艺术在路上：30本书陪你过年
2022虎年生肖铜版画《欢乐虎》
视觉书屋独家定制（详情点击上图）
作者：唐满文
中外大师名家与您一起过年
木心
大卫•霍克尼
哈林
巴斯奎特
冷冰川
奈良美智
五十岚大介
海贝卡·朵特梅
徐建融
刘悦笛
马丁•盖福德
……
— 01 —
《艺术在路上》
（英）马丁•盖福德
广西师范大学出版社
2021.01
在艺术思考和写作的职业生涯中，评论家马丁.盖福德走遍了世界各地，既去看艺术作品，也去见艺术家。盖福德最初为英国广播公司(BBC)广播写了一些文章，本书在这些文章的基础上写就，深入探讨了文化旅游的概念，并分享了他在旅行的过程对艺术的观点与理解。书中谈及罗马尼亚的无尽之柱、法国的史前洞穴艺术、日本直岛的博物馆岛、冰岛的罗尼. 霍恩作品展等。此外，在旅程中，作者与艺术家相约相会，他们在巴黎、纽约、威尼斯等地交谈采访，谈论彼此对于艺术的看法。
豆瓣网友：更像一本流畅诗意的旅行漫记。马丁写的颇有趣味性，在鉴赏艺术的路上，他也在向读者输出一些自己总结出的感悟和观点，例如亲自去看去感受艺术品与通过图片去了解，这两者之间有着很大的区别；其实大多数作品都是由虔诚的信徒出于非艺术的原因创造的；每个人的收藏品都是一幅关于自己的自画像......艺术始终与人相联结，艺术家出于什么样的心态、怎样确最初的方向、创作会带领自己走向哪，所有思考实践的过程都凝结在成果当中，折射的是创作者的内心，却也给观赏者开辟出来一条通往了解他的小路，因此我们能看到马丁对于中国画中超前宇宙观所发出的感叹，也能看到他在采访过程中因亨利的一番话深受启发，“联结”正是艺术的神奇之处。这趟马丁带领游览的寻艺之旅，确实平易近人也同样不失深刻。
— 02 —
2021.2.
当书不再靠文字写就，而是以纸为声，绘本天后海贝卡巅峰之作，将纸雕艺术演绎到极致。世界顶级纸雕工艺，法国原版同厂制作。
12页全激光雕刻的杰出纸品，带来新颖、惊艳的阅读体验，细如发丝的平面细节与视觉穿越的立体透视，时空交织般的镜头感，读者仿佛置身故事之中，跟随兔子雅各和他的小甜心穿梭于马卡龙色的小镇。引发绘本纸书爱好者收藏热，来自法国、意大利、西班牙、英国、韩国的读者纷纷分享开箱视频。
2019年，海贝卡凭借本书获得法国童书展的绘本大奖、法国livers herdo创意书大奖等，获奖评语是“从未体验过的、令人晕眩的美”，首印三个月全球售罄。随书附赠透明磨砂PVC包装盒，起到保护、美观、收藏作用简体中文版在法语原版基础上，增加15页双面印刷，并附赠透明磨砂PVC包装盒（封面齿轮纹样印花，起到保护、美观作用，适于收藏或送礼）。
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[日]BEAMS
2021.7.
时尚集团BEAMS员工 惬意而高品质的独居生活提案，50个居家场景完全展示，首次收录户型平面图。4种妙招，令你不再烦恼如何收纳展示心爱之物。特别策划HAPPY OUTSIDE LIFE。上山入海，42种健康自然的户外玩法。深受时尚人士喜爱的家居系列新作。
世界销量超过29万部，创造理想之家的教科书。“BEAMS AT HOME”系列第四部，收录了全新的50个BEAMS员工家庭的采访，展示他们的生活理念、居住空间和热爱之物。与前作不同的是，本辑收录半数均是独居年轻人的一居室空间，呈现了在有限空间里发挥创意、舒适生活的状态。并且首次附上每个家庭的户型平面图，空间规划更一目了然。
专栏“HOW TO DISPLAY ITEMS IN YOUR HOME”，结合实例提供了4种收纳展示心爱藏品的方法；特别策划“HAPPY OUTSIDE LIFE”，则推荐了42种健康自然的户外运动和游玩选择，总有一款令你心动。
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2021.11.
