Newsstand245｜春天终将来临，大卫·霍克尼重新发现绘画
是经典萌生创意
大卫·霍克尼《春天终将来临》
发现艺术转移注意力与鼓舞人心的能力
2020年的春天，著名英国艺术家大卫·霍克尼虽被封锁于法国诺曼底乡村的工作室，但他愈发热情地投入对自然美景的描绘，共创作了220幅iPad画。
霍克尼在 iPad 上绘制的诺曼风景系列画
他每天在 iPad 上画画，从冬季树木开始的第一个萌芽，记录地面上的白杨树和果树首次开花时色彩缤纷的样子。
乡间的池塘，柳树的倒影，枝头的花苞，云块的形状，还有艺术家独特的观察方式与幽默感。譬如，即便在如厕之际，他还专心观赏月亮；再有，他专心观察柏油马路的颜色，辨认它到底是紫灰色，还是粉灰色。
2021年在伦敦皇家艺术学院，以「诺曼底春天的来临」（The Arrival of Spring, Normandy）为主题的展览中展出了诺曼底从初春、仲春到暮春的景致的116幅画作。
巴黎橘园博物馆举办的 iPad 绘画展览也展示了长达一年的四季编年史，根据纽约客的专访大卫·霍克尼现在正在策划制作类似的巴约挂毯让故事展开为呈现方式的新展览。
Hockney 认为用 iPad 绘画是一种挑战，「画家需要同时具备出色的打稿和上色能力，因为每件作品打印出来后都会被放大数倍，参观者能够清晰看到画家的笔触细节」。
《春天终将来临——大卫·霍克尼在诺曼底》中文版
《春天终将来临——大卫·霍克尼在诺曼底》记录了他在疫情肆虐时的创作灵感，包含了他最新的iPad创作，以及对生命的思考与热爱。
霍克尼新系列中的一幅肖像描绘了他的长期伴侣让-皮埃尔（JP）贡萨尔维斯·德利马
他认为艺术总是对某种事物的描绘，我们一直在进行描绘，“我一直都知道，图片是通过复制而出名的，但它们也必须令人难忘。”
文化力延伸
▽
2、贝叶挂毯是中世纪的刺绣，描绘了征服者威廉带领诺曼人与英格兰作战。它位于诺曼底的巴约镇，离霍克尼的家不远。
图源：巴约博物馆
信息来源：The New Yorker
俄罗斯森林公园雪地上的
「Nowhere」抽象展
俄罗斯森林间的一条长长的红色地毯是格雷戈里·奥列霍夫（GREGORY OREKHOV）的新艺术装置Nowhere(无处可去)，红色地毯长250米呈一条直线穿过森林，希望强调宇宙和自然的伟大。
红毯从在上方远处看，呈现出一条红线，艺术家希望打破红地毯的刻板印象，提出对名利、财富和权力、知名度概念的反思，用新的角度看待问题，并为自己重新划定可接受的界限。
“红线在哪里，
什么是在任何情况下都不能越过的禁线？”
每天我们都目睹越来越多的侵犯这一边界的行为，而且这一边界似乎一天比一天不那么严格，艺术家以此来回应对自然存在下物质世界的限制的反思。
文化力延伸
▽
艺术家Gregory Orekhov
莫斯科马列维奇纪念公园（Malevich Park）
无限镜像艺术装置「黑方块」
俄罗斯艺术家Gregory Orekhov的作品大都在探讨人类面对环境保护问题时的选择，无论是关乎历史文明，又或是生态环境。
莫斯科河地景艺术「Crossroads」
他的作品还是对资本主义的叩问，当周围环境与空间，为某些族群的需求而有所转变，“有些人可能会失去充满纪念价值的所在，像是最爱的建筑牆面、树林或乡间田野。”环境开发是要以人力改变大自然、追求物质进步，又或抱持尊重的心、让周围一带保持原先样貌？
信息来源:publicspacedesign
迪拜未来博物馆
文化遗产与未来道路
玻璃纤维和钢的形式开放，上面覆盖着阿拉伯书法
坐落在谢赫扎耶德路上的迪拜未来博物馆将于2022年2月22日正式开幕，它由一座绿色的小山、主建筑和一个位于顶部的环形体量组成，总面积为 30,548 平方米，由 4,000 兆瓦的太阳能供电。
窗户的经文由 1000 多块不锈钢复合防火复合板制成，每一块都经过独特设计
国家地理杂志曾将其列为世界上最美丽的 14 座博物馆之一，最瞩目的该建筑环形结构的“窗户”是谢赫·穆罕默德用阿拉伯书法表达的他对城市未来的展望，其中一句是“未来属于那些能够想象、设计并执行它的人。”
博物馆共有七层楼，主题包括“未来的太空旅行和生活，气候变化和生态，健康，保健和精神，前三层的生态和人类福祉的未来奇迹，另外三层展示了涉及健康、水、食物和交通的技术，而最后一层则专门用于儿童。
博物馆周围有 80 种植物，被最先进的智能和自动灌溉系统照顾，体现了多样化的自然生态系统。
未来博物馆的设计建筑师是Shaun Killa，他解释设计的主要灵感来自于创造一种形式，“圆形建筑代表着人类，它上面的绿色土堆代表着地球，虚空代表着未知的未来。”项目旨在“改变我们对未来的认知”，展示一个 50 年后可以想象的世界。
文化力延伸
▽
1、2016 年，Killa Design在迪拜开发了世界上第一个功能齐全且永久占用的 3D 打印办公室。该建筑名为“未来办公室”，目前是迪拜未来基金会的所在地，也是该地区未来新兴技术的展览空间和孵化器。
2、博物馆花园里种植了 ghaf、sidr、棕榈和金合欢树，Ghaf 树 ghaf 树是阿联酋沙漠中一种原汁原味且丰富的树木，由于它在该地区早期人类生活中的重要性，它与该地区的遗产和历史有关。
信息来源：archdaily
娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格
「驻足」充满生命力且相互联系的“生态系统”
