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人物专题 | 构建艺术的原始的理性秩序——周刚

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“周刚：

万象纳于心”

不要从照片、图像

和别人的静物作品中看世界

那些东西对你和你的作品而言

是不可靠的

——周刚《画静物的一点体会》

周刚，1961年生于陕西，祖籍山东。学历：1988年中国美术学院本科毕业，获学士学位，同年留校任教至今。1992年中国美术学院油画研修班毕业，1998年中国美术学院研究生毕业，获硕士学位。1999年中国美术学院水彩高级研修班毕业；任职：中国美术学院教授、博士生导师、中国美术学院水性材料绘画工作室主任、中国美术学院中国水彩画研究中心主任、中国美术家协会水彩艺术委员会副主任、多次担任全国水彩画、粉画评委。

周刚先生是水彩画大家，同时也是一位满怀艺术理想和使命感的儒士。他以一种强烈的学院精神和务实理念投入到自身的艺术创作以及各种学术活动中，走出了自己的一片天地，赢得了广泛赞誉。

在创作上，他拒绝概念与模式化。作为现实主义范畴的艺术家，他的作品求真求实，力求在当下时代表现自己真实的生活，展示自己的精神世界，这种真诚的艺术感性和感受才能使艺术家、艺术形式和艺术作品获得解放。

#01

在我的作品中有不少探索与尝试的痕迹，然而我却从不损害其艺术创作所追求的目标，我不屑追求视角和表达对象的转换，不屑玩弄新奇来讨好观众和掩饰自己内心的不踏实。我十分清楚今天的艺术发展中的许多问题在污染着物质与心灵，我着意从自然、社会和人们的情感中吸收和汇集艺术创作的能量，努力在我的作品中构建艺术的原始的理性秩序。

周刚先生喜欢默思独想，谈佛论道。他说，“艺术思考与艺术创作之间似乎存在着许多必然的界限，这种界限使得我们在对自然的感悟上和对问题的认识上受到阻隔。人依靠自己的天性能够体会到这种界限带给我们的限制，并走出这种限制。如果我们不能体会到这种限制，我们就会被有限的智慧所蒙蔽，就如同坐在一口井里，我们将可能永远也体会不到天及‘道’之大和‘井’——‘我们自己所建立的方法和体系’之小。

人的被限制是生命与精神、方法与体系的给定，有些是我们无法更改的。人们只能在自己的生命进程中，勇敢地面对所面临的一个又一个的困惑，并不懈地追求，才可能走出限定，体悟到万物之‘真’。

我们是在困惑中长大的，我们的艺术思考与艺术创作也是在无数的困惑和不断地寻求中发生着的。我们所接受的方法与体系教育，使我们习惯于在我们自己所接受的体系中去思考与创作，这使得我们的艺术思考与创作，变成了体系与方法教育——被经验驯化后的产物，我们几乎忘记了用自己的脚走出我们的艺术创作的历程，用我们的身体亲历亲为地体悟艺术的本质，我们离艺术本初的‘道’与‘法则’越来越远了。”

他孜孜以求的是，将万象纳于心，行于道，保持自己的定力，坚守的定力，凸现传统文化的价值，走出西方话语体系的樊篱。英雄所见略同，这也是许多有识之士的共识。

▲闲夜薄妆 75cmx105cm 2021年

▲七月如花 105cmx150cm 2021年

▲仲夏百合香 75cmx105cm 2021年

在我们的画面中

没有什么不可以存在

没有哪一件物品没有价值

——周刚《画静物的一点体会》

#02

近十年来，我将自己的很大精力投注到了对国学的学习与研究中。在进行根性研究上，找寻自己生长的根，和民族所特有的气质。我的作品努力传达着一个行者的心声。我的艺术作品是具象的、写实的、清晰的和真实的，然而我却没有像我的前辈艺术家那样去画，我想努力表达我身边的真实的人、事与物。真切的表达出我所生活的这个时代。

周刚的水彩画，也受版画的影响，像版画那样，关注水彩画的同时性，即一笔之下图底兼顾，或者说，正负面同时造型的特性。他喜欢用深色，重色，墨色，粗线条，重视形式和各种构成的处理。在他的画中，线条起到骨架、轮廓、和构筑性的作用，强化了表现力度和个性特征。

周刚的审美倾向与写实派或印象派均不相同，而是接近于后印象派中的表现派，倾向于凡高、蒙克，和“桥社”一路，讲究用笔和情绪表现，或被称为具表主义。其作品内容是情感性、情绪性的，而这一切又建立在他坚实的造型能力的基础上，正如收藏家和批评家叶子所说的，“周刚的素描功底十分的扎实。造型能力之强硬，结构塑造之正确，形态神韵之完备”，这些在他撰写的《素描表现技法》一书中得到完美的展现。独特的观察力和表现力，使之所绘对象在瞬间就能活生生的突现出来。因为素描（是）最能看出一个人的绘画艺术水平。

