华·美术馆 | 2021年度项目回顾
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时光荏苒
春华秋实
在花香郁郁的新春之际
让我们停下匆忙的脚步
细品客岁硕果之甘甜
果实累累
蕴育着春天的种子
是生命之源
回首来路
嵌满时光的印痕
是成长的足迹
在这一年里
感谢您的关注、支持和陪伴
每一个美好而温暖的瞬间
都是我们前进的动力……
2021年,华·美术馆
6场展览
81054参观人次
17场公共项目
5931参与人次
128060微信阅读量
陈彧凡、陈彧君、段建宇、方力钧、谷文达、韩建宇、胡介鸣、黄一山、姜杰、李华生、李燎、刘建华、刘庆元、陆平原、马可鲁、缪晓春、娜布其、倪有鱼、彭薇、屏幕间、仇晓飞、史国威、手机玩我、沈瑞筠、陶辉、汪建伟、王功新、王广义、王思顺、邬建安、吴山专、吴杉、夏小万、徐小国、薛峰、杨诘苍、翟倞、周力、周啸虎、朱金石、宗宁第一期:冯兮、李佳、李杰、缪子衿、王澈、王将、王麟、王慰慰第二期:陈立、海杰、姜俊、李泊岩、林书传、龙星如、宋振熙、王晓松、魏颖、翁笑雨、杨鉴“策展课Ⅱ:故事与结构” 即是基于这个背景,邀请了41位(组)不同类型的艺术家或项目提供作品,作为展览的基础素材。同时,我们将邀请19位新一代策展人,依据各自的学术背景和观念构思,将这些作品进行重构式的组合,增加或是减少,给出不同的叙述和陈列方式。最终,形成19个方案、讲座、课程,19个全新的策展结构和艺术故事。每位策展人的方案在展期间持续生成。2021年1月至5月期间,我们举办19场策划人的系列讲座,邀请他们围绕两个部分进行分享:一是关于此次策划方案的构思,二是过往的策展项目及理念。他们在展览现场展开他们的叙事,讲述他们在每个“平行世界”中的颅内旅程。展览附属公共项目:最长长长长长讲座

此次毕业典礼的特别项目“最长讲座”,华·美术馆邀请5位参展策展人,在现场分享他们在“策展课II”中的策展理念、关注的议题和工作体系。
在本次展览探讨的主题“长效设计”(Long Life Design)理念发起者,日本设计活动家长冈贤明看来,长效设计是“另一种设计”,是对时下消费观念的及时教育,也是对上述服从资本逻辑的“设计”理念的审视、反观,以及——“纠正”。此次展览由策展人长冈贤明、左靖联合策划,探讨自2000年以来“长效设计”理念如何回应在其诞生地——日本由繁荣的消费文化和物欲催生的社会及环境问题;同时,本次展览将植根于中国的本土语境,进一步提供“长效设计”理念在中国在地化的思考和实践样本,以此审视20年来中国经济高速发展所带来的深刻变化。展览分为十个单元进行呈现:1、何谓长效设计;2、D&DEPARTMENT店铺:长效设计的提案与销售;3、60VISION:长效设计企业的初心;4、NIPPON VISION:长效设计的地域文化;5、d SCHOOL:学习长效设计;6、d design travel:体验长效设计之旅;7、d食味研究所:品味长效设计;8、d47 MUSEUM:长效设计美术馆;9、DESIGN RECYCLE:长效设计的循环再利用;10、在中国实践长效设计。除此之外,还将结合第5单元,在展览期间以深圳本地的可持续物品或活动为对象,组织d SCHOOL活动,并在华·美术馆的衍生品商店开设D&DEPARTMENT店铺的快闪店。设计的涵义不应该是单一而固定的,它随着整体环境的变化而不断生长出新的形态,如今设计已经渗透到更复杂的结构和网络当中。华·美术馆一直尝试去拓展设计的边界,而究其本质,对“长效设计”的倡导与实践便是一种社会设计。此次长效设计:思考与实践(2000-2020)”项目希望通过展览、博物馆商店、研习会、出版、系列公共项目等形式推动设计的交流,使“长效设计”理念得以传播,并试图消除长久以来人们对设计产生的误解,让社会重新认识和思考设计与生活的本质。从黟县百工开始,到第一家实体空间落户安徽省黟县的碧山村,一年后与日本D&DEPARTMENT合作,成为D&D在中国的第一家店,然后又在西安和焦作分别开设分店。碧山工销社到底是什么?是店铺?还是一个文化机构?如何开一家“不赚钱”的店?碧山工销社的创始人左靖与您分享。
