【SPURS艺术家】陈劭雄、冯国东、黄锐、廖国核、林一林、邱岸雄、王加加、邢丹文、颜磊、张培力、张伟

M+希克藏品

2021年11月12日—2022年10月7日

M+，香港

陈劭雄、冯国东、黄锐、林一林、邱岸雄、邢丹文、颜磊、张培力、张伟等人的作品正在近期揭幕的M+视觉文化博物馆“M+希克藏品”展览中展出。

“M+希克藏品”探索了当代中国由70年代初至今的文化发展。1978年中国实施对外开放政策，开启了一个新时代，对社会和经济带来了深远的影响。主要城市摇身一变成为国际商业中心，影响着成千上万人的日常生活。随着中国在世界舞台的崛起，艺术家积极地与国际进行国际艺术交流。艺术家通过展览以及对于新兴媒介和不同常规风格的尝试，来挑战传统思维和艺术实践方法。展览展示这批艺术家勇于创新的精神及当代中国的变化，让国际观众能籍此了解今日中国。

陈劭雄，《视力矫正器III》，1996

阴极射线管显示器固定于电视架、纸及双频录像（彩色、无声）

尺寸可变，录像长度：7分50秒

冯国东，《身体》，1978

布面油画，76.5 x 108.5 cm

黄锐，《圆明园新生》，1979

布面油画，57.7  x 72.3 cm

林一林，《安全渡过林和路》，1995

单频录像（彩色、有声），录像长度：36分26秒

邱岸雄，《江南错》，2005

单频录像（黑白、有声），录像长度：12分45秒

邢丹文，《都市演绎（图十三）》，2005

彩色照片，169 x 216 cm

颜磊，《无题》，2004

布面丙烯，301.4 x 197 cm

张培力，《先奏后斩的程序——关于〈X？〉》，1987

纸本圆珠笔，每张约 26.5 x 19 cm 

张伟，《福绥境公寓》，1975

纸本油画，25.1  x 18.6 cm

迪里耶当代艺术双年展

“摸着石头过河”单元

2021年12月11日—2022年3月11日

JAX创意区，迪里耶，沙特阿拉伯

黄锐与张培力参加首届迪里耶当代艺术双年展“摸着石头过河”单元。双年展由中国UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇（Philip Tinari）担任艺术总监，并带领着一支国际策展人团队。

双年展的主题源自上世纪80年代的一句口号“摸着石头过河”，它是社会经济转型时期所采取的改革策略的一种隐喻。展览共分为六个单元：《摸着石头过河》、《传承作为实验》、《边缘思考》、《走向公众》、《美丽新世界》以及《论艺术的精神》，每一环节都在促发沙特阿拉伯急速演变的艺术语境与更广阔的世界之间的对话，将27位沙特参展艺术家的作品置于与国际艺术同道的交流之中。

张培力，《同时播出》，2000

多频录像（彩色、有声）

黄锐：抽象之道

2021年9月25日—12月19日

UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京

“黄锐：抽象之道”展览现场，2021

UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京

图片致谢UCCA尤伦斯当代艺术中心

2021年9月25日至12月19日，黄锐个展“抽象之道”在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。这是黄锐近十几年最大规模的个展，涵盖了包括绘画、雕塑在内的数十件作品，系统梳理了艺术家以抽象语言和东亚思想展开的实践，集中呈现了艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作。

20世纪70年代末，黄锐就开始了他对抽象绘画表达的探索。本次展览，以“早期抽象”“空间”“空间结构”“水墨实验”“装置作品”为线索，呈现艺术家40余年间的多个系列作品，还囊括了首次公开展出的2020年油画“有道——无道”系列，以及2021年最新的创作“天、地、人”系列。

黄锐：艺术人生

2021年12月3日—2022年2月27日

木星美术馆，深圳

黄锐个展“艺术人生”正在木星美术馆展出。展览由著名策展人李龙雨（Yongwoo Lee）策划，是黄锐迄今为止最大规模的个展，通过涵盖包括绘画、雕塑在内的近百件作品，系统梳理了黄锐以独特的艺术语言和中国传统文化展开创作的重要线索，聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的艺术成就。