本书介绍了20世纪80年代美国纽约艺术界备受欢迎的艺术家凯斯•哈林。哈林的作品以色彩缤纷的卡通形象、粗旷的线条及抽象的角色而闻名。
本书是这位有创造力的思想家和传奇艺术家的重要语录的合集。这些生动的语录收集自哈林的日记和访谈，揭示了他对各种主题的影响和想法，它们展示了哈林对艺术世界之外的主题的深入参与，以及他对行动主义的直言不讳的承诺。
这些语录精选反映了哈林独特的声音，并提醒读者为什么他的作品继续在全球的粉丝中产生共鸣。
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2021.11.
本书介绍了成长于纽约布鲁克林区的艺术家让-米歇尔·巴斯奎特，20世纪70年代末，巴斯奎特以纽约涂鸦艺术家的身份获得大众认识，在纽约苏豪区的墙上进行涂鸦。1981年，在安迪·沃霍尔的带领下，巴斯奎特开始正式走进主流艺术圈，他在美国乃至全世界当代艺术中享有很高的声望，他的作品也因他的英年早逝而带有一些传奇色彩。
本书稿从巴斯奎特过去的采访和录影对话中摘取语录，讲述了他的人生经历、独特个性、艺术创作过程中的反思以及他如何努力成为那个时代最炙手可热的艺术家之一。
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2022.1.
年届80之际，大卫•霍克尼第一次寻求宁静的村居生活，寻求一处可以观看日出和季节变换之地，一处可以抵挡世界的疯狂之地。因此当新冠病毒和封锁袭来时，在“大花园”的生活变化甚微，一年以前，霍克尼在诺曼底历史悠久的农舍中建起了自己的工作室，以便描绘春至之景。事实上，他从强制性的隔离中获得了乐趣，将其当作让自己加倍投身于艺术的良机。
《春天终将来临》是一篇令人振奋的宣言，它证实了艺术转移注意与鼓舞人心的能力。本书基于霍克尼和艺术批评家马丁•盖福德之间大量的全新对谈与通信，盖福德是霍克尼长期的友伴及合作者。与他们的交流相配的，是一系列霍克尼在诺曼底所画下的iPad素描和油画，均为未发表过的全新之作，以及凡•高、莫奈、勃鲁盖尔等人的巨作。
— 08—
《霍克尼论摄影》
[英]大卫·霍克尼 / [英]保罗·乔伊斯
理想国出品 北京日报出版社
装帧: 皮面软精装（黄、蓝随机）
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片。
摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式，并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。
皮质封面满足触感，镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用，看展路上伴读良友。
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2021.12.
由书画家林曦创办的暄桐教室采访了来自不同职业、年纪、际遇的书法学习者，倾听他们由书法而生的真诚故事与生活心得，并总结概括为学习写字的过程中的10个关键词：开始、收获、困难、方法、时间、通会、安心、老师、他人、传统。
书法是写字，但远不只是写字。借由写字这一事，书中分享了一套关于生活和成事的解决方案：如何开始一门技艺的学习；如何高效利用时间；如何应对困难；如何与生活和解、安住此刻……这些由书法而生的经验与智慧，可以平移到生活的各个方面。从一笔、一纸、一墨、一碑帖开始，进入书法的世界，享受与自己独处、与古人应心的时光。许多的变化、进益和美好，会由此开始生长。
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2021.12.
