舞台剧《觉醒年代》剧本工作坊正式启动

听了大家的围读，我十分感动。《觉醒年代》作为一部拥有四十三集体量的电视剧，人物关系、故事情节、戏剧冲突可以充分展开，但话剧版要把这个故事浓缩在短短几个小时内，难度是非常大的。希望话剧版《觉醒年代》在创作过程中，能细致思考戏剧冲突、剧情推进和故事线索，提炼精华的同时，不要忘了立住人物。同时，希望话剧版能做出“上海特色”，清晰反映上海自身在建党过程当中独特的地位和重要性。相信我们上话集中精力，肯定能够把这部剧做好。

很期待话剧《觉醒年代》能成为上海文艺创作的一部精品。电视剧与舞台剧的本质不同是结构相异，四十三集电视剧容量大，整体是个结构，每一集也都是一个起承转合的完整结构，希望话剧能够充分体现舞台剧的特点，精选小说和电视剧的贯穿内容，用戏剧结构充分体现出它的戏剧性；《觉醒年代》不仅表现出了革命先辈的伟大人格，更表现了他们作为普通人的感情，我觉得这一点也十分重要。比如陈家的父子情，这个是很令人潸然泪下的——他们身处血雨腥风之中，既有父子之情，但是又有崇高的家国情怀，这种真情实感非常打动人。所以我觉得，我们要在舞台上同时塑造伟大人格和普通人性，让这些人物既有作为革命者的伟大献身精神，又有作为普通人的感情，我相信这样这个戏就会打动人，就会取得成功。

电视剧版《觉醒年代》自播出以来，受到了非常多年轻人的关注，这对我们来讲，其实是一个挑战。电视剧本身台词性就很强，我们保持电视剧的水准，再加上上话在话剧领域的拿捏，我觉得标准线已经在了，但我们寻求的是突破和亮点。这对于我们编剧和导演来讲是个挑战，同样对于我们的演员塑造角色来讲，也是一个难点。我们要对自身有更高的要求，找到属于我们话剧版的特色，也要展现上海在整个故事框架当中的一个特殊作用。

可以看出来，我们上话是用一个完全金牌的团队来打造这个作品。金牌的编剧、金牌的导演、金牌的舞美，还有这么年轻、这么优秀的演员团队。我对这个戏是非常期待的。从目前的呈现来看，已经有了一个非常好的模式，在前期创作的过程中挖掘出来了，而且互动感、参与感、跟观众的沟通都非常强。有一点要提醒，这个剧因为电视剧的关系大家也都很熟悉，有万千线索，这么多内容该如何选择细节在舞台上展现出来，希望主创们能通过《觉醒年代》这个作品，让观众们感觉到，我们的中国共产党就是这样在一步一步脚踏实地的过程中建立起来的。

我们清晰地知道，创作这个剧本有非常大的难度。刚刚领导们提到了上话强劲的实力，但我觉得我们还是很有自信的，还有我们团队的沟通能力，包括在剧本上的沟通、呈现形式上的沟通、舞美设计上的沟通。观众给了话剧版《觉醒年代》非常大的期待，我希望我们的团队，能不断地通过领导和专家的意见，重复地、细致地从各个维度上再去考量，在创作的初阶段可以更加成熟，更加全面。

从12月底到现在我们做了三四周的工作坊，我们想更多地与主创在一起，在排练厅里慢慢地磨，细细地磨，把剧本磨得更扎实一点。一方面是磨剧本，一方面是要找到一个比较合适的表现形式。观众对于《觉醒年代》有很大的期待，因为电视剧影响比较大，每个人对当中的主要人物和经典场面在舞台上怎么呈现，都会有自己的想法。我们把它做成话剧的话，应该找到一个适合于舞台表达的方式。话剧版《觉醒年代》将重点刻画李大钊和陈独秀这两个人，从他们的相遇到各自的经历，再到最后他们相约建党，这整个过程中的思想变化，这一点是我们在舞台想呈现给观众的。如果我们能找到一个自己的角度，又达到了观众的期待，那我觉得这就是我们创作的意义所在。

如果说去年《浪潮》的创作难点，是找到展现左联五烈士每个人生平的故事；那么今年，改编这部具备厚度、完整性和故事性的《觉醒年代》的难点，就在于如何挖掘、选择和运用一个更具有舞台性的形式在剧场里体现。我们计划分四个空间来展现这个故事。我们在观看电视剧版《觉醒年代》里的一些名场面时，比如像北大讲坛上的那些演讲，已经被深深打动。我觉得“打动到我们”是一个创作初期非常好的感受，首先打动到我们主创和演员，然后我们才会凝成股热情，最后用我们的作品打动观众。我希望在剧场里里，能让所有的年轻观众感受他心中有一团火的感觉。