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正在展出｜江上越：一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了

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正在展出｜江上越：一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了时刻面具江上江上越 Egami 策展人畠晢 Curator Tate Akira 崇真艺客

江上越：一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了

Etsu Egami: In a Moment of Misunderstanding, All the Masks Fall

2021.12.18 - 2022.1.15

策展人：建畠晢

Curator: Tatehata Akira

文章：杰罗姆·桑斯

Article: Jérôme Sans

展览致谢：东京艺术智库

Appreciation：Tokyo Art Thinktank

地点：当代唐人艺术中心北京第一空间

Venue: 1st space, Tang Contemporary Art, Beijing

日本艺术家江上越（Etsu Egami）的个展“一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了”正在当代唐人艺术中心北京第一空间展出。展览由建畠晢（Tatehata Akira）担任策展人，由杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans）为展览撰文，展出江上越2021年最新绘画“彩虹”系列。

展览将持续至1月15日。

正在展出｜江上越：一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了时刻面具江上江上越 Egami 策展人畠晢 Curator Tate Akira 崇真艺客

致敬江上越

建畠晢 (多摩美术大学校长、草间弥生美术馆馆长)

奥克塔维奥帕斯认为“诗歌是认知、救赎、力量、放弃”。这位孤傲且清高的诗人认为，“勿谄媚于传达”，这种严苛精神给年轻时的我带来强烈冲击。本次个展中，江上越认为“交流是为了认知距离的产物”，这平稳却毅然决然的语气，让我想起帕斯的宣言。

什么是真正的交流，它不是原封不动的直观表达。就像画面中的图像本身并不是交流的方法，但观者在参与其中时，会发现画面是持续不断地变化的，会生成差异的，并需要亲自去面对发展过程中所发生的不确定因素，这些对画家来说都是交流的本质所在。

正在展出｜江上越：一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了时刻面具江上江上越 Egami 策展人畠晢 Curator Tate Akira 崇真艺客

《彩虹-2021-T-13》，布面油画，200×290 cm，2021

众所周知她一直以来坚持不断地画肖像。她的画面上充满了各种色彩的粗大条纹，它们带有与众不同的流动感和韵律感。待画作完成之后，会发现整个画面都陷于更深的混沌之中，无论是以群像还是特定人物为主题描绘的，都像是被安置在夸张变形所产生的漩涡之中。对运用这种手法描绘出的扭曲律动的空间，如果硬要解读，可以说其中充满了现实世界中不可视的律动和与之相呼应之物，她将这种切身体验持续转化成绘画角度的认知。

《彩虹-2021-T-11》，布面油画，200×140 cm，2021

在背景部分填满平行的条纹，人物用曲折、扭曲，重叠的条纹描绘。但是它们又没有明显的轮廓界限，多半是相互交汇，整个画面优美但又与其中的不稳定要素和谐共存。

《彩虹-2021-T-3》（局部）

另外，从暖色系过渡到冷色系的独特色彩感也值得关注。画面某处具有透明感且又摇摆不定的色彩之海，被艺术家称为“梦幻彩虹色”，也就是说，画面上像幻影一样出现的色彩，与其说是头像，不如用彩虹来形容更为贴切。

《彩虹-2021-T-6》（局部）

^《彩虹^{-2021-T-21》，布面油画，200cm×}140cm，2021

江上越这次个展的大部分作品，是因新冠疫情影响不得不呆在日本的画室中完成的。恐怕这跟她所说的交流，以及现实世界有着很深的联系。所有人都被迫与现实世界隔离，所有的对话与交流都转移到线上进行。绘画这种行为，是在缺乏现实世界中所谓的他人的情况下，与社会之间的联系。这一点对画家来说，就是将其与画中所描绘的“没有轮廓线的那些他者”之间的距离明显化。但现实是，我们身处的这个时代，个体已经与社会分隔。但如果当前社会是具有融合性的，而不是被阻隔切断的，那么交流就将不会成为话题。

正在展出｜江上越：一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了时刻面具江上江上越 Egami 策展人畠晢 Curator Tate Akira 崇真艺客

《彩虹-2021-T-19》，布面油画，200×140 cm，2021

^{《彩虹-2021-T-7》，布面油画，200×140 cm，}²⁰²¹

不知是幸还是不幸，我们总是被强制性地把对方定义为他者。正因如此就不得不将交流这个词拿出来。画家们作为个体，便迫不得已地成为了他者的他者。因此，所谓的交流就是代表众多带有相同感受的一种重叠交汇，是作为其能够形成一体化的一种手段。