顾静 艺术学博士，毕业于清华大学美术学院。 主修中国画，作品多次入选国家级美术作品展，并获各种奖项。以写实的技法描绘花卉、器物、庭院等，作品保有半工笔半写实的形式特点，清墨淡彩纯粹素雅，笔法秀逸，造型精准，色彩运用独到，营造幽致宁谧的画面气息。
本书主要为画家顾静的国画作品集与散文集。主要内容分为两个部分，第一个部分边读边画是画家自身对于《小窗幽记》《瓶花谱》《瓶史》的一个解读与创作。第二个部分则是画家经年来依据对传统艺术的理解所创作的大量作品和个人体悟。作品主要以岁朝清供、园林绘画主。
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浙江人美出版社
2021.12.
《宋画十讲》收录了作者对宋代绘画研究的十篇论文，自晚明董其昌“南北宗”论以降，直到这些论文的发表年代，在很长的一段历史时期内，宋画一直被看作是“再现”的、“落后”的，“只有工艺的价值，没有艺术的价值”；期间，一度还被认为是封建性、贵族性的传统之糟粕。而只有明清文人画才是表现的的艺术，而且还是人民性、民主性的传统之精华。
本书意在说明宋代绘画的高度及其重要性，对艺术 矫枉过正的这一艺术潮流做一脉络的分析和解读。
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中国美术学院出版社
2021.6.
宋画品汇（巨然） 》是“宋画品汇”省级科研 项目的成果之一。它是一 部关于北宋山水画家巨然 的研究资料汇编，同时也 是一部聚焦巨然存世画迹 的研究文集。
在资料方面 ，本书详尽地收集了现存 的巨然画迹和历代文献中 的相关史料，从作品研究 的诉求出发，整理了画迹 收藏、著录的情况以及从 古及今的赏鉴、研究意见 。通过图像与文献，完整 呈现了存世画迹的情况和 此领域的研究概貌。
在研 究一面，本书选取主要的 存世作品，梳理、评述和 总结了相关的过往研究， 并在此基础上，对所关联 的美术史问题展开新的探 讨，试图厘清巨然作品研 究中的若干问题，以揭开 存世画迹时代、身份的迷 雾，对巨然的艺术及早期 山水画史的探究作出了补 充和推进。
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广西师范大学出版社
2021.8.
“生活美学”概念倡导者、“中国小镇美学榜样”策划人刘悦笛， 以身心践行，集学识体悟，全面勾勒中国人生活美学的立体框架体系；一百五十幅精美高清图片，全彩印刷， 再现中国人活色生香的生活美学场景。
本书讲述中国人延传上千年的生活美学传统。作者从体现华夏文明精髓的“天•地•人”观念入手，分享中国人在美食、闲居、游赏、器物等方面极富创造性的审美经验，并分析其内在的对情性、品德与人性之美的追求，全面呈现中国人宏大多彩、饶富趣味的生活美学传统。
作者作为“生活美学”的发起人，此书汇集了他多年梳理、发现和总结的经验与体悟。近一百五十幅精美图片的呈现使全书如一幅移步换景的长卷，韵味悠长的绘画、庄重的礼器、精美的佩饰融于多姿多彩的生活日常之中，这才是中国人的“审美即生活”。
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上海人民出版社
2021.12.
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2021.12.
