OCAT深圳馆|2021完美收官,2022继续相约!
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2022年已开始新篇章,农历新年亦将至,感谢大家陪伴OCAT深圳馆走过过去的这一年。
2021年,OCAT深圳馆发挥馆群优势,举办了“策展课II”“记忆术”“记忆宫殿”和“飞去来器——OCAT双年展”系列馆群联动的大型展览,以多样化的展览模式投身当代艺术实践。展览之外,我们与来自不同领域的艺术家、策划人和学者深度合作,共同带来讲座、论坛、表演、放映、工作坊等公共项目,为观众搭建形式丰富的艺术桥梁。
在农历新年即将到来之际,我们回顾过去一年的重点项目,也期待在新的一年里,与你共同创造更多美好的艺术瞬间。
2021年,OCAT深圳馆
6场展览
113939参观人次
71场公共项目
377210微信阅读量
2020年12月底,“策展课II”开幕,展览持续展出到2021年5月7日。本次“策展课II”利用华·美术馆及OCAT深圳馆A展厅两个空间对“策展”这一主题进行阐述和回应,展览因两个空间的物理区隔分为华·美术馆“策展课Ⅱ:故事与结构”和OCAT深圳馆“一个馆群的抽样案例”两个主题。“策展课Ⅱ:一个馆群的抽样案例”是“策展课”的全新举措,它选取了近几年OCAT馆群的5个分馆和1个展区中,策展语言最为典型和实验的项目进行梳理,回顾中国最大的当代艺术馆群和策展之间的丰富关系,策展的不同类型和处境,以及作出的创新与回应。“策展课”是中国第一个关于策展的自主实验和创造的系列计划,它开创了一种新的展览类型,以讨论“技术、工具、方式”为核心。这个展览不再关注某个文化议题,而是将人们的目光引向策展本身,引向对艺术的生产。关注策展的语言,关注决定文化议题的交流与展示,为艺术的变革提供新的动力,提供更多的工具和选择。作为OCAT馆群中的两个分馆联合主办的展览,一“动”一“静”的结合展示了策展学科的丰富性和多样性,也试图展开更多可能性的讨论。9月29日,OCAT深圳馆和华·美术馆联合推出“记忆术”(The Arts of Memory)和“记忆宫殿”(The Memory Palace),并在两馆分别展出,展览由胡斌、范白丁、郭伟其和方立华联合策划。其中,OCAT深圳馆呈现了“记忆术”展览,邀请16位艺术家的26组作品参展,参展艺术家包括:顾德新、姜杰、蒋志、倪有鱼、彭祖强、尚扬、隋建国、宋冬、王广义、汪建伟、文慧、向京、严善錞、张晓刚、展望、曾浩。
展览聚焦艺术家如何将记忆进行艺术实践的转换,探讨永恒的“记忆”母题。展览以“记忆与遗忘”作为引子,通过“载体与物性”、“地点与风景”、“剧场与系统”三个部分形成有机的结构,对记忆与艺术的互文关系进行探讨。华·美术馆呈现了“记忆宫殿”展览,邀请14位艺术家以14组作品参展,参展艺术家包括:陈丽珠、胡庆雁、梁铨、李涛、刘唱、刘昕、麻剑锋、沈凌昊、舒群、王宁德、王礼军、杨国辛、张文心、周钦珊。展览通过艺术家的艺术实践和特别的空间建构,为观众打造一次特别的“记忆宫殿”的体验,在作品和展览空间的穿行中建构特别的艺术记忆。展览通过语法、形迹、景观、远境四个有机部分,形成对记忆与艺术的互文关系探讨;同时,也与OCAT深圳馆展览“记忆术”构成了某种程度的平行与呼应。两个展览邀请了建筑师王辉和设计师王序分别从展场空间与展览视觉层面,提供具有启发性的观看方式,呈现艺术家、建筑师和设计师从不同维度对于记忆理念的回应。9月29日,“李怒:诞生”开幕,展览由王静晗策划,在OCAT深圳馆A、B工作室展出。展览期间,艺术家李怒在OCAT工作室A和B空间进行场域特定创作,并通过影像、装置、雕塑、行为、气味、和诗歌等方式,为观众建立一个感官剧场。展览共包含七件作品,分布于两套结构相似的工作室空间中,形成对称和互文关系。艺术家李怒善于在多重感官体验中游戏,他不将自己局限于雕塑语言和材料的框架内,而是调动可以相互转换的感觉系统,塑造出具有剧场性的整体艺术。由厂房改造而成的空间在与作品发生关联的同时,呼应了李怒创作脉络中的特定意象。12月19日,由OCAT深圳馆和华·美术馆联合主办的“飞去来器——OCAT双年展·2021”正式开幕。本届“OCAT双年展”呈现了70位/组艺术家的近一百件作品,在OCAT深圳馆、华·美术馆以及华侨城生态广场三个场地同时呈现。
