常青巴黎 | 正在呈现群展“仪式” LES RITALS

常青画廊很高兴宣布系列展览的第三部分，该系列展览着眼于画廊所在的国家与地区。继法国“张开双臂”（ À Bras Ouverts ）与古巴“违规行为”（ La Brèche ）之后，在意大利举行的“仪式”（ Les Ritals ）大放异彩。

艺术作品来自艺术家菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti），卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana），阿曼多·特斯塔（Armando Testa），卡拉·阿卡迪（Carla Accardi），皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni），米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）与莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)，他们联合呈现了在巴黎中心位置的的展览，展览从2021年10月19号到2022年1月12号。

在意大利的俚语中“仪式”（Ritals）指的是20世界意大利移民在法国引发的不同浪潮及其负面含义，这里指的是展览中展出的艺术家的共同起源。但除了这种明显的联系和不同世代之间的对话之外，这个词还暗示了接受和拒绝的问题。误会、排斥、丑闻……这些先锋的作品被时代所接受，在什么时候都不是一件容易的事。新奇事物产生的分裂感给人留下了深刻的印象，但也激发了灵感、钦佩，甚至鼓励了这七位艺术家的相遇。这也为他们的后来者开辟了新的道路。

“仪式”的概念在常青画廊的历史中源自于20世纪初的菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti, 1876-1944）。在1909年2月20号的时候，费加罗报刊登了未来主义宣言，奠定了二十世纪先锋艺术的基础文本。艺术家提出了11个要点，详细说明了未来主义的原则：抹掉过去，速度，进步，博物馆和图书馆的破坏，现代世界和机器的美丽等。这个宣言已经成为现代性的基础来源之一。

▲ 阿曼多·特斯塔（Armando Testa）《符号》Segno, 1990, painting on wood 木板油画, 233 x 156 x 35 厘米, 摄影：Oak Taylor-Smith

米开朗基罗·皮斯托莱托（b.1933）在这种现代性的视觉探索影响下，着手开始于概念与知识的传播。他就读于阿曼多·特斯塔（Armando Testa）的广告学校，并珍视他的建议：“要做广告，你必须了解现代艺术的一切。”

“仪式”展示了艺术家的几件作品，包括著名的《一个半》（Uno e Mezo, 1960-2020）。这件作品代表了特斯塔的综合品味，他在这段引文中提及了这种品味：“对我来说，‘综合’这个词是一条规律：无论我是在绘画、写作还是说话当中。我永远不会厌倦引用密斯凡德罗的名言：‘少即是多’（Less is more）。”

一件来自卢齐欧·封塔纳（1899-1968）的作品也受到米开朗基罗·皮斯托莱托的影响。该作品曾在都灵的“橱窗展览”（Mostra in vetrina）期间展出。这是他的“剪裁”画布中的一张，来自空间概念系列（Concetto Spaziale）。通过这个系列，卢齐欧·封塔纳更新了传统绘画的方式。画布不在用于添加颜色，而是通过穿孔、撕裂或切割来实现。艺术家模糊了二维空间与三维空间的界限，也模糊了创造和破坏之间的界限。当他看见这件作品时，米开朗基罗·皮斯托莱托明白，看似简单的形式包含了艺术家所有的力量和仪式形态，他应该这样去完成作品：寻找他的目的、他的力量和他的技法。

因此，展览展示的卢齐欧·封塔纳作品来自空间概念系列。其中一个是通过视频记录的方式得以呈现，这是一份独特而罕见的文献资料。它展示了卢西奥·丰塔纳的朋友之一杰夫·维尔海恩的一副有孔洞的作品，作品一直在比利时收藏家 Louis Bogaerts 家中收藏。

展览还呈现了一份写于1946年的《空白宣言》副本， 以补充展览中艺术家之间的联结。事实上，《空白宣言》影响了皮耶罗·曼佐尼（1933-1963），他通过“镀铬物”去寻找真实的色彩。避开将白色作为目标的艺术形式，艺术家试图摆脱所有形式的色彩，以实现这种令人垂涎的颜色空缺。

▲ 卡拉·阿卡迪（Carla Accardi)《阿塞迪奥·罗索 3号》Assedio rosso N° 3, 1956, varnish on sicofoil on canvas 帆布上硅箔清漆, 97 x 162 厘米, 摄影：Oak Taylor-Smith

卢齐欧·封塔纳依然在卡拉·阿卡迪（1924- 2014）的艺术实践中扮演了重要的角色，与这位艺术家进行了多次的交流。从1965开始，卡拉·阿卡迪便开始在硅箔纸（一种工业塑料材料）上作画，这种材料类似于具有触觉、视觉、闪闪发光和透明性的菱形体。这位艺术家在她的二维和三维作品中使用了这种材料，这种材料以一种非常特殊的方式接收和扩散光线。展览展出了她的绘画研究的两个例子，《无题》（Senza Titolo, 1967）和《阿塞迪奥·罗索 3号》（Assedio rosso N° 3, 1956）。它们集中讨论一些符号，卡拉·阿卡迪在一些模块化的系列中使用了这些符号，在这些作品中包含流动的主题和有机物，它们也由材料、颜色和形状制成。

莫瑞吉奥·卡特兰（1960 - ）也强调了每位艺术家都会回溯前辈的艺术。这位重要人物的标志性作品是展览选择的一部分。对他的艺术影响中，卡特兰提到了皮耶罗·曼佐尼。

展览也展出了曼佐尼的标志性作品《艺术家之粪》（ Merda d'artista, 1961）,一系列作品由90个密封罐构成，标签上标明的内容是艺术家的排泄物，以及《长19.11米的线》（Linea m 19,11, 1959），其中包含一个在一卷纸上用墨水画出的线条 —— 长短不一且装在一个密封的纸板箱里。这两件作品质疑了艺术家话语中的信仰，它们还质疑艺术对象并预示着观念艺术的到来。

卡特兰还提到了米开朗基罗·皮斯托莱托的作品。关于1973年由皮斯托莱托创作的镜面作品《带黄色眼镜的自画像》（Autoritratto con occhiali gialli，1973），这是卡特兰艺术生涯的起点。艺术家镜面绘画的特点是：从时间的维度而言，不仅是一种显示，实际上是一种活跃的象征，将观众引入作品当中。他周围的环境将其变成了“世界的自画像”。

根据这种传播理念，皮斯托莱托决定重新构思一件全新的作品，引入卡特兰的一次艺术实践。《三个吊死的孩子》（Tre bambini impiccati, 5月24号广场，米兰，2004）。卡特兰之前的作品是由他与Trussardi基金会于2004年在米兰展出的一件公共装置。Romualdo Roggeri注意到：“我们经常停留在事情的表象上，却没有试图去理解其中的原因（……）三个孩子的眼中没有受苦的痕迹，但他们的脸上却表达了一种责备的警告，仿佛指责成人世界对儿童及青少年世界的负面影像。”

从破裂到庆祝，包括批评和挑衅，展览揭示了这七位艺术家作品的共同点与联系。讲述了一个不为人知的艺术友情的故事，每位艺术家都代表着对前人或后辈的启示和灵感。