国家美术·关注 | 看涂鸦怪盗KAWS 如何玩转冰天雪地

展览名称：《KAWS: HOLIDAY》长白山站

展览时间：2022.1.6-2022.1.16

展览地点：⻓白山 鲁能胜地旅游度假区

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我只是在任何情况下，

都尽量做我自己。

当我们聊起近些年最出圈、最火爆的潮流象征物时，脑海中会浮现出怎样的形象？那些酷爱追赶潮流的年轻弄潮儿，一定会立刻想起那个酷似米老鼠，顶着个大大的骷髅脑袋，一双X形的眼睛似看非看的卡通造型，然后不约而同地叫出那个潮流天王的名字——KAWS！

▲ KAWS和他的COMPANION

从优衣库、耐克、AJ4、Superme这些街头潮流时尚，到Dior、Nancy Gonzalez、Chanel、Gucci这些高端奢侈品牌，似乎全都经受不住KAWS笔下卡通小人的诱惑，纷纷与之推出联名商品，每次都能引爆整个潮流时尚圈。

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这不，KAWS又玩了次大的，就在白雪皑皑的长白山下。

伴随着雪花飘落，一大一小两尊COMPANION席地而坐，在原野上悠然眺望着远方，背后的长白山主峰也若隐若现。这一切，就仿佛是两个白色的精灵，突然闯进了这片仙境当中。

全世界人们现正面临各式各样挑战，我认为这是重要时刻展示公共艺术。长白山是一个极佳的环境，很荣幸可以有机会在这里展示我的作品。希望人们可以花些时间来相聚，打破日常生活的惯例，在雕塑与美景下有一个极富意义的体验。

事实上，这已经是《KAWS: HOLIDAY》世界巡回展览的第八站了，自从2008年于首尔启程以来，KAWS和他的COMPANION已经一路走过了台北、香港、东京、太空、布里斯托及新加坡，每一站均获得极大回响。

而在新的一年里，筹备逾两年的长白山站终于正式启动，与AllRightsReserved携手合作，在The North Face赞助下，带来了KAWS首个COMPANION巨型雪雕。

那么这位潮流天王KAWS，到底是何许人也？KAWS当然不是艺术家的本名，据本人说，他取这个名字只是因为觉得这四个字母的排列很酷。

▲ “KAWS：WHAT PARTY”展览现场，纽约布鲁克林博物馆，2021

事实上，KAWS的本名是Brian Donnelly，1974年生于美国新泽西州。从小他就是个不折不扣的“问题儿童”，成绩很差，作业画满了涂鸦，以至于老师曾打电话跟他母亲说：“他的成绩真的太差了，要不试试让他去学艺术吧？”

勉强高中毕业的KAWS，还是选择了走上街头创作涂鸦。父母曾想过将他送进社区大学学习艺术，但是仅仅是参观了一天，那里的封闭氛围就使他望而却步。经过一年的休学以后，他终于考上了纽约视觉艺术学院。

毕业后，在动画设计公司上班的KAWS有幸接到过迪士尼的工作，参与制作过包括《101忠犬》、《Daria》和《阿德日记》等知名动画，这些动画制作的经验为他之后创作的COMPANION形象提供了灵感。

▲ KAWS在迪士尼工作期间参与的动画

下班以后的他，一有空就会去街头涂鸦。和一般的街头涂鸦者不同，他会趁着夜色把公交站的广告牌偷偷撤下，将自己标志性的XX元素等作为恶搞元素加进去，再趁着清晨把海报放回原位。

▲ KAWS 与他的广告牌作品《Untitled (DKNY)》 1997

一时之间，整个纽约的诸多广告海报都遭到了他的“毒手”，原本严肃、典雅的海报人物在KAWS的恶搞下变得诙谐、灵动起来，引得路人纷纷侧目，莞尔一笑。

▲ KAWS的海报涂鸦

他深谙在街头展示作品的好处，也明白大量生产作品能吸引支持者。在这方面，波普艺术的缔造者安迪·霍沃尔是KAWS的榜样，他艺术在机械生产化的时代所能产生的各种可能性。

▲ 安迪·沃霍尔 《金宝汤罐头》系列

在涂鸦时我脑海中只有一个念头：“我只想存在” ，我想藉这种视觉语言存在于世界上……若无法接触大众，那作画便没有意义。

▲ KAWS 《Ups and Downs》 全套十幅彩色丝网印刷版画 每幅︰89 x 58 cm

令KAWS意外的是，首先找上门来的不是他一直担心的法律问题，而是多家艺术杂志和大牌广告的橄榄枝——因为这些恶搞涂鸦，他在九十年代的纽约艺术圈开始变得小有名气。

▲ KAWS 《Ad Disruption（Prima Paris）》 173.5 x 120.1 cm 宣传海报

九十年代，KAWS决定造访东京，当时的他根本想不到，这场旅途将使他的艺术到达全新的高度。

在那里，他认识了Bape的创始人、“潮流教父”NIGO，后者成为了KAWS艺术生涯早期最重要的赞助人、支持者以及合作方。NIGO后来离开了Bape，当上了优衣库的创意总监，这也成为了他后来与优衣库推出联名产品的契机。

