2021年，视觉书屋迈入23岁
在中山路上又搬家了，
距老店只有100米，
扩大到450平方的营业面积，
还增设了咖啡区和展览区，
在新的空间里，
我们继续给读者带来好书，
并举办了多场艺术展览，艺术沙龙，
深受众多读者欢迎。
点击下图可回顾2021年活动详情
经历了特殊的2020年，视觉书屋2021年经营终于逐渐走上正轨，图书销量也比2019上升了几个百分比。下面是视觉书屋2021年图书年度排名，我们列出了销量排行榜前25本书，还有25本虽然不在榜单，但也是我们极力推荐的好书。欢迎大家挑选几本自己喜欢的书作为留言，留言前十名将获得视觉书屋精心挑选的春节盲盒一份！快来参与吧！
2021视觉书屋年度畅销书排行榜
这本书绝对是2021年的销售冠军，这本书贵在于它的纸张都是纯手工制作的，（纸浆内含各类的花草植物）所以每本也都算是独一无二的，还荣获了2020中国“最美的书”。书籍的设计师许天琪，完美地把植物与纸艺术融合在一起，由此书体展出来，值得一看！《植物先生》以二十四节气为纲，从身边的植物入手，介绍了应时而生的二十四种植物，如蜡梅、白玉兰、油菜花、桑树、枫杨树、合欢树、蜀葵花、无患子等。翻开这本书，除了阅读作者袁明华的美好文字，你还能触摸到二十四款手工花草纸，体验手工纸艺的魅力。“一本清新而唯美，表现植物的小书。每一插图页都精心地夹入一张设计师到安徽亲自挑选的手抄纸，与本页植物图像气息相连。印刷的图形和文字被半透明的纸张遮盖，形成朦胧的诱惑力，通过翻折，植物图像隐隐出现，既可感受主题图形的魅力，又增添了阅读无穷的趣味，也提升了主题的表现力。封面用纸富有肌理质感，装订采用异化传统线装，又具现代语境，是一本翻阅轻柔、舒适，洋溢着春天气息的优雅读物。”冷军老师的书还是一如既往的受欢迎，不愧是当代中国最杰出的油画艺术家之一，他的油画作品以精湛的表现在当代中国独树一帜，赢得了广泛的赞誉和好评。《限制•自由:冷军油画作品》收录了作者冷军的63件作品。既有他的超写实作品，也有相对书写的作品。在他所创作的油画作品中按照风格语言可以分为两类，一类是超写实的，一类是写意的。它小巧，方便携带，版式简洁，易读反而很吸引人，许多来书店的顾客都会在翻开它之后停下了脚步，沉浸其中，就像有股魔力吸引着挪不动脚步！这本书其实1992年，连环画大师王弘力先生为《古代风俗诗画》一书绘成插图一百幅，十年后，以旧画为基础，遴选增删重绘成一百幅彩色插图，各配以风俗竹枝词一首、风俗源流考述一段，并于2006年初结集出版，名为《古代风俗百图》。读库此次校正文字、旧书新做，以小册子的形式将其呈现给读者。这套书真的是'口袋书'的绝佳推荐！此套书开本便携，每本书都添加了大量手绘插图详解，以图代字，增加版式的丰富性和阅读的趣味性。套装配合有九口山出品的印象派笔记本四款（与该选题合作定制款），每套随机赠送任意一款本子。艺术笔记第一辑共四册：《和莫奈一起去郊游》《和修拉一起过周末》《和梵·高一起喝咖啡》《和北斋一起来冲浪》，选择了西方艺术最受欢迎的印象派作为开端。在19世纪的法国，印象派是先锋艺术的代名词，从莫奈到修拉再到梵·高，印象派从最初追求光影的瞬间到探索色彩的本质，再到表露真实的自我，它本身，也在不断自我革新。因此，即使饱受官方沙龙的排斥和美术批评家的质疑，这批艺术理论与实践的革新者仍不断跟随时代的步伐，将西方主流绘画带入了一个全新的时代。一本算是比较讨巧的书，收录了人类在不同时期的各种物品，黑白的印刷和内容很搭配，配图以及文字也挺吸引人，虽然过去了多年，在信息科技发达的当下，也还是有许多人喜爱它！本事典以本出版社《大百科事典》（1931年初版）、《世界大百科事典》（1955年初版）、《世界大百科事典》（1964年初版）为中心，辑录了包括本出版社其他书籍内的各种插图3000余点，附加简单说明而成的历史“器物”系列第3本事典。前两本为正、续《日本历史万物事典》，本事典则通篇皆为世界历史上存在过的各种“器物”的形状及名称。
