{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

香港都市传奇“九龙皇帝”驾到

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

香港都市传奇“九龙皇帝”驾到香港九龙皇帝都市传奇 Untitled 局部曾灶财图片钟燕崇真艺客

《Untitled》（局部）（2000-2004），曾灶财，图片由钟燕齐提供

（本文由Phoebe Wong以第一人称撰写）

我一直在想，除了1960年代末到1970年代的新水墨运动，香港还有没有成功的艺术运动。也许自封“九龙皇帝”的曾灶财的发展历程就是其中之一。早在曾灶财的作品于1990年代出现于展览和拍卖行以前，他极具个人特色的作品就已经出现在香港的各个公共场所。几十年来，他不停地把对九龙半岛的“主权宣言”写在柱子、灯柱、公共设施和墙壁等地。

曾灶财从损坏公物的象征一跃成为艺术明星，成就非同凡响，而他的作品也引来了铺天盖地的批判。即使在今天，他仍然是一个谜——这不仅仅是因为他在1956年发现族谱，让他相信自己拥有皇帝般与生俱来的权利。也是因为他一开始无意扮成艺术家，而他的作品也往往无法被分类。曾灶财创作于1990年代前的作品已经消失，原因很简单，因为在当时它们还未被视为艺术品。曾灶财用来声称他作为九龙皇帝合法地位的墨宝真迹在殖民时期被窃取，要么是被洗掉，要么就被城市相关部门视为涂鸦被抹去。少数1990年代之前创作的作品之所以能幸存下来，是因为艺术评论家刘健威、摄影师吴文正和策展人钟燕齐等人有系统地拍摄他的作品。

左：曾灶财在香港旺角西洋菜南街的创作；右：1999年，曾灶财在香港坚尼地城域多利道的创作，图片由钟燕齐提供

曾灶财拥有艺术家的身份，实际上是一个共同努力的结果。正如任何都市神话一样，香港人已经对“九龙皇帝”了解颇深，大众媒体把他描绘得要么是个神秘的怪人，要么是个十足的疯子。后来，香港艺术界注意到了这一点。1992年11月至12月，香港本地的文艺杂志《越界》刊登了一系列专题文章，并在文中盛赞他的街头作品是“书法杰作”，并猜测曾灶财本人是否把自己当做艺术家，并问到他的作品是否是 “装置艺术”。文章的客席编辑、艺术家和教育家Sylvia Chan解释说，她曾偶然看过一部关于曾灶财的电视纪录片，正是这部片子促使她在杂志中公开征集关于他的文章。

曾灶财在创作中，图片由钟燕齐提供

有一段时间，我一直认为这部纪录片引发了大众于1990年代初对曾灶财的广泛关注，多年来我一直试图找到这部纪录片，但遍寻不获。然而最近，我读到了一篇由笔名Lam Chi-yan的作者写于1978年的文章。他以讽刺小说的风格将文章发表在一本反文化杂志上。和其他媒体一样，曾灶财被描绘成一个过着流浪生活的社会异类，但不像其他的作者认为曾灶财的水墨题词是破坏公物的行为，作者将其视为书法艺术，甚至谴责城市清洁工因缺乏对艺术的认知而将这些作品涂掉。虽然文章当时对曾灶财的“艺术才华”的认可并没有引起共鸣，但它预示了即将发生的事情。

整个1990年代，曾灶财的墨宝出现在邓达智的时装秀，专辑封面、杂志及电影中，甚至还出现在洗衣粉的广告里。“九龙皇帝”成为那十年的文化符号。1997年4月，刘健威在香港歌德学院（Goethe Institut）为其策划了一场颇具争议的个展，他欣赏曾灶财谦逊率性的个人风格。之后在1998年，Martin Egan和Joanne Shen拍摄了一部关于曾灶财艺术的纪录片。因肯定了曾灶财的非传统书法美学，刘健威策划的展览立即掀起媒体舆论。艺评人岑朗天等人抨击这场展览，指责刘健威利用曾灶财。随后出现了一系列混杂着各种意见的漩涡：有人说街头艺术应该留在街头，而其他人则认为，曾灶财的作品应该被视为公共艺术史的一部分，而不是书法，因为它是被刘健威等人刻意装裱的。另一位评论家认为，围绕曾灶财的争议是一件好事，因为他激发了对话，让人们重新将书法作为一种艺术形式进行讨论。