▲ KAWS与NIGO

▲ KAWS和优衣库合作芝麻街系列服装

也正是在这一时期，KAWS在NIGO的牵线搭桥下，与知名玩具公司MEDICOM TOY携手合作，以迪士尼标志的米老鼠为形体，创作出诸多经典形象的公仔，比如往后爆火的COMPANION系列和BENDY系列。

▲ KAWS Companion 1999 年第一版

▲ KAWS 《Accomplice》 限量配色公仔 2002

▲ KAWS 《CHUM（粉色）》 52 (H) x 33 x 15.2 cm 彩绘、铜雕、雕塑 2009

▲ KAWS × Nexusvii 《Be@rbrick》 限量木质公仔

这一进军玩偶界的举动彻底改变了KAWS的一生。甫一上市，公仔就售卖一空，诸多欧美明星艺人也纷纷加入到这一潮流当中，包括贾斯汀·比伯、Travis Scott等人。借此热潮，他也成立了自己的独立品牌Original Fake。

▲ Original Fake品牌

KAWS喜欢恶搞那些经典的卡通形象，用他独有的涂鸦元素对其进行改造和再创作，赋予其诙谐却又略带阴郁的特质，其中不乏海绵宝宝、辛普森一家、蓝精灵、铁臂阿童木等家喻户晓的动画作品。

在他笔下，流行文化也可以成为艺术的来源，艺术也不再是脱离于流行文化的“高雅”。商业与艺术巧妙地融为了一体，并且带动起了整个潮流界的新风尚。

▲ (上) KAWS  《MBFV3》 2016

2019年4月，KAWS的《KAWS专辑》在香港苏富比拍卖行以超过估价十余倍的1.16亿港币成交，不仅创下了艺术家的拍卖纪录，也彻底震惊了艺术圈。

▲ KAWS 《The KAWS Album》 压克力画布 2005

作为这次长白山站的主角，COMPANION是KAWS最为得意的创作形象，在其当初创作的广告牌涂鸦上就已经出现，并贯穿了他过往二十余年的创作生涯。在他进军玩偶界以后，他便将这一形象3D化，使其更加活跃在人们的视野当中。

以巨大形象现身的COMPANION突破了平面，以一种意外闯入者的形式出现在开放的公共空间当中，仿佛是要将观看者强行拉进属于KAWS的卡通世界。

它们躺在首尔的湖面上，飞在伦敦的公园绿植之间，浮在香港的维多利亚港，坐在长沙的大厦楼顶，甚至漂在无垠的太空当中……

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不满足于现实世界，KAWS还推出了一场AR技术全球展览“Expanded Holiday”，在六大洲共展出12件虚拟嵌入的巨型雕塑：从多哈伊斯兰艺术博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆、巴黎卢浮宫，再到纽约、伦敦、香港、东京、首尔、台北和圣保罗。

KAWS尝试用COMPANION的庞大身躯，来表达现代人内心深处难以言说的那份复杂思绪。为了庆祝COMPANION诞生20周年，KAWS推出了新作《COMPANION 2020》，展现了一个精疲力尽、趴倒在地的卡通人偶，似乎被整整一年的烦心事所打倒了。 

▲ KAWS 《Companion 2020》 Highsnobiety Instagram @kaws

KAWS的新作品强有力地诉说了有关我们的时代的孤独、恐惧和悲哀。这提醒了我们，自己所承受的苦难其实是普遍存在的。

_布鲁克林博物馆馆长Anne Pasternak

但即使再不如意，生活总还是要继续的。无论在过去的这几年里，人们经历了怎样的孤独、失望与悲伤，总还是有些东西能够博尔一笑，这或许也是KAWS越来越在年轻人群体中走红的原因。

《KAWS: HOLIDAY》带着KAWS的COMPANION环游各地，将他天真又得意的“夸张”呈现给全世界。在繁忙的日常生活中，或许跟着KAWS进入他的卡通世界，给自己暂时放个假，也是不错的选择。

_关于艺术家

     

世人所熟知的艺术家KAWS，他的本名其实叫Brian Donnelly，他于1974年出生于美国新新泽西州。毫无疑问，他是目前最具影响力现代艺术家之一，其作品范围包含了当代艺术、产品设计、油画、壁画、大型雕塑及公仔等。

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