收录的“物”从古代遗迹到第二次世界大战前后为止。本事典图文一体，可作为读者了解世界各国传统和文化的“图鉴”依稀记得上一次销售排行榜上也有这本插画书，果然好的插画书一定是一直受大家喜爱的！《东京老铺》是《你的名字。》背景画师乌尔巴诺维斯的插画作品集。他游历东京近两千家老铺，从中选出有美学个性的五十家，用近百幅门面全景、细节分镜和店内透视图，手绘出如新海诚动画般唯美浪漫的昭和风情。2016年，乌尔巴诺维斯作为动漫工作室Comix Wave Film的专职画家，开启个人项目——东京店铺插画系列。他走遍东京五大名区，寻找心爱的店铺并拍下照片，再用画笔将它们描绘出来。这些在日本动漫里才能见到的风景，激起乌尔巴诺维斯的强烈共鸣，为其创作引发了源源不断的灵感：《你的名字。》中出现的千代田区日枝神社，新宿御苑是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地…小编个人觉得这本书真的超级棒！其中按照24节气、72物候、96件手绘故宫文物、384种中国传统色，打捞华夏失落的色彩文化来丰富这些色彩。其主要还是实用性很强，内附有便携的色卡，用来当礼物送给喜欢绘画的朋友也是一个不错的选择！本书从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。2021年好像有关植物花草类的书籍莫名的很火热，奈良古美术店主田中昭光（号“无法庵”）采撷原野之花，搭配古董或旧藏花器，集结成《如花在野》四季插花图鉴。这本书也是火了起来！七十七岁的田中昭光历时一年，探访花叶逾百种，以“如花在野”为训，琢磨花与器的平衡，呈现花的自然之姿，营造“如同在野外绽放”般的插花效果。寒红梅、辛夷、菖蒲、 随意草、 昼颜 、半夏生、木槿、桔梗、芙蓉、秋牡丹、芒草、侘助山茶、寒樱、笔柿……搭配高足杯、德利酒壶、备前花器、信乐烧、弥生土器、油壶、竹篓、香炉……总有一些花对一个器皿是恰到好处，毫无造作。书中穿插“无法庵往昔物语”，回顾与家人、文人、茶友、刀剑客、僧人等旧友的往来交集，忆旧时插花、品茶、赏春、观月、题词之乐。呈现古稀花道家的人生花趣、茶趣、书趣和禅趣。泽娜•欧克亚特、妮娜•科斯福特、陈阳
广西科学技术出版社
2017.11风趣的文字、丰富的艺术作品插图和珍贵的艺术家肖像，辅以简洁前卫的设计和幽默的插画，让你轻松了解伟大艺术家的思维和作品，学会像艺术家一样思考。艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上最伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC艺术频道主编威尔·贡培兹发现了这些大师共同的特点——他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！
《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。作者阿德里安·乔治从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多元信息、专门知识与建议。在本书中，维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”，提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的“需求”而不是“欲求”设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。