“飞去来器——OCAT双年展·2021”｜“装饰”单元作品介绍

《天使》中央五位可爱天使，上半身与腿部常共用一个躯干。绘画以不同的路径完形一个身体，让观众形成视错觉。武晨使用的图像呼应了清代苏州桃花坞年画中“五子日升”这一民间寻求美好寓意的连体娃娃，这一“共用躯干”的绘画方法可以追溯到商周青铜器纹饰中对夔龙的描绘。敦煌藻井的“三兔共耳”，西藏阿里王国遗址的“四喜人”，清末民初的“四喜猴”图案，也都应用了类似的工艺美术方法。儿童样貌的有翼天使在布歇的绘画中常见。而无论是顺沿着犍陀罗艺术中的“肩扛花彩”，或希腊古风时期的斯芬克斯形象的路径，天使的形式都经受了历史的千锤百炼。它最终在一张色彩热烈的青年画家绘画上出现，与中国民间的构图形式搅合在一处。背景不同颜色的网格，有令人想起中世纪教堂马赛克玻璃窗，它们漫延开来，包裹到天使的身体上。

张晓，《“酒瓶”系列》，2020年，摄影，24张，每张32 cm×24 cm

近年来，张晓的工作围绕着挖掘民间美术审美趣味而展开。他收集各地改革开放后生产的陶瓷酒瓶，并将它们拍摄成摄影作品。这些形式各异的酒瓶具有时空自由的特点，即顺从于塑造者主观的心理逻辑，对形象夸张处理，不受事物的自然属性和造型规律的限制，具有“多点透视”或“反透视”的特点。这些酒瓶形式的取材横亘古今，既有《西游记》的经典人物，亦有手机或军舰的造型。

“外婆的手”纸上绘画系列中，刘唯艰用一种使用词汇造句的方式组织画面。蔬菜、鸡蛋、铁艺、画家小时候看到杀猪的内脏，以及不知名的柔软物体——他将记忆中老家外婆的手足特写以及与这些她相关的物件组织、串联、堆积起来，让这些元素所代表的意义互相渗透，形成一个意义阐释的综合体。这种“立体”的肖像描绘方式，蕴藏着种种平凡又满怀情感的生活细节。

在于吉的雕塑《石肉-叠影》中，连同一盏灯，人形肢体的水泥部件被放置在一个“去装饰化”的沙发座椅上，似乎在回应装饰去除动作的历史起源与含义。于吉对材料和形式的安排显得灵动。这种灵动亦潜藏在这类形式的单人沙发在中国流行的历史之中。此类家具在八十年代初期的上海，几乎普及于各家各户，大多由家中一家之主亲自动手制成。因此，于吉各地搜罗此类沙发时，看到了表面雷同，内里却大相径庭的各种制法。它承载了一代人对家的理想，带有能引发时代共鸣的情感温度。

在《全景-4》中，王卫用马赛克描绘了深圳著名景点“锦绣中华”的俯瞰场景，贯穿展厅的地面，似乎在引申这种材料的另一对特质：既能展示于公共的、喧闹的场景内，又能在室内与居住者形成亲密的联系。展场中，马赛克壁画被隔墙分割为两个画面。受马赛克瓷砖的材料限制，一个著名景区的全景画面在此只能以一种低像素的方式所显现。由于观看视角和呈现方式的改变，作为传统装饰材料的马赛克瓷砖实现了意识形态上的一次波动与转移。

《吃米》受川渝地区常见的传统实用器物鸡槽的启发——米撒在鸡槽中间的鼓包上，会均匀地掉落在四周的凹槽里，让每只鸡都能围绕在凹槽四周平均地找到自己的位置。艺术家引入东方美学的概念，将鸡槽鼓包改造成中国古代博山炉等器物中常见的须弥山形盖造型。这样一来，这些家禽似乎啄食的是香灰——寻求解脱，供养神灵的灰烬。世俗和超越之间由此形成一股饶有趣味的张力。

宝蓝色的《羊No.7》像一只沉默的、体积庞大的绒毛玩具。事实上，这充气雕塑的表面，是由漂染过的整羊皮毛拼接而成，暗示出游戏、空虚和死亡之间的关系。

文化广场座椅现已逐步消失于人们视野之外，它所拥有最基本价值——公共性——亦逐步消弭。长期居住于深圳的SANS成员意识到，这些座椅已经从公共财产转变为价值上的社会资产。当一项社会资产被金融化时，其原有功能和价值会被不可避免地替代。在装置作品《资产项》中，通过情景化的空间设置，SANS希冀重新调整这些座椅曾代表价值的可见度。