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人物专题 | 情感真实是艺术真实的重要内容——黄亚奇

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“黄亚奇：

呈现真实”

面对大千世界

既要用天真的眼睛去看

更需用心灵去感受

用天真的心态去感悟这个世界

——黄亚奇《 呈现 ·真实》

黄亚奇，1958年生人，鲁迅美术学院教授，硕士研究生导师，外聘博士研究生导师。原综合绘画系主任。中国美术家协会会员，中国美术家协会水彩·粉画艺术委员会委员。辽宁省美术家协会副主席，辽宁省美协水彩画艺术委员会主任。第七、八、九、十、十一届中国水彩·粉画展专业评审委员；2013年中国文化部十一届艺术节美术作品展评委；中国第二、三届青年水彩画展评委；中国第二届小幅水彩画展评委；中国百年水彩画展评委；首届深圳国际水彩画展评委；首届全国水粉画大展评委；第十二届全国美展评审委员；中国美协纪念长征胜利80周年暨中国共产党成立95周年第四届架上连环画展复评评委。水彩作品多次在全国美术作品展中获奖，作品被中国美术馆、亚洲水彩博物馆、刘海粟美术馆、深圳美术馆、东莞美术馆、辽宁省美术馆收藏。

在中国水彩画的发展脉络中，黄亚奇先生是反映社会变革转型现象这一题材的水彩画代表艺术家，他对社会生活关注，直观而深刻地记录着这个代表时代发展的征象，他的画作在表达出时代精神的同时，也传达出同步的艺术审美语言。

黄亚奇先生的水彩画中深蕴形色诗情，仔细品读他的作品，他在独特的表现形式和技法之外，也向我们传递着他作为艺术家对于生存生命的深层思考。

#01

亚奇先生作为当下国内水彩场域领军人物，其作品备受国内外绘画界关注。其绘画作品蕴含的审美意识和文化内涵在当代语境下具有一定的启示意义。

如果想较全面地解读亚奇先生的作品，就既不能用传统的水彩语言，又不能拋开水彩的本体去表述，用“纸上作品”或“水材料作品”来定位会很恰当地表达这一绘画形式。因为艺术的跨界思考和表现语言的借用是现当代绘画的特征之一，所以通常我们在解读当代画家或者当代性作品时，首先要看其是否有一个独特的表现形式以及作品形式语言特征的新颖度；其次我们要看其表达观念同表现形式相互间的协调性；其三，是作品或画家向我们传递了怎样的信息。

区分当代绘画和传统绘画的基本特征，是以艺术表达的观念和艺术表现的形式与技巧特点来划分的。用水、用笔的趣味性，一直是传统水彩的基本特征。而在当代水彩绘画中，多种材料的介入与特殊技法的表现，拓宽和丰富了水彩表现语言。单纯用笔触、笔趣、笔意去解读作品中“象”的表达意义已不够准确，用肌理的概念表达作品的特殊形式感又过于简单化，去解读亚奇先生近期的纸上作品就更显得苍白无力。

我们看到，在他作品的每一处点、线、面中画家都有思考，而不是简单的玩味，作品中所有的色彩“痕迹”都有其独特的意义。在他的作品中，那种非笔触的“痕迹”意味让你尤为感动。由“迹”而成“象”，笔者称之为“迹象”，之所以用“迹象”一词来表述，其用意也在于区别传统语句对作品解读的叙述，至少可以认定在对 “水彩”一词的理解上显得更为宽泛。

▲克隆No.7 黄亚奇 68cmx54cm 2021年

▲克隆No.8 黄亚奇 68cmx44cm 2021年

▲克隆No.4 黄亚奇 70cmx16cm 2021年

每一个画家都有自己独特的表现语言和风格供观赏者去辨别，去解读。亚奇先生的作品就已经很明显地体现出这种明确的表现语言特征。在这方面他是创新者，同时也是开拓水彩语言多元化的践行者。