本书是维克多•帕帕奈克最重要的著作。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度最广的设计书籍之一。巴勃罗•毕加索、安迪•沃霍尔、弗里达•卡罗…… 如此众多的伟大艺术家都不约而同地享有一种非常特别的爱：猫的陪伴。本书首次集结了四十多位著名艺术家与他们的猫咪伙伴间发生的幕后故事。从萨尔瓦多•达利的宠物豹猫巴布（Babou）到约翰•列侬和小野洋子的猫群，其中一只白猫名叫胡椒、一只黑猫名叫盐，《艺术家与他们的猫》通过迷人的照片和引人入胜的文字捕捉了这些深厚的友谊，并揭示了创作者们与这些以独立精神而闻名的动物间的共通之处。在这本精巧的汇编集里，艺术爱好者将发现他们喜爱的艺术家们的柔和一面，而爱猫人士也将获得一种赞叹他们最爱的毛茸茸的朋友们的全新方式。365个与猫共度的小日子，从生活中找寻幸福的滋味！日本人气插画师中西直子将与猫咪生活的点滴绘制成册，愿你我的生活都能被治愈！366张萌意十足的猫咪画作，给你一整年的暖暖陪伴。366处物候、月相、纪念日知识点，吸猫不忘学习知识点！一年365天加上闰日还多一天，一天一幅猫咪画作，一天一个杂学知识，中西直子以这样的形式展示和她和猫咪生活的点滴以及“猫之国”猫咪们的百态。以猫咪的视角和口吻，描绘出一个个平淡却温馨的小日子。《Design 360°》观念与设计杂志，是一本亚洲主流设计杂志，以介绍国际先进的设计理念、独特创意的设计类综合杂志。自2006年创刊以来，一直求新求变，但始终不变的是其立足于设计之本。随着市场与媒介的发展，“独立插画师”正在成为越来越耀眼、并且吸引许多人加入的一个群体。然而，这个职业的日常并非如大部分人想象那样，在自由调整创作节奏、做着喜欢且擅长的事情同时，还能实现经济独立。独立经营下的工作日常往往更杂乱无章，并且需要在创作以外花费更多的力气与时间去处理运营、沟通、心态等问题。但这些挑战，都无碍不少插画师继续追随创作独立这个心愿。由此，本期杂志邀请了各自取得不同成绩的9位插画师，分享他们一路的成长故事，与对独立插画师这个职业的见解。编者希望在这些同伴的鼓励中，大家能够找到舒适放松的姿态去进行创作，在生存与理想的平衡中，用自洽的姿态面对千变万化的市场环境。画风突变，一本二次元气息很浓厚的插画集，喜欢的人真的就会很喜欢，“要是我还年轻十岁，一定会很喜欢，书中的细节，想法都很棒！”仄白（原译名：思春期）用独特的色彩，纤细的笔触描绘出梦中的幻想世界，本书收录了在网络平台连载一年的插画作品——“四季之忆”，同时包括珍贵的旧作及近期的创作、未公开的作品、自作解说、制作花絮等等。视觉书屋插画系列图书类别的人气之王！热爱插画的小伙伴们绝对值得拥有!集结了150位艺术家共同展演的纸上艺术展，颠覆你对插画的刻板印象。
自本系列书问世以来，世界各地的插画经纪公司、想寻求插画家合作的各大企业，都经常以本书为重要的参考指标。是插画家粉丝、插画工作者每年必收的圣经。草间弥生大家应该都不陌生，出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。“我一边沿着艺术这根丝线爬行，一边摸索着自己的生存之路，如果要没有这些的话，我在很早以前就因不能忍受而跑去自杀了。”迈克尔·伯德、凯特·埃文斯、何雨珈
北京联合出版公司
2018.7用轻松好读的故事还原漫漫艺术史 以生动的故事带领读者回到创作现场，零距离感受艺术之美。不管是大人还是孩子，都能从中感受到情感的共鸣，也能够激发出对艺术的兴趣。知名艺术史学家、教育家倾力之作 跨界背景成就了这部生动优美的艺术简史，书中以生动的叙事方式，在有趣味横生的故事中自然地融入了艺术知识，将几万年的艺术史娓娓道来。优美插画展现生动场景 书中配有精美淡雅的插画，既有中世纪的城镇全貌，也有艺术家的创作场景，与生动有趣的故事一起，呈现出了艺术史上一个个闪光的时刻。