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在木心手稿里“重逢木心”，有一些文字你也只能在他的原始孤本里读到！
纪念木心逝世10周年 ，《木心遗稿》首次亮相，仅第1版第1刷赠有“木心笔迹珍藏卡”！
-
木心说，到了成名之日，我才眼睁睁地看着自己被埋没了。
晚年从美国返回故乡乌镇之前，他决定，不入画廊，不进拍卖行，不接待采访，不作讲演，不发表文章，不收礼物，不题字——此七“不”，归国之日的态度也。
木心说，人在历史的位置，也不过是一个床位。
在木心目前已出版的所有著作之外，尚有相当数量的笔记簿与散稿，从未面世，估计逾百万字。由于木心通常不注明成稿年份，从内容和字迹推测，小部分写于上世纪八十年代，大部分写于九十年代和新世纪，直到他2011年离世。
这批遗稿的内容，宽泛杂多，不分章节，随写随止，殊少完整的篇幅。其中包括人名、账单、书单、目录、信稿，偶尔信手勾画简单的书籍设计，还有他自己的墓园。读者熟悉的俳句、随感、旧体诗、自由诗，约占半数，其余部分，介于杂记、备忘、叙事、忆旧之间，状若自言自语，不同于他已面世的所有作品。
木心逝世十周年，第一批木心遗稿终于能交到读者面前。
— 17—
《
《岛屿书》作者最新力作，2019“德国最美图书”
一本悖论之书，关于空白的幻想，碎片的完整，逝者的在场，和叙事的不朽
真正逝去的，是被遗忘的。祈盼逝物复活，迷醉于消逝的、不知餍足的辉煌！
《逝物录》记录了12件 已在地球上永远消逝的事物 ：图阿纳基、里海虎、萨切蒂别墅、萨福的爱之诗、摩尼七经、基瑙的月面学……这些逝物横跨艺术、自然、建筑、宗教 、 文学、电影，贯穿古今。尤迪特·沙朗斯基通过文字与图像的迷人编织，以细腻深入的探触，生动肆意的漫想，浓情婉丽的笔调 ，建构起虚实之间的诗意，让人重新审视人类文明的“失与得”。
12件“逝物”，12段人类遗失的记忆。书中，作者通过12种逝物，记录了历史上的空白，它们有弗里德里希被烧毁画作中的风景、太平洋中沉没的岛屿、灭绝的里海虎、萨福失传的诗歌、摩尼教的没落、不复存在的德意志民主共和国、茂瑙失踪的处女作……作者通过迷人的异质文本、出色的文献功底，书写遗忘、记忆、生命。
— 18—
[日] 五十岚大介
新星出版社
2021.12.
五十岚大介（1969 - ），日本漫画家。毕业于多摩美术大学，笔法粗犷而细腻，是漫画家中的学院派艺术家。比起人物，更喜欢画景物，因为漫画是他与自然对话的媒介，大海、鲸群、宇宙、星系都是他创作的源泉。出道二十八年，在漫画的娱乐性与艺术性之间，拥有着自己的坐标。
《海兽的孩子》（全五卷，漫编室特别修复版）。五十岚大介的长篇代表作。漫画耐心铺垫伏笔，多视角、多时间线并行，塑造复杂的人物，呈现细腻的情感，从日常图景入手，缓缓铺开一幅磅礴的生命画卷。对海洋与生命强悍的描绘。整部作品如宇宙一般，涵盖了一切人类从古至今探讨却仍未得出确切答案的问题。神话的隐喻，古大陆和古细菌，海洋的神秘，语言的极限，生命的传承，死亡的彼岸，每一次对话和诘问都引人沉思。
— 19—
2021.12.
《幻戏——虢子楷作品集》收录了虢子楷近年来创作的百余幅作品。作者的画风极具个人特色，画风诡异唯美，融合传统的国画元素和浮世绘画风逐渐发展成有强烈个性的唯美水彩风格。他曾执笔《大鱼海棠》、《妖猫传》的电影海报，得到大波观众和业界专业人士的关注。画集的章节名称从元曲曲牌名中选取，与画集名称“幻戏”呼应。
画集划分为四个章节：洞仙歌（中国古典志怪的重新演绎），迷神引（其他文化背景下的神怪幻想），水仙子（古典志怪文学的绘本和系列插画），玉人歌（人偶和陶瓷）。
— 20—
2021.12.
査加伍的《江湖百业图》可以称得上是江湖诸多行业的真实写照，它再现了一个特定历史时期民族文化的风貌，抒写了不同类型劳作人民的甘苦和意趣。
本书约3万字，附图100余张。分导言和诗词部分叙述。诗词部分结合图片，其中有打豆腐、捏泥人、桶匠等不同工种，描绘一个既有社会市井气息，有具有浓郁地方特色的社会情境。
这是一本连环画绘本，作者用绘画来表现一定历史时期的社会生活，民族风俗习尚，对喜欢进行人物创作的读者有很多借鉴。
— 21—
2022.2.