本届双年展采用全新的策展方式,由主策展人冯博一提出展览主题和整体框架,邀请11位联合策展人,包括:韩馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、颜峻、杨紫、于渺、钟刚、周婉京、周翊&董菁,策划了十个单元的展览,通过全方位、多触点的策展角度,为“OCAT双年展”带来新的活力。“OCAT双年展”是在华侨城集团长期支持下发展起来的重要品牌项目,前身是“深圳雕塑双年展”,2021年正式更名为“OCAT双年展”。本届双年展的主题“飞去来器”,原是一种澳大利亚原住民使用的工具,投出后能飞回原地,既意味着全球化与在地性的共生,又昭示出个人与集体的共融。主策展人冯博一表示,期望这次展览中的能量形成合力,以艺术转化的方式,唤醒我们对社会的责任。OCAT上海浦江展区
植物纪念碑——杨心广个展
2021.11.9 — 2022.3.1

展览现场
“生长力——上海浦江华侨城十年公共艺术计划”系列展览“植物纪念碑——杨心广个展”由OCAT/上海浦江华侨城主办,卢征远策划,隋建国做学术主持。此次展览的艺术家杨心广以植物和人工制品作为材料,进行有意味的杂糅嫁接,延续着他近年来所关注的,在自然与城市景观的对抗与挤压下个体的生存体验,将个人微妙的身体感受投射至“拾来物”之中,回应着能量如何产生,万物如何生长。深圳欢乐海岸购物中心盒子空间
房间剧场
2021.02.23-04.30

2月23日,由OCAT欢乐海岸展区·盒子空间主办,华侨城盒子美术馆协办,陈晓阳策划的“房间剧场”群展在深圳盒子空间举办。展览由散落在商场里的十七个艺术盒子组成,集中展示了葛玛丽、郭苑舒、林钰玘、刘符洁、任倢、小小灰、谢梓鈺、杨一心、张珂、张逸等10位艺术家的作品31件。这是一个由“女艺术家”的作品构成的展览,但这并不意味着可以借助武断的性别定式就能找到阅读她们作品的捷径。作为一个独特个体,她们显然还拥有很多显而易见的特质,而“房间”像个既封闭又开放的物在今天独具意义,“十七个盒子”恰好像一个由房间构成的剧场,为艺术家们提供了探讨艺术问题的舞台。在这个展览选择的作品中,观众可以看到这些年轻的女艺术家们对周遭世界和日常生活这个最大剧场的深刻体味,既包括对个人身份的反思和诘问,也包括形而上的阐释和推演。11月19日,OCAT“表演+放映”项目“数字桥——再连接”启动。
本次“表演+放映”项目的表演部分呈现了青年编舞家巩中辉+何欢编创的最新舞蹈剧场作品《高热凝视》。放映部分呈现了2021年香港艺术节邀约舞蹈影像作品《得体》,以及身在纽约的未来主人小组的近年作品《临摹》。此外,新设的特别放映单元,呈现了2017年和2021年的“柏林戏剧节”入围戏剧作品《轻松五章》和《玛丽·斯图亚特》。
今年的“数字桥”活动,有意将不同系统(剧院和美术馆)、不同城市(深圳、慕尼黑等地),通过一个过河搭桥的动作连接起来,制造一个线上和现场共生的节日,于局域有限中,桥接无限视野,交织国内和国际作品共享的时刻。
2021年,我们策划并举办的讲座、论坛、表演、放映、工作坊、特别项目以及儿童艺术节等不同形式的公共项目共71场。伴随展览,或者作为独立项目,通过来自不同领域的艺术家、策划人和学者的合作交流,我们努力向公众呈现在广度和深度上具有延展性的公共项目,并且加强在地性的艺术创作。今年的特殊情况依旧存在,将我们的物理距离拉开,使得我们重新思考艺术传播的途径,以及更多可能的形式,努力拓展更多线上的项目,与更多的观众连接。
在2012年的OCAT表演季期间,由草场地工作站策划,一场名为《我的深圳记忆》的演出让“普通观众带着自己的记忆和故事走上舞台”。2021年,OCAT深圳馆推出了特别公共项目“深圳记忆——超越与消逝”,以此邀请更多的公众参与到艺术的表达与创作中来,让艺术经验在更多人的心中生根发芽,同时也可以激发艺术的广阔延伸。项目包括三个部分,分别是由“草场地工作站及民间记忆计划”策划的“普通人参与剧场与影像创作计划‘我的深圳记忆’”,“握手302”策划的走读计划“花园城市:华侨城模式”,艺术家杨之龑(July Yang)策划的“原地回港记”。