杰里米·高尔顿、黄超成、刘畅
广西美术出版社
2012.5一本很非常实用的工具书书，言简意赅的解释了很多问题，详细的内容，一看便懂，对于初学者来说非常友好，值得推荐！
六十四开文库本，向日文初版致敬：星野道夫自然文库系列三书，开本小巧，顺纹易翻；通勤旅行，熨帖称手；专色封面，醒目耐磨。熊伴野趣，雪映清凉，身未动，心已远。精选星野道夫1993-1995年间的33篇旅行随笔，棕熊、驯鹿、座头鲸，还有几位老酋长……旅行途中邂逅的人，会在今后的人生中画出怎样的地图？收录了星野道夫从1987年到1996年十篇演讲，包括他在堪察加半岛遇难前88天的最后一次公开分享。演讲内容围绕他在阿拉斯加定居的十八年生活，从熊仔谈到驯鹿，从座头鲸谈到马哈鱼，从招手即停的火车谈到夜航的无人区飞行员……字里行间，流露出星野道夫对阿拉斯加的情有独钟，再现了他持续拍摄的极地荒野、野生动物，以及原住民生活的点滴瞬间。这些演讲的听众，既有中学生、大学生，也有摄影初学者和自然爱好者。十篇演讲构成了作者本人生活哲学的完整呈现——尽情做喜欢的事，在阿拉斯加，“玩”就是如何与自然相处的终极答案。《葡萄柚》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释，是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。几十年来，小野洋子的作品一直忠实于她的艺术理念。她将艺术创作的重心放在通过艺术传递信息，引领观 众获得精神上的感悟。她试图改变人们惯常的成见，打破人固有的思维方式，让人们从新鲜、有趣的视角反思并审视艺术与生活。
《书法有法》是孙晓云女士的代表性书论著作，出版10年来，几经再版，畅销已久，深为书界内外读者追崇，成为广大读者品味中国书法的一本经典著作。曾先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社、知识出版社等机构4次出版，每次再版，都在短时间内销售一空，创造了书法理论书籍销售量的最高纪录。在这本专著中，孙晓云从古代生活方式、人的生理机能与纸笔器具的合理运用出发，重构古人的书写方法（笔法），在笔法与结构、章法之间建立一种必然联系，同时，对古代重要的书法理论与批评术语一一进行阐释，获得了它们的合法性与合理性。不仅如此，孙晓云还以此为轴心，为我们描述了书法史的纵向演变，以及书法之“法”对古代文人画传统的重大影响。这次修订版在旧版内容上增加了孙女士对一些书法问题的最新认识和体会，并由多次荣获“中国最美图书”奖的书籍装帧艺术家卢浩先生精心设计，图版内容和整体形态焕然一新，充分体现出凤凰出版传媒集团旗下江苏美术出版社在艺术专业图书出版方面的较高品质。《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用黎雄才，广东省肇庆人，祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。黎雄才山水画谱共分三册——《树木篇》、《山石篇》及《流水烟云篇》。此套画谱装订平整、纸张平滑、印刷清晰美观。这套山水画谱自1981年出版以来，多次再版，深受海内外读者欢迎，尤其是初学山水画的入门者，黎雄才说：教与学，老师只能给你指出一条正路。他自己走过的路，给你参考，让你不致走弯路……相信不论是对初学者还是专业人士都会大有裨益。
远至凡尔赛宫的花园，近至承德避暑山庄、苏州各处的园林，甚至我们身边的公园……徜徉其中的你，是否曾注意过隐藏其中的密码，这些存世遗迹，仿佛活化石，记录着前人关于自然、文化、科学的思考。
