2000年以前的经典《山海经》。如今，它们早已是中国人心目中特别的文化图腾。

图片来源网络

民间传说，有座栖息着飞禽走兽的山林着了大火，百鸟都去救火但未果。最后，一只圣鸟奋不顾身冲向火海，所有的羽毛都被烧成灰烬，成功把火扑灭。为了表示对它的敬意，每只鸟儿都向它献出了自己的一支羽毛，使圣鸟成为最辉煌和漂亮的凤凰。从此，凤凰成了祥瑞、勇敢、美好、和平的代名词。

延续民间神话的精神内涵，徐冰采取了民间艺术的创作方式——用低廉的材料，制作出能够代表老百姓对未来的美好生活的愿景和向往的物件。

《凤凰》手稿 ©徐冰工作室

《凤凰》创作现场 ©徐冰工作室 赵钢 摄

《凤凰》创作现场 ©徐冰工作室

从设计到收集，从组装到吊起前前后后，历时两年，徐冰的《凤凰》才得以诞生。两只巨型“神鸟”每一处的身体部位，都是艺术家精心思考的结晶：什么材料放在什么位置上最合适？哪些材料衔接在一起才能构成整体上的节奏感？

红色的安全帽用在了凤冠上，铁锹用在了凤凰的翅膀上，挖掘机用在了凤凰的爪子上，凤头是一个砸地机……运用仿生学的知识，徐冰让海量零件“浴火重生”为华美凤凰。每一个不起眼的零件背后，都是艺术家对劳动者最美最崇高的致敬。

也正是由于这巨大的零件数量，《凤凰》此次“飞入”浦东美术馆的过程可谓充满艰辛：巨大的零部件难以进入展厅、多处钢铁材料因年久产生锈迹和灰尘、展厅的天花板承重点与《凤凰》的承重点不一致无法悬吊等等。

布展过程 ©徐冰工作室、浦东美术馆

以往展出时，《凤凰》最多被拆成两三个部分搬运，而这次被拆分为几十个部分才最终顺利进入展厅；工作人员用小刷子一点点轻扫，小心翼翼地清除零件表面污渍；布展团队配合展厅天花板的承重结构，特别为此次展览重新调整了《凤凰》的承重点......

在徐冰团队和浦东美术馆携手近一个月不分日夜的努力下，布展工作克服了重重困难，终于，2021年12月24日，随着“徐冰的语言”展览正式开幕，布展耗时近一个月的《凤凰》，正式在浦东美术馆与观众们见面。

《凤凰》的命运是一次次的重生，每一次起飞都是一次意义的重建。

它曾在世界多地被展出，也总能被当地文化激活出新的意义。在海外的某次展出中，一位带领孩子们来参观的幼儿园老师感叹：有个来自中国的小朋友，在班里从来不说话，但是看到这件作品之后，用中文大声说“这是从我的祖国来的！”，充满着自信与自豪。

这对被挂置在浦东美术馆3A展厅天花板上的凤凰，虽然并不能真正地“飞翔”在空中，但却早已在观众们的心中翱翔于广阔天地。读完以上故事之后，你是不是对这件作品有了更深刻的感触呢？快来现场近距离观赏一番吧，挖掘更多属于你自己的解读！

艺术家徐冰赋予《凤凰》最具魅力之处——除了是具有视觉震撼的静态装置艺术，它的一点一滴，都承载着最普通的劳动者的心血与汗水，和对美好生活的期待与展望。

这又何尝不是我们每一个普通人的写照？成功或失意，忙忙碌碌的2021年都已经成为过去式。我们每个人都在自己的人生里努力着，拼尽全力在每一个或喜或悲的日子里奋力起舞，只为不辜负生命的意义。

2022年已经到来。新的一年新的起点，借着正在浦东美术馆展出的《凤凰》，MAP团队衷心祝福各位观众与读者，带着对未来的美好期待，在新的一年里展翅起飞！

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