《锡林河·尊姆》现已开票｜用藏戏、马鞭和套马杆，演绎一场少数民族的现代舞

锡林河是锡林郭勒大草原的母亲河，不断流淌力量蓬勃，却日渐成为一道隐匿的风景。母亲生于斯长于斯，而我却走出了这片起源地。少年时以为母亲想用她的马鞭拴住我，我不断抗争，紧紧的拽着马鞭的另一头不放。

作品探讨母亲与女儿间的远离与靠近，马鞭是束缚，同时也成为纽带，连接着母女二人，它是蒙古族的文化符号，传统元素与现代表达在此不停碰撞、调和。

作品灵感源于一段真实故事，广袤的草原上，大城市的姑娘和牧民小伙子相爱了。上一代人的爱情观，在当下的舞台重现，用现代舞的语汇去述说过去的故事。

本是两个不可能相遇的人，本是两个不同生命轨迹的人，就这样进入了彼此的生命，留下了一生的烙印。对爱来说，没有边界和答案，草原在脚下，青天在顶上，没有其他，只有你我，在艰难人世间勇敢相爱。

作品取材于传统藏戏的主体部分——阿拉吉姆，柔安王后、顿珠白姆、哈江尊姆分别是藏戏剧目《苏吉尼玛》、《诺桑法王》、《卓娃桑姆》中的三位反面角色，却在今人的表达中展现新的面貌。

古老的阿吉拉姆和现代的电子音乐杂糅，从她们少女时期的纯洁相恋起始，展现爱的过程中产生的嫉妒、仇恨，乃至最后的死亡与无奈，这都是未被注意的“她们本身”，盛满人类本初的美。

多样的文化符号，

阐述共通的感官共鸣。

这三部作品中各式各样的文化符号以更加审美的姿态出现在舞台上，呼唤不同文化底蕴、不同生活背景的人们心中对于至美的共同理想，表达一种共通的情感意蕴。

《锡林河》里，当女儿松开紧拽着马鞭的手，回首面对母亲时，才开始真正理解她，马鞭成为母女情感的象征，也是内心冲突的具象表达。马鞭既是束缚，也是连接；《离离原上草》里，4.5米长的套马杆是蒙古族的文化符号，象征着男性的权利，也是相爱的两人之间无法跨越的距离；而《尊姆》中的藏戏和面具，像是京剧中的脸谱，以一种符号化的意象出现，引发观者的感官共鸣。

共性创作，

女性编导视域下的解码。

身为少数民族，四位创作者的骨子里有很深的文化传承印记，却都选择做当代作品。她们以女性的身份更细腻的体察世情，作品中有着一股不停跃动的生命力。

《离离原上草》中的男舞者作为牧民小伙子，这次演出甚至是他第一次出草原，《锡林河》中的母亲没有接受过专业舞蹈训练。纯朴的他们登上舞台，以未经训练和固化的身体表达将我们带回雪域和草原。而在《尊姆》中，三位女性舞者共同起舞，长长的的布条交织，用身体编一条辫子，将女性感悟注入动作的编排之中，带领观众进入那个古老故事中的女性世界。

以现代语言，

重新演绎民族情感意蕴。

西藏、内蒙古，人们心中遥远又神秘的雪域、草原。漫长的历史沉淀成了博大精深的藏蒙文化，却因地域、语言等诸多各种原因不为我们所熟识。

当新一批舞蹈编创者，以现代、新颖的视角回望这古老文化时，她们创作的舞蹈作品不再是对过往的复读。虽然借用了大量传统、民族的舞蹈元素，但她们在此基础上谱入了自我的音符，汇成古今共鸣的新曲。这三部舞蹈作品就是以现代舞的方式重新演绎而成。

《锡林河》

编舞：莎日娜

舞者：莎日娜、燕子

《离离原上草》

编舞：莎日娜

舞者：莎日娜、边志强

《尊姆》

编舞/舞者：索朗卓玛、格桑卓嘎、德吉央宗

乐手（音乐制作）：旦增卓嘎、王文颖

音频录制：旦增益西

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演出时间：

2022年3月18日19:30

2022年3月19日19:30

演出地点：上海国际舞蹈中心 实验剧场

编舞：莎日娜 / 索朗卓玛 / 格桑卓嘎 / 德吉央宗

联合制作：上海国际舞蹈中心剧场、莎日娜、巅萨·剧场

演出时长：85分钟（含15分钟中场休息）

演出票价：80/180/280元

早鸟优惠：开票起至1月29日18:00，在国舞剧场微信平台、淘宝平台及剧场售票处，180元及280元票价享受 9折优惠

咨询热线：021-52990372

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