踏着展览尾声，一起迎接春意！

其实约翰·海杜克是一个跨学科现象，当然我也不认识他，不知道他把自己首先想象成为艺术家还是建筑师还是诗人？我了解到他最好的朋友就是诗人，也跟艺术界人士交往很多，所以他不是仅限于建筑学的一个现象。对我来说，多关心海杜克的工作是帮助我们把建筑学带回到建筑学本体，而不是外围的一些问题。我刚才说的这两点听上去完全是矛盾的，可是它恰恰是有可能并存的——一个人非常专注于建筑、绘画、文学，而他的职业又是其中的一个建筑。

海杜克或许是20世纪所有建筑师中间最擅长于用形式结构来思考建筑学的人之一。

对于海杜克来说，他对媒介的思考，是既要表达对建筑意义的认识，同时制作作为媒介本身是否有它的意义……我想这也是海杜克制作的一个特殊性。海杜克的制作在当代哲学家、艺术家中起到了一种平行的作用。

对于海杜克来说，他实际上是通过建筑画这样一个媒介对建筑进行思考，所以这里有一个转化的过程。

……我一直在问这样一个问题，海杜克没有很多的建成作品，为什么他的影响力这么大？不光是因为他是库伯联盟建筑学院院长，他真正的意义在哪里？对我来讲，最大的意义是怎样从一个时代的角度去理解海杜克。

于沉云间物我两忘。

由三部分组成：“此在”、“坐忘”、“蜕”。生命在不断超越自己，跨越生存极限，经历暴风雨洗礼与内心的撞击之后，静至空灵。而我想通过这个作品表达的正是隐含涅盘之痛的超然和安宁，与《沉云》发生对话。

第一部分：“此在”。

由云根起念，呼吸而在，沉、缓、顿、挫、寸，若隐若现蠕动于古木中，冲破探索于古木外。趋光，是所有生命的本能，也是走向物我两忘的内在动力之一。

第二部分：“坐忘”。

出古木，游移，从前部分的动机中逐渐递增线性延长，八字轨迹形成。其间偶发性地产生“坐忘”之境。内容自简入繁，由繁归简，有吞吐感，如蚕如人生，一切经历终都归于平和。

第三部分：“蜕”。

力的纠缠对抗到舒缓释然；

云的沉重到轻盈；

一块朽木逐渐飞升起来。

此部分从楼梯向天庭而行，在云步的迂回、环动中完成最后一个完整的“8”字，完成无始无终绵延无限之意。逐渐消失。

轻盈、纯净，安宁而笃定。

舞蹈家的创作构想和梁先生的作品带给我关于听觉的所有想象。作品声音建立于云起之处的呼吸之上，缓缓升起，渗透，飘移，形成沉、缓、頓、挫、寸的呼吸状态和此在——坐忘——蜕的三部结构，音响追求古木带来的温和、深沉、且略带一丝“涩”的气味，通过音乐结构力量的变化冲破于古木之外。

作品运用纵横音高设计和布局构成的明暗，形成音乐中若隐若现的微弱光亮，以听觉空间更远的电子音色为底色，融合自然声学乐器，不同空间和质感的音色交织存在，以寻求若隐若现和渐变的音响。音乐没有使用如中国民乐具有鲜明文化特征的符号，仅埋藏了中国五声调式和五声性的音级动机，使民族音乐语言潜藏其中，最后段落音乐逐渐消失，取而代之的是桑蚕吐丝声图，意在表达蚕蜕变后的轻盈、释然、安宁和笃定。

给卡拉扬的作品一个展示的空间是非常重要的，我们需要在一个空间中感受他的作品，而不仅仅是在屏幕上。回到今天演讲主题中的“边界”一词，空间在卡拉扬的设计中也是非常重要的，是他设计中的一个关键元素。

……我发现卡拉扬的作品最大的一个特点就是边界的不明晰，我们可以在卡拉扬的作品中发现与建筑、政治、社会等学科的关联。边界是一种界限，它不仅和卡拉扬作品的跨学科连接有关，我们也可以将时装看作为身体的边界，这就带出了新的话题——怎样去定义时尚的边界。