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冰雪难留，但艺术可以

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2022年北京冬奥会开幕在即，这座双奥之城即将张开怀抱，迎接来自全球的运动健儿和各国嘉宾共赴冰雪盛宴。冰天雪地是奥运选手的竞技场，而稍纵即逝的冰雪早已成为艺术家创作的一手材料。

1.Azuma Makota

日本花卉艺术家，植物雕塑家

Azuma Makota是来日本东京的花卉艺术家，从2005年起开始探索花草的表现力。“植物雕塑”系列是他的代表作，他将植物送到许多极端环境——冰冷的雪原、酷热的沙漠、阴暗的深海，甚至于外太空。

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▲Frozen Flowers 2021，Flowers from all over the world，W2,500 × D2,000 × H3,500mm.

©Azuma Makota

2.Andy Goldsworthy

英国著名雕塑家、摄影师和环保主义者

Andy Goldsworthy是一位英国艺术家。作为雕塑家和摄影师，他用岩石、冰雪、树叶或自然环境中随处可得的材料制作他的装置，然后摄影记录。他说，“如果下雪，雪是我的制作材料，落叶时，树叶就是我的媒介。这无关艺术，这是生活，生活中的很多事情都不是永恒的。”

▲Balanced ice column, Helbeck Craggs, Cumbria.©Andy Goldsworthy

▲River Ice Wrapped Around a River Stone,1992,Cibachrome print, in two parts, 25.7x25.1cm.

©Andy Goldsworthy

3.Richard Shilling

英国大地艺术家

受Andy Goldsworthy作品的启发，Richard Shilling利用自然材料，通过摄影探索时间、生态和季节的变迁。童年时期，他的大部分课外时间都花在了家周围的树林和田野，与自然相处的快乐时光成为她现在工作的源动力。在他看来，表达与自然和谐相处的方式有很多，艺术只是其中一种。

▲Melted Ice Imprint.©Richard Shilling

▲Maple sun windows.©Richard Shilling

▲Winter Solstice Sentinel — Sunrise.©Richard Shilling

4.Simon Beck

英国艺术家

在Simon Beck的脚下，雪地不只是滑雪场，也可以是空白的巨型画布。英国艺术家Simon Beck用脚步绘画创造出不同风格的雪地作品。创作时，他在雪地上用指南针和尺子精确地绘制出规整的几何图案，然后在雪地里来回走5到9个小时，作品平均面积为100平方公尺，大概是三个足球场的大小。虽然创作过程会被记录下来，但是雪图最终免不了要消失，融化或是等待另一场大雪将作品抹去。雪图的美丽与脆弱，让人沉醉，同样让人清醒，这也是他作品最有力的声音。

▲Simon Beck in 2016. ©Simon Beck

▲Simon Beck making a snow drawing in 2017. ©Simon Beck 冰雪难留，但艺术可以冰雪艺术北京冬奥会怀抱全球健儿各国嘉宾盛宴冰天雪地崇真艺客

▲©Simon Beck

5.Olafur Eliasson &

Minik Rosing

丹麦艺术家 & 丹麦地质学家

艺术家Olafur Eliasson与丹麦地质学家Minik Rosing利用来自冰川的冰块一起创作了雕塑“冰钟”（Ice Watch），通过直接的方式向世人发出全球变暖的警告。两人将12块格陵兰努克峡湾的浮游冰块带到了巴黎，以圆圈状放置在巴黎先贤祠前的广场上。融化的冰块将提醒着路人我们当下正在面临的环境危机，并希望进一步刺激联合国气候峰会以及公众对气候变化采取行动。作家Rebecca Solnit在Facebook上这样描述这件作品：“它代表的是我们所处的美丽的、不安的并且正在消逝的现状……人们好奇地聚集在作品旁边，忍不住去伸手触摸冰块。"

▲The Iced Watch on the Place du Pantheon in Paris. ©Olafur Eliasson, Minik Rosing

6.Ilka Raupach

英国著名雕塑家、摄影师和环保主义者

Ilka Raupach的冰雕创作起源于她学习牙雕的过程。她的作品创作过程通常从压缩大块头的雪开始，然后用不同的工具切割、刨平和雕刻，最终呈现出令自己满意的块状结构。此外，冰块也是她重要的创作材料之一。在她看来，冰这种材料具有二元对立性，一方面它冰冷刺骨，但又十分坚固，甚至能用来建造保护穴。另一方面它遇热即化，但又能保存得了地球几千年的历史。这样冷静的观看视角，让我们在面对她作品时不免多了几分深沉的想象。

▲Wildwuchs (2010), Snow, 300 x 300 x 300 cm, Hovden Snow Festival, Norway.©Ilka Raupach

▲Arctic Landing – Laika (2011), Snow,160 x 700 x 900 cm, Vinje Snow Festival, Norway.©Ilka Raupach

▲snövit vaknar (erwachen) (2005), Ice from the Torne River, 200 x 90 x 80 cm, Sculptur and Performance at the Gefrierhaus ICEHOTEL Jukkasjärvi, Sweden.©Ilka Raupach

7.Frank Nordiek & Wolfgang Buntrock

德国艺术家

二十多年来，Frank Nordiek和Wolfgang Buntrock一直频繁合作一些大地艺术项目。他们主要的创作材料来源于家乡德国下萨克森州（Lower Saxony），由于气候原因，冰雪在本地是少见的材料。Frank Nordiek说：“我们有“病毒冰块”想法已经一年多了，而2016年终于碰上大冷天，这个项目可以实现了。我们用雪和泥浆混合做成大块的冰，再用大块的冰和榛子木棍建造了一个半球的形状。第二天一大早出现了神奇的一幕：温度上升导致湖面融化，作品看起来像一个漂浮在水中的地球仪。”

▲Ice Virus (2016), Chunks of Ice and Thin Rods of Hazelnut, Diameter 300 cm, Poggenhagen.

©Frank Nordiek and Wolfgang Buntrock

8.Rainer Jacob

雕塑、街头艺术家

2013年以来，Rainer Jacob一直辗转于欧洲各地，巴黎、柏林、莱比锡、奥斯陆的公共场所都有她作品的影子。让人眼前一亮的“冰块散热器”，冰冷的体感和散热对比，将观众的思维轻松代入到能源浪费、全球变暖的全球性问题。2017 年，她开始在墙上做冰贴。第一个作品是冰块组成的二维码，名为 “这里很冷！”其中包含两只不起眼的脚印，意指有人走过冰冷的数字世界，将其融化。她的作品通常放在不显眼的角落，恰到好处的幽默和俏皮的批判，让观众在迷局中豁然开朗。

▲At the reichstag (2015), Radiator made of Ice,110 x 70 x 32 cm, Berlin,©Rainer Jacob

▲At the louvre (2016), Radiator made of Ice, 115 x 50 x 32 cm, Paris.©Rainer Jacob

▲"cold in here!", qr code (ice cubes), leipzig, 2017.©Rainer Jacob

9.Nele Azevedo

巴西艺术家

2009年9月2日巴西艺术家Nele Azevedo在柏林宪兵广场音乐厅外的台阶上，放置了1000个雕刻好的小冰人，在摄氏23度气温下，每个冰人陆续融化，断裂。艺术家透过这样的艺术行动，提醒人们关注与地球上所有生命都息息相关的气候变化。每个冰人随着温度在不同的时间融化和断裂，呈现出缓慢又快速的揪心美感。