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“原地回港记”由杨之龑(July Yang)策划,邀请生活在深圳的人们,带上一件“与香港有关”的私人物品,从各自独特的生命出发,借用剧场式亲身行动的方式,度量到“香港”——不止作为地理上的位置,也是概念、符号或任何来自每人个体经验的内容——的“距离”,探寻个人历史与“深港关系”宏观叙事的联系,从而从深港对照的侧面切入,绘制一幅源自个体记忆的地图。由握手302发起的走读计划“城市的肉体与骨骼”已经办了十个专线,由人类学家马立安介绍街区的历史发展和文化地理,已经与上百位观众一起探索城市多元与丰富的文化,让参与者能够通过“参与”“体验”“讲述”等方式来思考和发现不同城市空间的魅力,提醒人们体察和感受这种具有包容性的城市生态。与OCAT深圳馆合作的走读活动则放在华侨城片区,围绕“花园城市:华侨城模式”这一主题展开。走读路线是从城市边缘到城市模型,追踪华侨城的历史。在走读路线中,我们选取其中两个点进行自然艺术创作,切身体会花园城市的文化地理。
2012年,草场地工作站曾以“舞台是所有人的”为核心词,在OCAT深圳馆策划“我的深圳记忆”表演工作坊培训及排练。2021年,OCAT深圳馆再次邀请了“草场地工作站”及“民间记忆计划”,以“我的深圳记忆”为主题,招募深圳的普通观众在一个月的时间里以记忆为核心,以影像与身体为创作媒介,用个人创作与集体创作相结合的方式,在导师团队的带领下,经历三次线上影像工作坊,七次线下身体工作坊,一次草坪户外演出,缓缓打开自己的讲述,展开自己的深圳故事,实现一部五分钟的个人短片和一台集体创作的剧场表演,以艺术的方式来编织个体记忆与城市的关系。
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“OCAT未来 Future”是OCAT在步入15周年之际新开设的一项艺术项目,旨在推动艺术的未来,激发孩子创造力和想象力,鼓励孩子独立思考和多向思维,开启孩子无限可能性。取名“OCAT未来Future”,是因为我们坚信儿童是未来的推动者,艺术的未来从儿童出发,而未来的大门从今天打开。自2022年起,“OCAT未来Future”推出了一系列的儿童艺术课,我们为孩子们的课堂成果举办了“艺术迷宫儿童艺术课微型展”。“微型展”呈现了参与OCAT未来Future儿童艺术课期间孩子们创作的小杰作,包括“艺术迷宫”“生长的房间”和“艺术魔法”等课程的作品。我们邀请王序设计工作室特别为项目做了系列绝妙生动的视觉设计,邀请建筑师饶恩辰为孩子们特别设计打造了好玩的展览空间,以“艺术迷宫”的概念为切入点,建立一个迷宫式的互动探索空间。相信孩子们在穿行“艺术迷宫”时会有不一样的体验和发现。7月31日开幕的“奇妙的旅行——献给孩子的艺术展”是2021 Bàng! 儿童艺术节的主题展,展览由OCAT深圳馆、深圳华侨城创意文化园(OCT-LOFT)作为主办方,北京大学视觉与图像研究中心联合主办,由方立华、冯华年、蒲英玮联合策划。
展览以“旅行”为主题,在美妙的夏日为孩子和观众共同打造一个如同星丛般闪烁的当代艺术主题展,与孩子们一起漫步艺术路。展览邀请了12位当代艺术家参展,包括:陈丽珠、李涛、梁晓晴、卢麃麃、秦晋、邱岸雄、沈瑞筠、徐跋骋、杨心广、尹秀珍、张春旸和周力,丰富的参展作品里不乏艺术家专门为此次展览最新创作的作品。此外,由邓大非策划的展中展特别项目“小盒子里的大世界”则展示了孩子们的创作。从展览开幕起至10月初,在主题展外,我们还为孩子们提供了线上线下的OCAT未来Future儿童艺术系列课程,并陆续推出了三十多场公教活动。[ OCAT 深圳馆 | 讲座回顾 ] 朱青生:儿童美育的四个面向和八对矛盾
OCAT深圳馆成立于2005年,位于华侨城创意文化园内,是OCAT馆群的总馆。作为馆群中成立最早的机构,OCAT深圳馆长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从开创至今,一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。
开馆时间:10:00-17:30(逢周一闭馆,节假日等特殊时期的开放时间根据场馆公告而定)地址:深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园南区F2栋OCAT深圳馆微信:OCAT深圳馆(ID: OCATShenzhen)电话:0755–26915007 / 26915100
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