对于同时代研究水彩绘画的画家来说，他所呈现给我们的是一个新的领域，从其独特的美感受中，我们可以看出他内心有股强大的力在向着未知领域探索。这些可以从他作品表现语言的演化中窥见一斑。

很多作品只是简单地重复传统技法

模仿他人的表现样式

缺乏艺术想象力、创造力，缺少新意

缺少艺术家的个性及真情实感

丧失了艺术作品的价值

——黄亚奇《呈现 ·真实》

#02

黄亚奇是辽宁人，大个儿，很帅气，从小生活在独具工业氛围的东北重工业基地沈阳，也早早就感受到工业的发展与变化，他依恋着这块土地，挚爱着这里整日忙忙碌碌上下班的人们。自他学艺初始就已渐渐将这种带有精神性的理念蕴涵于他的画笔之下，他近些年创作的“旧机车组画”、“石榴组画”系列作品顺应潮流，是这种感觉的集中表现。

我们不难看出他的作品内在的一种孜孜求索的艺术质地，一种构塑画面形色诗情深度的精神；在艺术表现上他始终坚持探寻水彩作为中国文化的一种语境，自觉地选择中国文化与绘画因素在具体作品中的应用和渗透，这种坚持是源自于他对时代精神的诉求和对本民族文化的自信。他是一位时代的歌者。

在他的作品中可以看出他常常能从不任意处揣摩物体的转折变化，并紧紧联系整体构成作出点睛性的描绘。他的画面在强调构成因素和运用水彩本体语言上是有独创之处的，在形与色的整体塑造中并不采纳夸大的变形手法，而是通过表象的质朴描写，力求体现出内在的力度。因此，在他的笔下表现的旧机车或石榴的画面都是借物达意，在寻求绘画中的精神性的同时体现艺术高品格的情趣，很耐人寻味。

▲石榴黄亚奇 56cmx36cm 2003年

▲石榴黄亚奇 60cmx15cm 2021年

▲石榴黄亚奇 60cmx58cm 2017年

董喜春先生认为，黄亚奇先生已经把笔触的大小转化为一种“痕迹”，增加了画面的视觉趣味和新的视觉体验，很容易引领着我们走入他的绘画世界。在他的绘画世界中，事物的表象已经消失，表现的情绪化符号意志在不断地增强：画面内容似乎不是他所要刻意叙述的，语义在消减，但并不是消失，它还有承载的意义。借物抒情，达到所要表现的“事物背后的真实”，这是一种来自艺术家自我感受的真实，也是思想和情感的真实。他把自己对艺术的理解完全表露在现实中，艺术理念在感性的表达下完美地体现出来，从而摆脱了对物质世界的依赖。

黄亚奇先生的《石榴》系列作品也有这样的突出特点。主体物象都处在一个虚拟的空间，空间并非平面，而是有深度和内容的，其“痕迹”便在这空间起着烘托的作用。石榴此类题材多出自中国画的表现元素和范畴，如中国文化的传统图案，它们常被比喻吉祥富贵、子孙满堂、享有天伦等，往往带有甜俗、华丽、喜庆的意味。石榴作为一种象征早已成为人们表达美好愿望的图腾形象。画家笔下的石榴却是另一番景致：淡雅的调子(《石榴》系列作品大部分以冷灰色调为主，尤其近期作品更为明显)，接近枯槁的石榴安静地处在一个虚拟的空间，已褪去了曾经华丽的外表，不高调也不张扬，仿佛在诉说着它们曾经有过的美丽与成熟。