关于“奈良美智是谁”，你也许能在很多地方找到答案。而褪去一切华丽光环之后，奈良美智究竟是谁？这一次，这个问题将由奈良美智本人为你解答——“读完这本书，能对我有多一点点的了解，那就好了！”
”奈良美智即将在上海举办中国内地首次大规模个展，这本书是他面向中国读者制作的首本书籍，也是他时隔多年的全新“自传”。他的作品源自内心深处“空无一物被白雪覆盖的世界”，童年记忆、音乐、文学、在德国求学和生活的时光（1988—2000）、对自我的探索、来自欧洲和日本的当代艺术等都是他的灵感来源。
在书中，奈良美智首次全面回顾自己的创作生涯，既是对自我的一次回顾与总结，也是面向未来的重新启程。本书由自传《半生》、从七个角度（成长经历、美术、音乐、文学与电影、陶艺、旅行、与他人的联系）展开的深入访谈、近年展览、摄影作品、年表等内容组成，还收录了其生活照、经典及最新作品，是一本由奈良美智本人语言主导的史无前例的“奈良大全”。
— 22—
[英] 玛格丽特·米
浦睿文化·湖南美术出版社
2021.12.
玛格丽特·米不仅是一位享誉全球的植物学画家，更是一位勇敢的亚马孙雨林探险者、 一位传奇的女性。1956年至1988年，玛格丽特·米一直对神秘、瑰丽的亚马孙森林所魂牵梦绕，15次深入雨林，进行了动人而危险的探险。
在《森林之花》中，她真实地记录这一次次的探险历程，讲 述 了她作为植物学画家的工作：如何在原始森林艰难寻觅美丽的“森林之花”，创作了大量的科学性与艺术性兼具的植物学画作，同时对沿途遇见的花卉、树木、鸟类、动物、原住民做了诗意而细致的描述，生动再现热带雨林瑰丽的面貌、迷人的魅力与原始的风土人情。
作为一个环保主义者，她在目睹急剧消失的热带雨林后，多次发表见解、表达自己的忧思，并因此闻名于世。书中还收录了玛格丽特·米160幅精美的植物手绘、素描以及相关照片。
2022.2.
由18—20世纪科学家绘制的精美蘑菇图鉴汇聚在本书之中！科学性与艺术性并存的精美画集，从独特的外形到充满谜团的生态，全方位展现蘑菇摄人心魄的魅力。
《蘑菇图鉴》是日本顶尖艺术类图书出版社PIE International选编的艺术鉴赏类图书，书中收录的精美蘑菇画诞生于18—20世纪的科学家之手。
内容分为五个部分，分别是“欧洲的菌类图鉴”“日本的菌类图鉴”“博物学家（法布尔及南方熊楠）的菌类图鉴”“日本学者有关蘑菇的解说”，选编了真菌学史上几本著名菌类图鉴，富有美学价值、收藏价值。
— 24—
2021.8.
这本《雕塑的故事》真的美,是可以摆放在家居环境里当作装饰物一样的艺术读物,超级大的开本,非常厚重,铜版纸全彩印刷,黑体的书名向内凹陷,封面的布面材质上带着编织纹路的肌理,捧阅时总忍不住用指尖细细摩挲，是纸质书无法被替代的独特阅读快味。
重新定义雕塑，一部雕塑的历史，也是一个人类改造世界的历史。英文书名为Shaping the World，“Shaping”是洪荒时代人类刨削与打制石器，学会使用工具的开始，“Shaping”也是人类认识世界与改造世界的最基本方式。《雕塑的故事》回顾了史前至今的人类造型发展史，是一部涵盖丰富的图文巨作。
中文版、日文版、意大利文版全球同步上市。中文版《雕塑的故事》与英文、日文、意大利文等版本在同一印厂共版印刷，材料工艺与原版完全一致。
— 25—
至少在文艺复兴时期，雕塑的媒介就清晰地与触摸的感觉连接起来。雕刻家、哲学家和艺术史学家经常用截然不同的方式将二者连接起来。除了对触摸和触感持续的兴趣外，*近几十年实际上是视野和可视性在主导着这一艺术史的研究。
本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式，试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。
这样的结合引出了一系列丰富多样的方式，论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品，从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流，以及从*近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上，这是*次范围如此广阔的研究，以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。
— 26—
2021.11.
