国家美术·展讯｜间 —— 中日韩当代艺术展
Space——China, Japan and Korea Art Exhibition
Duration｜2022.01.16 - 2022.04.17
Opening｜Sunday, January 16, 2022, 15:30
Academic Advisor｜Huang Du
Curator｜Luo Jingfang
Curator Perform｜Kang Wenfeng｜He Tianjian
Artists｜Shim Moon-Seup｜Kishio Suga｜Huang Rui｜Zhu Jianzhong｜Soonik Kwon｜Tan Ping｜Song Tao｜Cai Lei (Sorted by Age)
Organizer｜Epoch Art Museum(Wenzhou)
Location｜Epoch Art Museum, Building 4, Bailuzhou Park Nantang, Lucheng District, Wenzhou
参展艺术家
沈文燮 | Shim Moon-Seup
1943生于韩国南部的海边统营市，1965毕业于汉城国立大学美术学院，1985年至2008年在韩国中央大学美术学院担任名誉教授。作为韩国当代艺术最重要的艺术家之一，沈文燮不断地创作，穿梭在世界各地的美术馆和画廊进行展览。
菅木志雄 | Kishio Suga
1944年出生于日本岩手县盛岡。多摩美术大学绘画专业毕业后，他的作品先后在日本国内外展出，其主要个展曾在米兰Pirelli Hangar Bicocca当代艺术中心（2016）、纽约Dia Chelsea（2016）、横滨美术馆（1999）以及广岛市现代美术馆（1997）等地举办。2016年，菅木志雄获得享誉盛名的每日艺术奖并在米兰Hangar Bicocca美术馆举办了他在西方世界的第一个个展。
黄锐 | Huang Rui
1952年出生于北京，现工作和生活在北京。黄锐是中国先锋艺术团体“星星画会”的发起人之一,他的创作在1980年代以绘画为主，1990年代开始朝更实验和多元的方向探索，涉足于装置、行为艺术、摄影、版画等广泛领域。他的重要个展包括“动物时间的北京城——1204-2009”（地下城博物馆，布鲁塞尔，2009）；“动物时间的中国历史”（罗马城墙博物馆，2008）；“黄锐星星时代——1977-1984”（何香凝美术馆，深圳，2007）；“黄锐展”（大阪府立现代艺术中心，1990），“拆那/CHINA”（阿尔勒国际摄影节，2007）。参加的重要群展有“1989后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆美术馆，纽约，2017）；“中国8”（ 杜塞尔多夫国立美术馆与波恩国立美术馆，2017）；威尼斯双年展（2013）和“星星美展”（中国美术馆东花园，北京，1979）。
▲宋涛 《无题2》 602 × 552mm 书籍、混合材料 2018
间，《说文解字注》：从门从月，会意也，门有隙而月光可入。
夜色阑珊，门窗半掩，月光下，远山可见，因为距离，美感倍增，因为有“间”，方觉妙不可言......