周刚的素描融入了线条笔墨的素描。这种素描功力，从他所画风景的潇洒活泼的点景人物上，可见一斑。他的水彩画特点表现在严谨的科班训练之后所显示的“松”，一种化境，即不拘泥于形的切似，又不脱离对形的掌控，这是一种得心应手地达到的自然的最高境界。

他的人物水彩展现了作者主观感悟的心象，反映了他超越对象本身的艺术追求，他的经验与方法，他的个性与风格。周刚的水彩画旨在培育和引导一种新的趣味，这种趣味得到作者有力的推动和维护，在海峡两岸正形成受众的群体。

▲满酌香含 75cmx105cm 2021年

▲向日黄花 105cmx150cm 2021年

在每一幅作品的营构中，周刚显然把握住了画面结构的“形”，也就是善于在直觉的瞬间构成画面形象的分布。用点、线、面形成画面的韵律，在这方面，他的绘画是不断发展的，前些年已有对画面“形构”“韵律”的研究和探索，近几年更是熟练的控制整个画面的生发趋向，在一些大尺幅的作品中，他也同样创造出不同的“形神”“韵律”使得作品如同多声部构成的交响乐，产生多层次多角度，但又协调的和声，他的作品中有许多矿工生活现状的精神表述和感人的形象，但那些形象不是客观写实的空像，而是得于主观表现的意象。他用了很多年去矿场体验生活，感悟人性，现场写生再造化。基于人性的感受加上酿化，使感受转变为感觉及认知和修养，因此他落笔主观，画面上的形式语言十分丰富，构成每一幅作品独具特性的意态。

周刚先生绘画中的光不仅是艺术非常突出的光彩。经过几十年的探索和实验，他深知纸本绘画若要达到对人的视觉有触动的感受，必须运用好“光”这个精灵，于是他以平面厚薄相间的色彩层次，大胆以水性流动的技法，使画中的空间虚实跌宕，疏密有致，为光的穿插和穿越留下生动的路径，经过他的调度，丰富的光线笼罩在画面，如弥如漫，或一线透亮于混沌，如闪如电........偌重“光”这个语言，周刚的画卷充满了向荣感怀的气氛，也是他透明心灵的精神写照。在绘画最为复杂的用“色”这个语言层面，他有章有法，信手拈来，都是有“色”之“彩”，这是他对色彩的感觉，几乎是与生俱来的。甚至可以说，他就是为表达自己对“彩”“色”的感觉而走上绘画艺术道路的，使得他的作品蕴含着中国水彩艺术的品味。

从“形”“色”“意”“光”角度分析，周刚的画作是水性绘画所需要的因素，周刚是现实主义和表现主义绘画范畴，他在这些方面的努力和达到的品质，体现了一位中国水彩界领军人物在水彩绘画上的成果，周刚先生对艺术有着敏感而丰富的心灵。

▲花开半夏 105cmx150cm 2021年

我们的观察角度和创作角度

决定了我们艺术作品的角度

和艺术作品的质量

——周刚《画静物的一点体会》

#03

周刚代表着85新潮中崛起的一代，有着如饥似渴的求知欲望和苦读精神，努力吸取中外思想精华，实践了“读万卷书，行万里路”的古训。他是个勤于思想的艺术家，汲汲于理论研究，能深刻感受当代美术的脉搏。

周刚先生认为，当前水彩画界的问题在于：理论研究的水平低，多偏于技法性理论和创作性理论，而原理性理论较少；表现在创作中则是不自信，往往“重道轻器”，重技不懂“理”；再有是，忽视自身文化研究。因此他力主加强对自己赖以生存的文化的认识，批评没有主心骨的文化态度，要克服文化上的不自信，和民族的自卑情结，批评评判标准的模糊与堕落。他反对将平庸、浅陋带到了水彩艺术的创作之中。

在创作上，他主张观念先行，将理论思考由技及道。勤奋著述是他一大优点，单是所编的书籍、图册就不下30余部，在水彩画界称得上翘楚，这些图书记载了他的学术观念和审美趣味。他认为，既然中国水彩已经能够以其独特的品性立足于世界，世界之中当然应有中国一席重要位置，这才合乎逻辑，也合乎全球化时代文化多元性的现实。

在用水彩艺术语言阐释自己的感觉经验之余，他关切许多更大的人类的问题，超越了艺术的范畴。例如，他注意到当今人类存在的错误判断：一是觉得科学可以救人类，他担心人类被科学误导；二是以为人的力量最大，他反对把江河甚至地球作为服务人的机器；三是过分强调以人为本的观念，指出人的需求和欲望不应有那么多。人们需要更多的是心灵而不是物质上的满足，人们的心需要被感动。

画如其人，周刚的水彩画创作，依托于宏博的宇宙观、高尚的德性和浩然之气的涵养，是作画与悟道互动的过程。