《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。
本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者，更是积极的参与者。
《策展哲学》将当代哲学思想和理论带入对“策展性”的讨论之中，使人们能够超越对展览项目的简单描述，并对其进行反思。本书理论具有前瞻性，其理论框架对思考策展及其意义来说必不可少。
— 27—
2022.1.
《拉斐尔前派：反叛与唯美，梦幻与真实》追溯了整个拉斐尔前派运动的历史，作者欧莱丽·佩蒂特仔细地把它放在当时整个文化背景下进行梳理，从拉斐尔前派的起源、忠于自然的绘画理念、对叙事功能的强调、走向新时代的现实主义、高峰时期的装饰艺术、拉斐尔前派在法国的发展和对当代艺术的影响这七个阶段，全面考察了它从1848年诞生到1910年消亡的整个过程，以及它在当代流行文化中的传播。
本书汇集了拉斐尔前派的400余幅作品，包括油画、插画、装饰画、彩色玻璃画、建筑、家具、首饰等丰富多样的绘画和装饰作品。拉斐尔前派的作品具有绚烂、梦幻的色彩，流畅的线条和丰富的细节处理，营造了浪漫、唯美的画面效果，给观者带来了极致、纯粹的视觉体验。
他们的作品既体现了对固有叙事功能的强调，又将构建叙事的自由留给了观者，让观者与画家、画中的主人公建立起超越时间、空间的“对话”。
— 28—
2021.4.
《平原上的摩西》是小说家双雪涛的代表作，收录十篇极具风格的中短篇小说，以同名作品最为经典：1995年艳粉街的平安夜，一场大雪掩藏的谜案，一次未赴之约，一颗心脏在手中诞生……被命运驱逐的人们，他们是落魄者，从时代齿轮滑落，也是报信者，背负罪与罚的秘密。
唯有凡人的爱与信念，在艳粉街上分开层层波涛，辟出救赎之路。十个藏在冰面下的当代短篇杰作，洗净尘垢，压紧命运，将灵魂送至一个人迹罕至的庙堂。
— 29—
2021.8.
曹光华，非遗传承人，造纸大师，工艺美术大师，中国文房四宝协会副会长。出生于小岭宣纸造纸世家，其先祖于清嘉庆年间创办曹允源和记纸号，以制作“魁星”牌宣纸闻名。
《做宣纸》是我国首本以图说的形式介绍宣纸技艺的图书，从做宣纸的每一道工序展开探讨了我国传统制纸工艺的独特面貌。作者从传承与实践的角度出发客观细致地描述了宣纸技艺作为非物质遗产的魅力。
全书图文并茂，共八个工序完整呈现宣纸制作的过程，力求让更多的读者了解我国这一独有的手工造纸的“活化石”，自觉地发起对于我国传统工艺的传承与保护。
— 30—
2021.10.
汉代画像研究是中国美术史中的显学。武氏祠及其所属的孝堂山祠—武梁祠派画像，同时也是汉代研究的显学。
缪哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料，重建西汉中后期及东汉早期的汉代帝国艺术，对现存汉代画像艺术进行了全新的历史诠释，本书是其集成之作。
书中在集中探讨了《天帝图》《祥瑞—灾异图》《孔子师老子》《周公辅成王》《楼阁拜谒图》与《车马（卤薄）图》等一系列核心主题之后，更进一步得出结论：中国早期艺术史上，商周纹样传统向汉唐状物传统的转折，完成于两汉之交；转折的外部动力，是汉帝国的意识形态构建与传播。此后以人物叙事为主要内容的状物性绘画，成为统治近千年的新艺术传统。
最后祝大家虎年吉祥！万事如意！
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