天才纵横——中央美术学院美术馆藏任伯年作品专题展（南昌站）如期开幕

2021年12月30日上午10点，由中央美术学院美术馆和八大山人纪念馆联合主办的首届南昌艺术季系列活动之“天才纵横——中央美术学院美术馆藏任伯年作品专题展（南昌站）”在八大山人纪念馆正式开幕。本次展览为文化和旅游部2021年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目，展期3个月，将持续至2022年3月20日。此次展览展出作品共计50件（29套），其中任伯年作品16套，相关12位艺术家作品13套。

展览共分为“艺法古今”“韵胜恒蹊”和“润泽百年”三个篇章，展示任伯年这位处在承前启后历史时期的画家的艺术历程，理清他的师法来源、串联起近现代美术的面貌、梳理他对艺术变革带来的影响，从任伯年这一个案反映中国绘画发展的变化。      

八大山人是中国文人画和写意画的高峰，任伯年的笔墨造诣颇受其影响，薛永年先生评任伯年“学古而变，取洋而化”，他从八大山人处领会到了“悬腕中锋”的绘画技巧，磊落爽利的画风。此次展览也特别纳入八大山人纪念馆馆藏八大山人等作品，尽可能完整呈现展览脉络。任伯年作品来到南昌，走进八大山人纪念馆，这也是两位艺术大师的碰撞。     

在任伯年的成长与成名阶段，前贤和师友的滋养不可或缺。其画中既有师法白阳（陈淳）、辄仿新罗（华喦）的跋文，得老莲（陈洪绶）画法、撷南田（恽寿平）笔意的踪迹，也有对任熊的雅俗共赏、任薰的奇躯伟貌等特点的切磋学习，更毋提任氏曾有“小楼”署款以示其对费晓楼（费丹旭）秀逸雅致的仕女画风的仰慕。如其言，幸运的是多交益友。基于此，展览的第一篇章从中央美术学院美术馆的藏品中梳理出数位对任伯年的艺术趣味与笔法造诣卓有影响的明清画家作品，来展现任伯年如何从古今艺术中汲取养分，其中还包括八大山人纪念馆的两件朱耷作品，以展示任伯年中年后磊落爽利画风形成的源头之一。特别展示的民间肖像画和珍藏在中央美术学院人文学院图书馆的土山湾画馆图画范本，是本篇章引导观者思考任伯年绘画中传统技艺与西洋艺术影响的另一视角。

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在中央美术学院美术馆收藏的一件任伯年《山水》跋文中，有时人对任伯年的评价：“落墨高超，脱尽恒蹊，一以韵胜，非时史所能骤企。”可见，任伯年的艺术造诣能够时为巨擘，在于其学法不泥法，以气韵、气象别辟畦径。具体而言，一则在用笔、构图、造型上大胆求变，不计工拙，性至笔随；二则重视写生、师法造化，落笔重灵隽、韵致。为晚清摹习为主的画坛带来了鲜活气息，更开近代中国画之新篇。其人物多求传神，工写结合，远视神态丰采毕露，近观线条率性奔逸。本篇章人物部分展示的《以诚小像》，以寥寥数笔勾画出人物轮廓，酣畅淋漓的墨气表达出人物蓬松的毛皮衣领；所绘《米癫拜石》姿态夸张，人物瞥向画外，得其神髓，又洗发新趣。其花鸟多以没骨法分点面目、焦墨钩骨，生态尽得。花鸟部分所展示的梅花、牡丹、月季、兰花、菊花、枇杷、茶花、鹦鹉、麻雀、八哥、蜡嘴雀、鹭鸶、乌鸡、太平鸟等，多为任氏悉心观察生活所捕捉到的生动姿态，画面动静相生之余，也反映出他对生机盎然的自然世界的由衷热爱。

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展览的第三篇章以一组任伯年画稿为开端，旨在引出任伯年对近代以来的中国画坛的影响。在这套画稿中，有与吴昌硕往来甚多的日本汉学家长尾甲之印（石隐眼福），有任伯年弟子王一亭的题跋。吴昌硕、王一亭以及倪田、王梦白、陈半丁等人，在学艺阶段或受教于任氏，或临习任氏作品揣摩笔墨技法。如吴昌硕受其点拨以书入画成为海派另一代表，倪田学其人物造型以开任氏一派。这其中，尤以徐悲鸿对任伯年艺术的推崇在新中国画运动中意义深远。在徐氏所提倡的现实主义中国画改良理念中，他将任伯年融汇写实与写意、传统与创新的艺术探索作为20世纪中国画发展的一种有益参照，在其个人画作《三鸡图》以及徐氏传派乃至1946年之后的北平艺专中国画教学中皆能看到这种传承意味。

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