分享丨蔡蔚：以光造梦——浅谈电视晚会舞美灯光
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本文转自：上戏舞台美术系
· 1983年春晚第一次采用了直播技术，当时的舞台很简陋。
· 1993年LED显示屏技术首次出现在春晚舞台，表现形式开始多样化。
· 2015年，增添了虚拟技术，节目《蜀绣》中歌手身穿锦绣服装在演唱时的四个分身同时出现在全息投影膜上。
· 2021年，使用XR技术“云录制”、AI+VR裸眼3D技术，为观众带来一场沉浸式的视觉体验。
· 2021春晚打破了镜框式舞台，是历年来最宽的舞台，尽量开放，构建云端概念。整个舞台像一个大穹顶，同时制作了很多屏幕，把屏幕作为全世界各个地方的观众。
· 2020年春节晚会，立体舞美打破视觉界限，裸眼3D带来极致体验。
· 2019年的春节晚会，冰屏”带来3D视觉冲击，实现“舞台空间”向“共享空间”的转化。
蔡蔚教授以播放亲手设计的春晚视频片段为案例，进一步生动详实地阐述了自己的设计构思与方案，从艺术与技术的角度表现出当今中国电视舞美灯光发展的艺术性与技术力。
学生１：在演播厅录节目时，是否需要测光？
蔡蔚：测光是非常必要的，每次对光都要测光，做到统一。春晚有机器校对，有专人把所有指标调到一致。
学生2：我们在做舞蹈或者戏剧的时候，大面积的侧光或者面光都会用上颜色，但电视上侧光是白光，但刚才敦煌的舞蹈用到一些颜色，舞蹈是肢体语言，但是有一些颜色我们肉眼看着很好，摄像机拍出来却很难受，我想请教哪些颜色适合在电视里面用？
蔡蔚：这是我一生追求的问题，包括刚才看到的，丝绸的舞蹈特意没有加面光，因为这是特定的环境，是一个造型，我们当时表现的就是造型的分割，全景看是好看的。因此如果是直播，大全景的时候可以加颜色，把侧光、逆光颜色加上去，近景则变白色，特别是在录像的时候都是这样。
学生3：蔡老师，您好，我想问一下近几年来春晚的观感越来越往高科技发展之后，色彩越来越绚丽，但舞台感觉越来越满，未来春晚视觉的呈现方向还会这个方向发展吗？
蔡蔚：这是形式和内容的关系，艺术不能重复，重复就是垃圾，就像画画一样，这个是非常难的。做创新，说起来容易，但做起来非常难。创新是我们一直努力的方向，我们会在形式上追求创新，内容上力求精品。
学生4：做电视舞台尽量所有的地方都要亮一些，这是对的吗？
蔡蔚：舞台以前没有LED的时候都喜欢用灯箱，就是因为光的比例，如果人亮，景不亮，人看清楚，后面的景物是黑的，你就必须要用光补，但是在某种情况下，光补出来的效果还没有灯箱的效果好，所以这个道理是对的。
学生5：如果遇到演员戴帽子，怎么处理？摇臂的影子经常会遮挡人脸，请问怎么处理？
蔡蔚：我们会用数控电机，吊着灯跟着演员，这和技术有一定关系。摇臂经常挡光，确实很讨厌，还是在于导演切换。
学生6：不管是在剧场演出，还是晚会演出，都会用到薄雾机，在春晚有用吗？
蔡蔚：有用，雾机必须用的，还是为了体现光。雾机由控台来控制，一般在文艺节目量稍微大一点，小品不需要的就收一点，烟雾放了之后光会更有层次感。
责编：成海
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