中国美院等高等艺术院校的研究学者，同济大学、东南大学等知名学府的研究人员，以及来自建筑工作室的设计师，从艺术、科学的理论角度和实践角度，为我们揭示中外园林的秘密，回答关于“什么是园林”的困惑。
《梁思成的作业》
一百年前，梁思成先生在宾夕法尼亚大学学习，本书收录了梁先生先生上建筑史课的作业、笔记和手绘建筑图，涵盖了文艺复兴时期意大利、法国的170座伟大建筑与80位杰出建筑师，内容详实而有趣，令人身临其境地上了一门完整的西方建筑史课。本书由著名设计师白凤鹍先生设计，纯手工线装，原大复刻，真实再现了梁思成先生一百年前的笔记本原貌，随书赠送梁启超给上学时候的梁思成写的家书及当时的历史照片。
《大汗之城》
《大汗之城》是王南“建筑史诗”系列的第十一本，遍访日本和欧洲后主角重回中国。
元大都为中国历史上继隋唐长安、洛阳以及北宋汴梁之后又一规模宏钜之名都，并且由于元朝与各汗国横跨欧亚的广袤疆域，成为一座名副其实的世界都会。这座大汗之城从1267年开始规划、营建，到1368年被明朝大将徐达攻占并改造、缩小，作为元代都城共历时约一百年。经历沧海桑田，今日北京保留下来的真正属于元代的古迹早已寥寥无几，昔日的大汗之城如今越来越难觅痕迹。元代的草原都城元上都，曾与元大都同样繁盛辉煌，也在战火中化为废墟，并随着岁月流逝逐渐淡出人们的视线。本书的第一个主题，便是期冀通过中外文献和考古成果，向读者呈现昔日元代两都之洋洋大观。
另外，元代建筑的重要特色是其文化之多样性，淋漓尽致地体现在以元大都、元上都以及泉州（刺桐港）、杭州为代表的一批国际大都会多姿多彩的建筑风情之中。本书也试图勾勒元代建筑的特殊面目，一方面，木结构建筑延续与发展着中国的建筑传统，另一方面，中原传统与异域风情的碰撞、交融，也为元代建筑带来了丰沛的新鲜血液。
《艺术家的家》
《艺术家的家》编写组 编
广西师范大学出版社
2021.6
对一批精选出来的专业艺术家的住所进行研究，这些艺术家的工作涉及艺术领域的诸多方面，例如设计、写作、摄影、绘画、音乐、雕塑和陶艺等。本书不仅呈现了一场探索空间设计、施工及功能的激动人心的旅程，还提供了一个感受世界各地艺术家之美观家居环境的独特视角，并分享了这些现代手艺人和艺术家如何从改造后的家居环境和周围环境中获得灵感。这是第一部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启各地设计思想和实践的学术考察。本书为第1卷。第1卷（第1章－第19章）涵盖了人类社会初始到第一次大战结束这一时间段的设计历史。主要内括最早的石窟艺术和手工工具，人类文明第一个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及第一次大战期间的设计。第2卷（第20章－第37章）聚焦于第一次大战和第二次大战之间的设计历。《世界设计史2：一战至二战》(精)第2卷（第20章－第37章）聚焦于第一次大战和第二次大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。
《巴黎水彩笔记》
法布里斯·穆瓦罗（Fabrice Moireau），水彩画家。毕业于法国国立高等实用美术与工艺学院。法布里斯常年四处游历，醉心于描绘大自然和建筑遗产，喜爱用水彩画的形式来表现大自然微妙的光影变化以及城市、街道和风景的神韵。法布里斯非常具代表性的水彩笔记系列作品是对世界各地名城风貌和人文历史的真实记载 《巴黎水彩笔记》是向巴黎之美致敬，是为巴黎的荣耀谱写的一曲颂歌，一首充满爱意与柔情的赞美诗。继《白》之后，原研哉在《白百》中列举了百余种事象，阐述了与其设计理念渊源颇深的“白”的感受性。相对《白》中概念性的描述，《白百》则用百余篇幅一一描述了“白”对应的具体事象。