瑞典艺术家组合娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg) 将于2月24日里森画廊上海空间的首次展出个展「驻足」(A Stream Stood Still)。
杜尔伯格和博格运用雕塑黏土、颜料、纤维和树脂等混合媒介创作，精致柔美、多彩缤纷的花卉雕塑，有的看似百合花和兰花等自然界存在的花卉，其他异想天开的造型则呈现出超俗别致的颜色和形态。
系列作品包含了上海 Prada 荣宅的展览「牛皮纸包裹的月亮」中的一些装置元素延伸
展览中“隐秘花园”的概念来自杜尔伯格儿时阅读《一千零一夜》的记忆，故事中寻找宝藏的阿拉丁来到了一个地下花园，花园的树上结满了宝石果子。
14 件全新雕塑与艺术家略带卡通风格的早期花卉作品不同，体现的是一种脆弱美和天然去雕饰的有机生长姿态。
杜尔伯格和博格一直对人类情感转瞬即逝的本质感兴趣，而花朵也用于象征爱、喜悦、欲望、悲伤和脆弱等人类情绪，因此花卉的主题在两人的实践中反复出现。
在展览中这个充满生命力且相互联系的“生态系统”，花朵生长于海蓝色的树枝和树干上，象征着生命起源的水流。这些深蓝色的表面仿佛静止的流水，代表具像化的人类内在情感，新芽于此冒出，彼此纠缠在一起，以此视觉化地呈现欲望和困惑、爱慕和惋惜、完美和瑕疵。
娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格「驻足」
2022 年 2 月 24 日至 5 月 7 日
里森画廊 上海市黄浦区虎丘路 27 号 2 楼
今年 4 月，这对艺术家组合将于瑞士卢塞恩美术馆推出个展，并于 2023 年于法国里昂当代艺术博物馆举办个展。
文化力延伸
▽
1978 年，娜塔莉·杜尔伯格出生于瑞典吕瑟希尔；2002 年获得瑞典马尔默艺术学院美术硕士学位。汉斯·博格于 1978 年出生于瑞典赖特维克，是一位音乐家，制作人和作曲家。
两人以暗含心理学符号的粘土动画影片和创新大胆的雕塑闻名。2009 年，杜尔伯格和博格创作了他们第一件灵感来自动植物的大型作品《实验》(The Experiment)，突破常规的超现实沉浸式“伊甸园”在第 53 届威尼斯双年展展出，更为两人赢得双年展颁发的最佳新晋艺术家银狮奖。
两位艺术家的跨领域合作模糊了电影、雕塑和行为表演的界限，将动态图像、音乐创作与场景设计、人造物体完美结合，现于瑞典和英国生活和创作。
信息来源：里森画廊
JAGDA 2022
打破传统的平面设计
2月9日，日本平面设计师协会Japan Graphic Designers Association 公布了第 24 届龟仓雄策奖、2022 年 JAGDA 奖与 2022 年 JAGDA 新人奖的获奖名单。
2022年度龟仓雄策奖获得者是大贯卓也；
《HIROSHIMA APPEALS 2021》
呼吁和平《广岛诉求2021》互动海报 | 大贯卓也
十项JAGDA奖由九人获得，分别是：林规章、永井裕明、服部一成、菊地敦己、井上庸子、三泽遥、高田唯、冈崎智弘、大贯卓也，其中服部一成斩获CI标志字体和书籍出版两个类别的大奖，三泽遥蝉联空间类大奖，冈崎智弘则蝉联了视频类大奖。
女子美術大学 形象海报 设计：林規章
设计师回顾展纪念礼盒EIKO BOX 设计：永井裕明
书籍和出版物设计类《仲條 NAKAJO》设计：服部一成
博物馆巡回展“WHO ARE WE 観察と発見の生物学”设计套件 设计：三泽遥
数字媒体类 PICNIC ART FESTIVAL 2021艺术节公告动态设计 设计：高田唯
2022年度新人奖授予了佐々木拓、田美织、前原翔一三位新秀。
「KOKUYO MICROSCOPES」产品设计 佐佐木拓
「THE DETOUR」书籍封面设计 竹田美織
「季刊誌やまびこ」海报设计 前原翔一
文化力延伸
▽
1、龟仓雄策
龟仓雄策（1915—1997）是日本现代设计之父，他创办了日本第一个设计协会、第一家设计公司、第一个平面设计展，第一次将现代设计引入日本，甚至开创了“平面设计”一词。
1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，他的职业生涯就是日本现代史的缩影。
1978 年，他设立了JAGDA也称日本平面设计师协会，是日本唯一的全国性平面设计师组织。
2、三泽遥
三泽遥1982年出生于群马县。2005年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在竹尾纸展“SUBTLE”中展出的“纸花”和“纸飞行体”让她自己意识到一直以来注重的“手工作业”这个过程的重要性。
三泽遥以“水”为主题的系列作品“Waterscape“，使用3D打印，将尼龙等人造素材放入鱼缸中，加入定量空气，通过重力与浮力的完美平衡，空气使绿色植物生长，植物又成为鱼的食物。
日本上野动物园的年度形象海报，她以「UENO PLANET」为概念，以西园为原型的水星球，和以东园为原型的森林星球，通过鸟瞰的方式展现动物园。
信息来源：japandesign、Behance、Advertimes
👇
本周《文化力通讯》Newsstand新闻报道完毕，
还请大家多给小编留言提意见。
感兴趣的话，大家记得订阅本号，
期待下周的文化力世界。
🔍
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享