协调的调子,丰富而变化的“痕迹”，简约而不简单的石榴形象，黄亚奇先生似乎已经忘却它们本身的价值所在，也许他是想用最简单的物象解释一些复杂的现象吧。

在寻常之中发现不寻常之处，化丑为美，只有独特的技艺才能造就表现形式上的独特美感。亚奇先生的《石榴》系列让我们看到了艺术家在表现形式和表现语言方面的独特性。

在亚奇先生 2003年以后的作品中，董喜春先生发现了三个微妙的变化：1.构成画面的形式在简化，形象的复杂化在一点点消减；作品更加凝练概括，凸显了形式意味。2.画面的色调更加和谐统一，不再刻意强调色彩的关系；色彩的单纯性增强，并在单纯中寻求着变化，尤其是构筑语言特点的“痕迹”更显其有独特意味。3.平面化倾向愈加明显，物体所处空间减弱了透视感和深度，物象犹如演独角戏般站在属于自己的舞台上。从这些作品的变化中，我们看到了画家独到的绘画表现方式和不懈的艺术追求。

艺术所要表现的真实

是艺术家在人生经历及生命体验的基础上

用他们的想象力、创造力，通过不断的艺术实践和探索

以独特的艺术语言，虚幻的艺术形式

去挖掘揭示客观世界及现实生活的本质性

构成艺术真实的深层内涵

——黄亚奇《 呈现 ·真实》

#03

作为鲁迅美术学院水性材料绘画系主任、教授，亚奇先生责无旁贷地成为建设和推动这一新专业的领头人。水性材料专业的成立，从艺术教育的角度看，是对传统水彩表达方式的发展作了重新的思考和定位。

黄亚奇执教于鲁迅美术学院，作为高等艺术学校任教者、该院水性材料系主任、教授、学术带头人，其所处教与学的艺术氛围是得天独厚的，学院环境有利于探求纯艺术，有利于不同专业之间的交流和相互借鉴。

▲石榴黄亚奇 59cmx30cm 2005年

▲石榴黄亚奇 68cmx36cm 2007年

黄亚奇是善于思考的人，善于吸取他人之长，来丰富、完善自己的艺术创作；他所创作的水彩画作品具有较高的审美意识及艺术品位，在艺术语言上丰富独特，形成了自己的表现风格，手法技艺宽泛动人。他的水彩画创作造型上笃信坚实、简朴无华，在教学、创作的探索中，他一直把对水彩画表现语言的研究与探索及艺术创作的审美价值作为自己教学与实践的方向，在教学中力求将和谐的理念和踏实的教学相融合，致力于“教学相长、天道酬勤”的精神，无疑是体现当今一种时代性的理念。

综合性材料的介入拓宽了水彩的表现语言，其实，材料以及材料的综合性表现是世界现当代艺术一个显著的特点，一切绘画材料、非绘画材料几乎都在艺术表现的范畴，尤其是在综合性绘画和装置艺术表现方面。亚奇先生不仅是身体力行的实践者，还把这些思想带入教学中，指导学生在以水为媒介的材料进行研究和挖掘，既调动了学生探究的兴趣和艺术表现的热情，又完成了对新材料、新视觉的体验。

绘画艺术表现所呈现的＂真实＂

是画家的艺术观及态度，

它是真性情的、虔诚的，

情感真实是艺术真实的重要内容

——黄亚奇《呈现 ·真实》

▲克隆No.3 黄亚奇 70cmx116cm 2021年

黄亚奇先生在探索艺术的旅途中，始终秉承着“呈现·真实”的观念，艺术呈现的真实是画家艺术才能与认识围度和高度的体现，深入挖掘事物内在的东西，揭示其本质性及精神价值，才能更好的激发艺术家的创作热情和灵感及表现欲望，才能传递出艺术家特有的情致、表现出人类心灵的想象力、创造力，才能充分体现绘画的真实性和艺术创作的真正价值与意义。

正如董喜春先生所说，黄亚奇先生的“纸上作品”给我们展示的不仅是美学意义上的艺术价值，更多的是阐释了一种发现、一种坚持、一种探索与一种责任。他的作品就如同一个个生命的“痕迹”，表达了画家的艺术本色和真实情感，述说着画家的审美理想。期待亚奇先生今后创作出更多更好的艺术作品。

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