“长效设计:思考与实践(2000-2020)”展览希望引发人们重新去思考何为“长效”,何为社会设计。华·美术馆在展览期间特邀以社会价值为导向的社会企业家——“旧好工作室”的联合创始人杨致远,带领大家用二十四根螺丝、九块瓦楞纸板和一件闲置上衣,为伴侣动物建造一个猫窝。
记忆术:顾德新、姜杰、蒋志、倪有鱼、彭祖强、尚扬、隋建国、宋冬、王广义、汪建伟、文慧、向京、严善錞、张晓刚、展望、曾浩记忆宫殿:陈丽珠、胡庆雁、梁铨、李涛、刘唱、刘昕、麻剑锋、沈凌昊、舒群、王宁德、王礼军、杨国辛、张文心、周钦珊9月29日,OCAT深圳馆和华·美术馆联合推出“记忆术”(The Arts of Memory)和“记忆宫殿”(The Memory Palace),并在两馆分别展出,展览由胡斌、范白丁、郭伟其和方立华联合策划。华·美术馆呈现了“记忆宫殿”展览,邀请14位艺术家以14组作品参展,参展艺术家包括:陈丽珠、胡庆雁、梁铨、李涛、刘唱、刘昕、麻剑锋、沈凌昊、舒群、王宁德、王礼军、杨国辛、张文心、周钦珊。展览通过艺术家的艺术实践和特别的空间建构,为观众打造一次特别的“记忆宫殿”的体验,在作品和展览空间的穿行中建构特别的艺术记忆。展览通过语法、形迹、景观、远境四个有机部分,形成对记忆与艺术的互文关系探讨;同时,也与OCAT深圳馆展览“记忆术”构成了某种程度的平行与呼应。
其中,OCAT深圳馆呈现了“记忆术”展览,邀请16位艺术家的26组作品参展,参展艺术家包括:顾德新、姜杰、蒋志、倪有鱼、彭祖强、尚扬、隋建国、宋冬、王广义、汪建伟、文慧、向京、严善錞、张晓刚、展望、曾浩。
记忆是人试图把握时间和捕捉历史的通道,几乎是一切文明的根源,也是吸引哲学家、历史家以及艺术家的恒久主题。当人们寻求留存记忆的可靠方法时,“记忆术”诞生了。作为是一种古老的修辞学训练,“记忆术”的核心原理是将记忆的事物转化为图像,再按一定秩序存储到脑海中想象的建筑体内,这也是“记忆宫殿”的由来。
展览聚焦艺术家如何将记忆进行艺术实践的转换,探讨永恒的“记忆”母题。展览以“记忆与遗忘”作为引子,通过“载体与物性”“地点与风景”“剧场与系统”三个部分形成有机的结构,对记忆与艺术的互文关系进行探讨。两个展览邀请了建筑师王辉和设计师王序分别从展场空间与展览视觉层面,提供具有启发性的观看方式,呈现艺术家、建筑师和设计师从不同维度对于记忆理念的回应。“记忆宫殿”展览公教活动『城市修行×记忆宫殿』围绕“记忆”这一母题,特邀参展艺术家周钦珊、王礼军与泛心理品牌 KnowYourself 的导师团队,引领人们穿行于艺术家构筑的“艺术宫殿”并建立自己的记忆宫殿,回望和梳理自己的生命历程,于记忆深处进行自我探索,为自己的精神找寻归属之处。
联合策展人:(按姓氏拼音排序)
韩馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、颜峻、杨紫、于渺、钟刚、周婉京、周翊&董菁
12月19日,由OCAT深圳馆和华·美术馆联合主办的“飞去来器——OCAT双年展·2021”正式开幕。本届“OCAT双年展”呈现了70位/组艺术家的近一百件作品,在OCAT深圳馆、华·美术馆以及华侨城生态广场三个场地同时呈现。