《白》是作者围绕观念层面上的“白”之概念做的思考，而《白百》则是作者从具体的现象层面着手，从“‘白’上加‘一’即为‘百’”这一汉字的联想当中获得灵感与勇气，通过选取一百个关于“白”的各种抽象或具象化事物，连缀成文，借此阐述并把握对“白”的各种形象的认知。电影《布达佩斯大饭店》自问世以来，仅凭颜值就征服了无数观众、设计界精英、甜点达人……以及广大热爱美好事物的粉丝。这本由韦斯·安德森亲自把关设计的电影书，就将令人极度舒适的可口配色和对称构图搬到了「纸上」！你不仅可以一窥全能导演的天才创见，更能看到一群怀揣童心的人如何用匠心打造触感真实的世界，甚至可以在这部集齐谋杀、越狱、惊险的成人童话中，唤起共通的情感记忆，深刻体味文明的微光。DK全新推出的《伟大的日记：藏在书信中的世界史》告诉我们，有些独特的阅读视角比如翻看先人们留下的日记，将会为我们带来更加新奇别致和栩栩如生的历史故事。本书甄选了大量个人风格强烈的笔记本、手稿原件以及真实照片，涉及人物既有达尔文、托尔斯泰、梵高、居里夫人、爱迪生等如雷贯耳的历史名人，也有居住在贫民窟的社会底层民众甚至奴隶。全书不但生动展现了这些史料主人公们的内心世界，更叙述着一段段引人入胜的世界史换个角度读历史，您将收获意想不到的体验。《念白》
享誉世界的当代艺术家冷冰川独创刻墨艺术，精选108幅绝美作品，未面世新作首次收录。著名作家祝勇&洁尘，黑白之间、男女之间、冷暖之间、明暗之间，文风与诗性的隔空交锋，遥相唱和。以刀锋提问，以美作答，绘画与文学在黑白世界中互相诠释，水乳交融。在墨纸上用刀刻画线条是艺术家冷冰川独特的“刻墨”手法，细腻繁复的线条构造出的黑白世界让人生出各种想象。作家祝勇与洁尘信手拈花，分别以五十篇短文遥相唱和，与冷冰川的一百余幅画作隔空交锋，结成这本精致的小书。《宋画史稿》
本书的主要目的，就是试图讲清楚宋代绘画在不同时期的不同表现，把这个宋代绘画的“千层蛋糕”每一层的特点都讲清楚。依据这些不同的特点就可以鉴别所有的佚名绘画作品，激活大量沉睡的杰作，从而大大丰富宋画史。本书是在《宋画全集》。已经基本完成的基础上撰写的一本描述宋画史全貌的书。书中所有的微观描述，都是为描述宋画史全貌服务的，希望大家阅读之后，可以形成一个关于宋画的结构性印象。赵省伟，“西洋镜”“东洋镜”“遗失在西方的中国史”系列丛书主编。厦门大学历史系毕业，自2011年起专注于中国历史影像的收藏和出版，藏有海量中国主题的法国、德国报纸和书籍。爱德华·福克斯（Edward Fuchs,1870—1940），德国收藏家、历史学家、作家，收藏了大量中国古代艺术品，著有《欧洲各民族讽刺艺术史》等。本书由导言、《屋顶脊饰及中国琉璃的变迁》和附录三部分组成，共收录7万余字，170余幅图片。《屋顶脊饰及中国琉璃的变迁》初版于1924年，是国内外专门研究屋顶脊饰的开山之作。《陈洪绶的艺术》
在中国艺术长廊中，陈洪绶是极其独特的一位艺术家。本书作者翁万戈先生对陈洪绶的研究，始于1965年，在近三十年的研究历程中，他曾亲自走访世界各大陈洪绶作品收藏地和众多私人收藏，留下了珍贵的一手资料。全书分陈洪绶的生平、绘画、书法、诗文、鉴定、影响六章内容，另附三篇《关于陈洪绶〈龟蛇图〉》《关于陈洪绶〈水浒叶子〉(黄君倩刻)》《关于陈洪绶〈寳纶堂集〉》三篇学术性专文及《陈洪绶书画编年表》《陈洪绶书画附表》《陈洪绶款印》《陈洪绶名号演变表》《陈洪绶款编年表》《陈洪绶印鉴编年表》等研究资料。
巴尔蒂斯、阿兰·维尔龚德莱
商务印书馆
2021.3