间，是倪云林山水画中“一河两岸三段式”相互间的那种留白处的“空”，这种有意味的“间”似乎是一种“不确定”，需观者意会悟之。美学家称此构图为“召唤结构”，我同意，但似乎还未尽言。
“间”，是东方人日常审美体验及其含蓄表达，是理解东方禅意与当代艺术方法论的切入。由“间”可以一窥东西方文化与美学思想的差异和嬗变 。
“间”，加“时”为时间，“间”加“空”为空间，时间与空间构成我们对于世界的认知，便有了意味深长。在当代艺术表达语境下，有了“间”这一视⻆，“场”、“域”、“物”......便有了更多的可能。
间，是余白，不尽意；间，是静止，亦不尽然。
间，是时间的长度；间，是空间的边界；间，是变化的节奏；间，是虚空的丰富；间，是无限的想象；间，是未知的偶遇。间之妙，在于相对独立又互为成就。
间，是稍作停顿休止，又连续绵长，是欲说还休，又呼之欲出的含蓄，是枯山水中的山水之别，是明月别枝中的亦动亦静……
窃以为，间之道，似承沿于魏晋玄学。玄学之妙，则在“有无”，有无之间是众妙之门。四壁围之谓房间，四壁砌满则无空间，乃一土堆，无所谓有无。陶渊明有诗：此中有真意，欲辩已忘言。间之道，似乎与之有同工之妙。
间，在现当代，成为艺术哲思的现实方法论，在具体的物与物空间，笔触与笔触之间，展开一次次不确定的自然奇遇，这种艺术的奇遇富有意味，是一种试图脱离过多固有人为干涉的自然之理，它们依托于具体的非具象的绘画、雕塑等形式，呈现于我们眼前，而又引人进入若有所思的无限之境。
这次年代美术馆荣幸邀请了中日韩东北亚8位重要的艺术家代表，他们的艺术语言各异，但都不约而同有意无意地诠释“间”之妙，可谓洋洋大观，让我叹为观止，特呈于观众与艺术同仁，希望引发更多思考和讨论。
罗静方
2022年1月8日于温州
“间：中日韩当代艺术展”由策展人罗静方和康文峰联合策展。这是国内少有的学术展览，既拥有历史性，又具有前瞻性；既阐释了整体性分析，又揭示了细微性差异。虽然该展规模小，但以小见大，通过具体的艺术家案例，生动揭示了中日韩当代艺术的相似与差异。
的确用“间”作为主题巧妙概括了中日韩艺术的整体特征，即由时间和空间构成的独特东北亚的认识论和方法论。也正是在这样的基础上，“间”被置于一个相互关联的视⻆，与所谓的“场域”、“物质”、“语境”、“条件”等存在着更多联系。如果“间”被看作是动态的无尽和无限之意，那么它的静止形态富有平面之意。“间”还隐藏着时间长度和节奏变化；“间”在艺术中富有空和无的想象。
这个展览充分展现了中日韩艺术的相似性与差异性。这是因为中日韩都受儒家文化的影响，但在现代化过程中它们各自朝符合自身条件的方向发展。这正是我们看到“间：中日韩当代艺术展”的美学价值的区别。一方面中国当代艺术根植于文化土壤起伏波澜。而曾深受中国文化影响的日本和韩国19世纪末的变革和二战后的发展，走了另一文化道路，像日本“物派”和韩国“单色绘画”就反映了这一时代特征。
“间”作为一种富有东方禅意、禅机的传统美学，在当代有了新的可能。年代美术馆的这次学术展览以“间”为主题，并邀请中日韩与此主题相关的代表性艺术家一同展出，不仅是同一自然精神文化大背景之下的历史对照，也是当下认知的横向研究，这为我们如何看待传统审美的当代发展，提供了非常有意义的一次艺术实践。
黄笃
2022年1月9日
罗静方，1969年出生于浙江温州。2015年创办年代美术馆，独立策展人，专注于当代艺术普及与实践。近年来，关注影像综合材料跨媒介创作与探索。现工作生活于温州、上海。
策展项目包括：2021年《EGO×RE'VAN “自我”当代展》年代美术馆（温州）。2020年《物象——中国当代物派影像研究展(第二回)》年代美术馆（温州），《10㎡美术馆计划 x 疯狂的兔子》上海西岸艺术博览会（上海），《重塑×RE'VAN 艺术展》年代美术馆（温州）。2019年《超越景观——中国当代观念摄影展》年代美术馆（温州）。2018年《超越物象——当代摄影研究展》年代美术馆（温州），《无界·无尘——朱守聚、朱红梅、朱红霞三人联展》山东美术馆（山东），《日常 X RE'VAN互动装置艺术展》年代美术馆（温州）。2017年《重复无聊——安迪·沃霍尔艺术展》年代美术馆（温州）。2016年《在路上——中美旅游摄影展》年代美术馆（温州）。
参展与艺术评论包括：个展 《对视》丽水国际摄影节（2017），群展“游记”——日常旅行的影像书写摄影展，年代美术馆（2021），艺术评论专辑《物派影像》刊于《上海摄影》2020年第一期专刊，《超越物象——谈当代摄影创作的一种样式》刊于清华大学艺术博物馆馆刊第11期等。
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原价50元 / 限时早鸟票30元
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仅限2022年1月9日-1月16日10:00
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