“图像不是手段。自身亲自维系的图像是代表着自身的身份”这是帕斯所主张的。江上的“交流是认知距离的产物”，乍一听觉得颇具自相逆反的意味，但在疫情蔓延的当下，越发切实地凸显出其艺术家的地位，且应被视为对“与违和感和异质性对峙”的一种冷静且透彻的洞察力吧。

梦幻的彩虹色，平行线，扭曲，错位，律动……。对，这些不确定的不断变化的丰富世界，在后新冠疫情时代以一种独有的艺术形态惊艳了世人。

江上越

Etsu Egami

江上越（Etsu Egami） 1994年生于日本，目前工作于东京和纽约，是日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的艺术家之一。她在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院，中国中央美术学院留学。丰富的海外经历和个人体验，让她对语言和交流的学科非常感兴趣。江上越的作品包含了声音、视频和绘画等多种媒介形式，她通过这些探索人类的本能和交流的真实性，提供了更人性和更国际的视点。

江上越因杰出的创造力屡获殊荣：2021年和2020连续入选福布斯30岁以下精英榜，2021年被评为Artsy最受欢迎的国际的艺术家之一，获中国文旅部、日本文部省、韩国文化厅举办的中日韩东亚文化都市2022二等奖；2020年获日本文化厅杰出艺术家，入围日本当代艺术基金会奖，并被选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约；获索福林基金会亚洲杰出艺术家奖(Sovereign Asian Art Prize，2019)；第十六届千叶市艺术文化新人奖(2018)，第17届东方国际美术展日本外务大臣奖（2017）等。

江上越曾于多个城市举办展览，个展包括“一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了”（当代唐人艺术中心，北京，2021），“彩虹 ”（轻井泽新美术馆，轻井泽，2021），“Facebook”（前波画廊，纽约，2021），“彩虹”（白石画廊，台北，2021），“社交距离”（A2Z画廊，巴黎，2021），“星球时间”（银座GSIX，东京，2021），“Entrance gallery Vol.1江上越”（千叶市美术馆，千叶，2020），“对话4000年”（千叶市文化中心，千叶，2018），“被掩盖的真相”（银座，东京，2017），“这不是误听 ”（德萨画廊，北京，2016）等。

此外，她的作品也展出于纽约古根海姆美术馆、巴黎大皇宫、上野之森美术馆、UNESCO文化馆、芝加哥亚洲艺术研究所、日本当代艺术基金会、北京尤伦斯当代艺术中心、韩国文化厅、日本富冈市美术馆、日本南城美术馆、东京日中友好美术馆、中国油画院美术馆、第二届北京国际媒体艺术双年展、第三届 CAFAM双年展、天津古海岸文化馆、北京树美术馆、炎黄美术馆、元典美术馆、今日美术馆、韩国麦粒美术馆、香港Para Site艺术空间等。

她的作品被众多美术馆和公共机构收藏，包括：轻井泽新美术馆、日本广岛wood one美术馆、日本南城美术馆、中央美术学院美术馆、莫斯科车库美术馆、德国Galerie99、元典美术馆、和美术馆、树美术馆、达美美术馆、依恋集团、韩国顺天市文化中心等。

建畠晢

Tatehata Akira

正在展出｜江上越：一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了时刻面具江上江上越 Egami 策展人畠晢 Curator Tate Akira 崇真艺客

建畠晢（Tatehata Akira），多摩美术大学校长，草间弥生美术馆馆长。1947年京都生，毕业于早稻田大学文学部。历任国立国际美术馆长，京都市立艺术大学校长。1990、1993年担任威尼斯美术展览会日本館总监、目前担任威尼斯双年展日本馆评选委员。

杰罗姆·桑斯

Jérôme Sans

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杰罗姆·桑斯（Jérôme Sans）在多家知名艺术机构担任策展人、艺术评论家、艺术总监和馆长。他是法国巴黎东京宫艺术中心的协同创始人，并在该机构担任管理职务至2006年。2008-2012年担任北京尤伦斯当代艺术中心馆长，奠定其亚洲一流当代艺术中心的地位。杰罗姆·桑斯也参与策划了诸多国际性艺术大展，如2000年台北双年展、2005年法国里昂当代艺术双年展，2006年法国巴黎的不眠之夜艺术节（Nuit Blanche），2010年米兰三年展等。2015年到2017年是“大巴黎快线”文化项目的艺术主管之一。