巴尔蒂斯，这个让毕加索羡慕嫉妒爱的的大画家，这个赞美少女却因为诽谤争议而无法在美国合法展出的绘画大师，无论是早年以贫穷艺术家的身份流落巴黎，还是晚年功成名就隐居古堡，却始终如一地画着——并终生热爱着——少女，光，镜子与猫。巴尔蒂斯生前反对别人八卦他的生平，但最后他自己讲起来却实在够慷慨。自己的创作，童年，对艺术的看法。从母亲的情人，自己的精神教父里尔克开始，毕加索，贾科梅蒂，圣埃克苏佩里，夏尔，阿尔托，加缪，巴特耶......二十世纪巴黎那些几乎所有文化名人都悉数登场，一场华丽的艺术盛宴，流动的盛宴。另外，他分享了自己的创作理念，自己的创作心路，点评了当代艺术，谈论了自己的宗教信仰及其对自己创作的激励。文字简净优美，叙述节奏明快，形式强烈，短札（每个主题基本保持一页，不超过两页）。古典而又现代：明澈，让你明明白白的感到美，而又似乎总是有一种无法参透的东西盘桓心中。其迷人，一如其绘画所给予的。二战后的伦敦是英国艺术史上一个极具创造力的时期，本书围绕1945～1970年间在伦敦绘画圈所发生的大事小事，通过作者与包括培根、弗洛伊德、大卫·霍克尼在内的众多艺术家的访谈记录，力图为读者还原那个充满神秘又魅力十足的“伦敦画派”。本书可被视作一次集体采访记录，或者说是一部百科全书般的艺术家群像传记。书中囊括了至少两代画家，提及的人物不计其数。从二战后的伦敦画家青年时，到英国经济复苏后的功成名就，不计其数的画家出场又落幕，采访记录跨越25年，泰晤士河畔边“伦敦画派”里上演的人生百态被作者一一记录。这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的顶 级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中流传广泛的专业读物。我国目前有诸多艺术史研究与教学机构，以及艺术史专业学生与跨专业学者，此书可作为一本常备的方法论手册，帮助读者更好地了解艺术史学科全貌。《中世纪之美》
如果你是一位想了解中世纪美学的读者，你会发现市面上没有哪本书比艾柯的这部作品更审慎、更优美、更精妙、更予人以启发。本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。经过艾柯的解读和阐释，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。《今日展览A→Z》
甄健恒
SendPoints善本出版有限公司
2021.3.12
资深设计观察家甄健恒分享多年的策展经验，带领读者从策展人的视角了解策展基本知识与行业现状。透过资深设计观察家甄健恒的视角，《今日展览A→Z》总结了最近五年全球设计展会的发展。以 A 至 Z 字母顺序排列，每个字母分别代表一个与展览世界相关的特定趋势，如 C（色彩）、 W（可持续）、 J（并列）、 P（玩味）等，超过120个全彩策展案例，为读者带来深入的“观展”体验。另外本书收录了全球七大策展人/组合的专访，一探展览策划幕后之巧思与未来脉络。阅读过后，新手也能轻而易举策划出优秀展览。苏东坡是热点，以之为题的书不知凡几，《苏东坡的朋友圈》这本书选了一个较新的切入点，以他的圈子破题，千万人眼中的苏东坡自有千万相，这是极其丰富的一本书，以他和欧阳修、王安石、司马光、黄庭坚、秦观、王诜、苏辙等人为主，充分展现苏东坡一生的丰富性和趣味性，再加上他对诗歌、书法、绘画、饮食、笔砚等等的文字——我们大概就可以通过《苏东坡的朋友圈》一书，了解发生在北宋晚期的文艺圈的诸多往事了。书很厚，500多页，但读来毫不费力；书中引用了大量坡仙及相关人等的书画，是一大亮点。
江苏美术出版社
2021.5