本届双年展采用全新的策展方式,由主策展人冯博一提出展览主题和整体框架,邀请11位联合策展人,包括:韩馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、颜峻、杨紫、于渺、钟刚、周婉京、周翊&董菁,策划了十个单元的展览,通过全方位、多触点的策展角度,为“OCAT双年展”带来新的活力。“OCAT双年展”是在华侨城集团长期支持下发展起来的重要品牌项目,前身是“深圳雕塑双年展”,2021年正式更名为“OCAT双年展”。本届双年展的主题“飞去来器”,原是一种澳大利亚原住民使用的工具,投出后能飞回原地,既意味着全球化与在地性的共生,又昭示出个人与集体的共融。主策展人冯博一表示,期望这次展览中的能量形成合力,以艺术转化的方式,唤醒我们对社会的责任。2020开始,华·美术馆微信公众号推出全新专栏"设计思",开辟一个沉静思考设计、关注前瞻性设计思潮的线上空间。邀请青年撰稿人郭图图以安东尼·邓恩(Anthony Dunne)和菲奥娜·雷比(Fiona Raby)创建的“思辨设计”为原点,将陆续推出十篇系列文章,启发我们思考设计如何作为一种更开放的、去说教的、有想象空间的思辨性实践,介入社会,面向未来。受邀和申请参与的观众与王澈成为“观众策展”的策展团队,利用华·美术馆正在展出的“策展课II:故事与结构”展览进行策展实验,并组织“观众的策展”和“展览与观众”话题讨论交流会。“观众策展”既是对于既定策展的反思与拓展,也是将策展向观众进行开放的实践,以此呼应“策展课”的意义。2021年4月25日(周日) 20:00~22:00恭喜发财系列是二高及团队近几年关于乡愁(nostalgia)议题的探索:流动性(Fluidity)、土酷的戏仿(Parody)、城乡结合部的文化杂合(Hybridity)和低科技的技术文化(Techno-Culture)。目前包含剧场作品《恭喜发财》,舞蹈影像《恭喜发财N+》,独立策展单元《是日例牌》。
2021年5月14日(周五) 19:00~21:30此次在“日常生活实践”项目中我们发起了“社群碎碎念”的分享和讨论。邀请5位来自不同地理位置,面对不同社区环境,具有不同身份角色的分享者,基于他们过往的实践案例,和我们聊聊如何与周边居民、草木一同呼吸,感受无常的环境变化,面对差异性和复杂规则;这些行动如何与日常生活相互作用,与空间、语言、社会环境等相互胶着,构成另一只在长链条中扇动的翅膀。2021年5月16日(周日) 14:00~16:30 本次工作坊邀请大家共同体验由大鱼营造团队研发的卡牌游戏《社区设计游戏》,这是为了让持有不同价值观与行动模式的人们参与到社区营造的过程中来,而开创的模拟体验社区设计的一种道具。通过游戏式的社区设计工作坊,参与者可以围绕各自关心的议题交换具体的设计思考,并通过特定的道具共创各种有趣的提案。本次工作坊围绕“流动的年轻人与情感,流动的城市与家”这个主题开展,通过身体探索与个人口述等方式,引导参与者组建一个“临时创作小组”,各自勾勒生命与生活流动的轨迹,共同搭建出一个想象中的“家”。有声调频”项目将对生活和艺术的想象和思考首先聚焦在了“声音”上,期望向公众传递并感受作品中“人、城市和艺术”之间的声音故事。我们将线上征集到的所有声音元素交给参展艺术家,请艺术家把这些带有个人符号的声音片段,通过编曲旋律的制作,重组成音乐作品。在作品中感受大众、城市和艺术之间的声音故事。
BOOMERANG – OCAT Biennale 2021
韩馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、颜峻、杨紫、于渺、钟刚、周婉京、周翊&董菁展期:2021年12月19日 - 2022年5月22日因疫情防控需要,开馆期间将实行动态管理,观众入馆参观请佩戴好口罩、配合测温、出示健康码和行程码,健康码为绿码方可进入展馆。21天内有入境或14天内有中高风险地区旅居史的观众请勿入馆,如有*号轨迹则需持有48小时内核酸检测阴性结果证明即可入馆参观。
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