“黄锐：艺术人生”展览现场，2021

木星美术馆，深圳

图片致谢木星美术馆

廖国核：Lost People（猿人）

2021年11月10日—2022年2月27日

Cc基金会&艺术中心，上海

廖国核个展“Lost People（猿人）”正在上海市文社艺术基金会&上海市文社当代艺术中心（Cc基金会&艺术中心）展出。此次展览是Cc基金会&艺术中心搬迁至全新项目空间的首次展览。

展览以“Lost People”为主题，隐喻当今冗杂百态中的个体境遇，与人类本源的初始形态——“猿人”（展览中文名称）进行呼应。初心为始，正觉为终。廖国核与他的创作一直秉持着一颗原始纯良的心，不论是生动捕捉人物神态的简练线条，还是工业帆布上的粗粝笔触，绘画形式下的作品始终蕴藏着让观者共情与思想的内核，也始终表达着他对于“一个持久和平、共同繁荣、免于奴役、开放包容、清洁美丽的世界”的愿景和期盼。

“廖国核：Lost People（猿人）”展览现场，2021

Cc基金会&艺术中心，上海

图片致谢Cc基金会

叠层时空：转化传统、活化城市

2021年12月31日—2022年4月3日

鼓浪屿当代艺术中心，厦门

邢丹文参加鼓浪屿当代艺术中心开幕展“叠层时空：转化传统、活化城市”。展览由艺术史知名学者朱青生担任学术主持，高远担任策展人，邀请国际知名艺术家徐冰、展望、宋冬、刘建华、缪晓春、冷冰川、陈文令、邢丹文、邬建安、卢征远、杨心广、庞海龙参展，通过3大板块、15件／组饱含城市记忆的多元媒介作品。

在鼓浪屿当代艺术中心开幕季“艺术之城”的大背景下，展览尝试以一种“再生”的方式思考并呈现当代艺术。展览所挑选作品以旧物件、再利用的历史文化产物为创作媒介，并非传统认知的艺术品原材料。艺术创作与旧物件的结合，在某种层面上是历史与当下的统一，是一种“时间的空间化”，就如同加建、扩建的历史建筑和街区一般。

邢丹文，《梦游》，2001

视频装置，50  x 70 x 52 cm

水墨再定义：中国当代艺术邀请展

2021年12月17日—2022年2月16日

悦来美术馆，重庆

邱岸雄参加悦来美术馆展览“水墨再定义：中国当代艺术邀请展”。展览由俞可担任学术主持，鲁虹担任策展人，邀请到七位艺术家：方力钧、傅中望、李津、刘庆和、邱岸雄、史金淞、韦嘉，共计一百余件作品参展。

展览以水墨为题，但其本身并不是一个纯粹的水墨绘画展，而是与水墨有关的综合性当代艺术展。策展人并没有完全按照传统架上绘画的概念去看待水墨艺术的发展，而是基于新世纪以来的创作现实。七位参展艺术家的共同特点是：都在立足于当下表达时，对传统水墨艺术有所借鉴、转换与超越。

邱岸雄，《水晶之夜》，2021

布面丙烯，240  x 200 cm

王加加：日照

2021年9月11日—2022年1月9日

潇当代美术馆，日照，山东

王加加个展“日照”正在潇当代美术馆展出。这是王加加的首次机构个展，汇集了艺术家在2021年最新创作的20余件作品。

此次展览呈现了王加加全新的绘画创作“Face Painting”系列。自2016年开启“冒险”系列以来，艺术家综合数码简图拼贴、行动绘画笔触与丝网印刷技术，已经收获了许多关注，而本次展出的新作则显露出一种更加自信的面貌。艺术家游刃有余地糅杂这个令人眼花缭乱的图像时代的各种视觉语汇，不顾禁忌地使用非自然主义的颜色和具有破坏性的笔触，堆叠出仿佛要把观者卷入其中的艺术迷宫。面对王加加的作品，观者很难不被艺术家的激情感染。它们忠实地反映着我们的时代，状似混沌但又蕴藏生机，使人目眩神迷。

“王加加：日照”展览现场，2021

潇当代美术馆，日照，山东