《乐舞敦煌》获得了2014“中国*美的书”奖。是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能的还原出敦煌的时代感与沧桑感。整书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。呈现出有年代感的凄美，与绚丽摹本的华美形成强烈对比。本书自2014年出版后很快一售而空，又因为特殊纸张的原因而绝版。2021年新版沿用同款纸张，精装套盒，以编号珍藏的形式重版再来。《书之极：THE CODICES OF THE MASTERS》
中国第一本全面、系统介绍艺术家手作书的出版物。以艺术家手作书收藏者的角度进行叙述。首次对艺术家手作书在中文语境中加以定义。甄选24本艺术家手作书，逐一讲述它们的故事。由艺术家徐冰及艺术家Angela Occhipinti作序。由著名书籍设计师潘焰荣操刀设计。张向东担任出版人并撰言《书之极》后记。不仅介绍艺术家手作书，亦介绍艺术家的人生。囊括了赵无极、朱德群、劳申伯格、安迪沃霍尔、常玉、马克夏加尔、亨利马蒂斯、达利等艺术家的作品，是书中的极致存在。前《新周刊》王牌摄影师阎实负责全书图片拍摄。中国印刷质量最高机构雅昌负责《书之极》印刷。不惜工本采用6种不同类型纸张，分别从台湾、日本、德国订制。
玛格丽特·米
湖南美术出版社
2021.11
9种新发现和命名的植物；32年，15次雨林探险之旅，再现了消失的原始森林的瑰丽面貌和风土人情；160幅艺术性与科学性俱佳的植物图谱。在这本书中作者对动植物做了优雅和精致的描绘，兼具科学性和艺术性，并附有大量照片以及旅行日记，文字里充满了植物学的信息和冒险与艰辛的故事，与作者的绘画一样引人入胜。
— 23 —
《中国汉字设计史》
陈楠
湖北美术出版社
2021.8.
本书是首部从设计学的维度系统讲解中国汉字设计史的专业著作。以汉字设计传承与创新的发展脉络开篇，结合设计学、传播学和美学的宏观视角，通过研究与分析，挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法。
将研究视域扩大到与整个汉字文化圈的历史紧密相关的各种文字形态，将汉字从纯粹的美术学或文字学中独立出来，在“设计学”的维度下形成相对独立的研究体系。可供相关专业的师生学习与参考。
— 24 —
《POCKET CULTURE: CULTURAL AND CREATIVE PRODUCTS DESIGN 》
（口袋文化：文创产品设计）
DESIGNBOOKS
2021.5
书中收录了来自19位设计师及设计机构的70余种文创产品设计，为解决现如今文创产品文化缺失创意不足产品种类单一等一系列问题提供新思路。书中构思独特的文创案例通过图形设计色彩搭配材料选择等方面的设计为文创设计提供行之有效的参考。艺术家的奇思妙想与产品设计碰撞出精妙的创意火花，点亮了文创产品设计的别样魅力。
— 25 —
《世界服饰史图典-古代到19世纪的时尚》
本书由知名欧美纺织品及时装史方面的专家梅利莎·利文顿编著，初次将服饰史上两位经典插画家拉西内和霍滕罗特非常富有价值的服饰绘画研究成果汇集起来，通过精准的时间和主题划分、精美的服饰插图、翔实的图注解读和专业词汇和术语，呈现出数千年间世界各地服饰的演变。
从古代世界的埃及、希腊和罗马，到19世纪的欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲；从追求繁复华丽的宫廷服装，各具特色的民族服饰，到简洁大方的工作便服……为读者带来了一场人类服饰的审美之旅，力图让读者在这趟旅途中，尽览服饰的魅力，发现服饰之美。
本书是一本典藏级的服饰时尚图集，也是检阅人类历史服饰的必备工具书。丰富的插图、详尽的注释和专业的解读，是服装设计师、历史学家、插画家、相关专业学生以及服饰时尚爱好者们的珍贵资料和灵感来源。
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