【IFA-艺术赏析】Janet Echelman | 色彩灵动的浪漫

“向天空凝视，你随着它产生情绪起伏并沉浸其中。你意识到自己是世界的一部分，你对世界的理解也会发生奇妙的变化。”

Janet Echelman

珍妮特·埃克曼

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珍妮特·埃克曼是美国雕塑家和纤维艺术家。她的雕塑作品作为公共艺术展示，经常作为特定地点的装置。埃克曼的作品曾被《纽约时报》、《新闻周刊》、《时代》杂志评论。埃克曼也曾获得古根海姆奖学金，因“改变城市空间的本质”而入选《建筑文摘》的“创新者”，她目前任职于哈佛大学监管委员会。

埃克曼的艺术灵感来源一次绘画展览，在马哈巴利普兰渔村，她每天看着渔民们把渔网捆成沙堆，联想到了一种新的创意思路，一种不用沉重、坚实的材料就能形成体积形式的方法。她的第一个令人满意的渔网作品是与当地渔民合作手工制作的。她把它们挂在柱子上，发现它们精致的表面被风吹过，图案开始不断变化，她被这起伏的动感深深迷住。

珍妮特·埃克曼在建筑和城市街区的规模上雕刻。埃克曼的作品不容易定位为哪种类型的作品，因为它交叉了雕塑、建筑、城市设计、材料科学、结构与航空工程和计算机科学。埃克曼的艺术随着风和光的变化，你能看见就会慢慢沉入其中。

利用不太常规的材料，从雾化的水颗粒到比钢强15倍的工程纤维，埃克曼将古老的工艺与计算设计软件相结合来创造出艺术品。这些艺术品已经成为五大洲城市生活的焦点，从新加坡、悉尼、上海、圣地亚哥，再到北京、波士顿、纽约和伦敦。她的永久装置作品每天都在彩色光线中变换。

 

观众体验到的艺术品是不断变化的，装置的柔软表面不断翻滚，并根据风和阳光不断变化的模式调整其形状。在晚上，通过添加彩色LED照明的程序投影，感知到的颜色会慢慢改变。在白天，观众可以看到纤维材料嵌入的物理颜色，也会随着时间逐渐变化。项目是根据气候和每个场地和环境的预期寿命来设计的。

埃克曼的项目从古老的工艺中汲取灵感，结合技术，创造出活的、呼吸的艺术品，来回应大自然的力量。完成之后总是会邀请人们观赏，人在观赏的过程中，与艺术装置和当场的空间环境形成一种个人和动态的关系，感受变化是艺术的意义和物质表现的核心。

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