怀念丹·格雷厄姆 (Dan Graham) 1942 – 2022

我们怀着悲怆的心情悼念伟大的艺术家丹·格雷厄姆 (Dan Graham)，他在本周末于纽约离世。作为一名作家、摄影师、建筑师、雕塑家、电影制作人和行为艺术家，格雷厄姆的创作在过去半个世纪里给当代艺术世界留下深远的影响，他在录像、装置及观众参与方面所做的突破性尝试，不仅为这些领域开创了先河，更成为后辈艺术家参考的经典案例，其中包括著名的《Performer/Audience/Mirror》(1975) 和《Public Spaces/Two Audiences》(1976)。

Dan Graham, Homes for America, Arts Magazine, 1966-67, Print 74 x 93 cm / 29 x 37 in © Dan Graham. Courtesy Lisson Gallery

尽管格雷厄姆最近否认观念艺术是一个术语，但他是观念艺术最早的先驱之一，创作包括早期的文本作品、印有文字的墙壁和诗歌，及重要的插图杂志文章《Homes for America》(1966)。他曾短暂担任纽约 John Daniels 画廊的策展人和总监，在那里他呈现了同辈艺术家唐纳德·贾德 (Donald Judd)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt) 和罗伯特·史密森 (Robert Smithson) 的创作。1960至1970年代，格雷厄姆的作品也和一众极简主义及观念艺术家的创作一同展出。

Dan Graham, Stage Set for Music no. 2 for Glenn, 2018, Stainless steel and two way mirror, 230 x 671.1 x 788.8 cm © Dan Graham. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Jack Hems

自1970年代以来，格雷厄姆的实践专注于公共建筑装置的创作，他将这些作品称之为“pavilions”——由几何形状的平板玻璃和双面镜构成的钢筋结构。格雷厄姆希望他的这些结构能发挥如同标点符号般的作用，为空间体验带来停顿或改变，为浪漫或游戏提供短暂的消遣，或作为如阅读及观看视频等活动的地方。

这些外形简约的结构和其他艺术家对感知、反光和折射的早期实验有异曲同工之妙，但不同的是，与其他在画廊展出的作品不同，格雷厄姆的创作有的并不在“白盒子”呈现，而是融入展示的场域成为所处环境的一部分。

格雷厄姆实践的灵感取材来自各个领域。从美国歌手迪恩·马丁 (Dean Martin) 和摇滚音乐，到占星学和城市建筑，他写作的题材丰富广泛。他身后留下同为艺术家的遗孀 Mieko Meguro。所有认识格雷厄姆的人都会深切地怀念他的风趣、慷慨和真性情，我们向他的家人和朋友送上真切的慰问。