左：曾灶财在创作中；右：1996至2000年，曾灶财在香港九龙湾观塘道的创作，图片由钟燕齐提供

为什么曾灶财在1990年代触发了香港人的想象力？也许是因为在1997年香港即将回归祖国之前的几年里，香港本地民众被曾灶财对英国殖民者毫不动摇的谩骂和他要夺回家园的愿望所感动。评论家冯敏儿曾在网上发起过一项请愿活动，希望拯救他的街头书法。艺术历史学家David Clarke观察到曾灶财“在追求自己的公众影响力的同时，对权力版图也有着敏锐的感知”，策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）称曾灶财是一位“抗拒遗忘的城市诗人”。简而言之，借用艺术家兼作家布兰登·拉贝尔（Brandon LaBelle）的一句话来说，曾灶财展现出了“软弱与激进”的情怀。

在这十年里，香港的文化政策和基础设施进行了调整。应本地艺术家的要求，香港艺术馆于1992年在九龙海滨的新馆址举办了一项名为“城市变奏”的本地当代艺术调研展。事后看来，正如艺评人萧竞聪指出的，这次展览预示了1990年代香港出现的一波批判浪潮，并且随着其他艺术空间相继出现而不断发展，比如环境艺术馆（Museum of Site，MOST）、Para Site和1a space。它们都是因为城市的新资助政策和对外来艺术的开放而得以实现。侯瀚如将“九龙皇帝”的激进宣言定义为“书法美学经典之外的东西”一样，香港的艺术环境也在转变，香港的艺术家和艺术空间都在探索着如何运用甚至拒绝既定的艺术框架。

《Untitled》（局部）（1997-1999），曾灶财，图片由钟燕齐提供

当然，如果缺乏国际认可的话，“皇帝”的诞生历程也是不完整的。1997年，曾灶财的作品被选入奥布里斯特和侯瀚如举办的巡回展览“移动中的城市”（1997至1999年），该展览通过艺术、建筑和电影来审视东亚城市的蓬勃发展。后来，他参加了张颂仁在1999年策划的另一场巡回展览“文字的力量”，聚焦于谷文达和徐冰等人对文字的艺术探索。2003年，他的作品在威尼斯双年展上展出——侯瀚如将其选入展览“Zone of Urgency”，这是双年展艺术总监弗朗西斯科·博纳米（Francesco Bonami）计划的10个单元主题展览之一。到2007年曾灶财去世时，他已经拥有一份令人羡慕的艺术履历，并且在他与世长辞后仍持续发展。2011年，钟燕齐在香港的ArtisTree举办了名为“九龙皇帝的文字乐园”大型回顾展，展出其300多件作品和文件。而后在2013年，由David Spalding编辑、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特作序的艺术家图录《King of Kowloon: The Art of Tsang Tsou-choi》正式出版。

《Untitled》（局部）（2001），曾灶财，图片由钟燕齐提供

曾灶财的艺术遗产仍然无法被归类。他的作品曾在大田秀则画廊（Ota Fine Arts）和香港的大馆等大型艺廊和艺术机构展出，最近也出现在大馆聚焦水墨艺术的群展“墨城”之中。他的布面作品曾在苏富比的多次拍卖会中出现，其中在2016年拍卖前举行的一场名为“They Would be Kings”的展览中，曾灶财的作品与其他国际上的传奇涂鸦艺术家同台展出，包括基思·哈林（Keith Haring）、让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和班克斯（Banksy）。这个国际性的界定将焦点从曾灶财作为书法画家的身份转回到作为涂鸦艺术家的“九龙皇帝”——就像梁秉钧的诗在被翻译成英文时发生的小偏差：原诗中将曾灶财描绘为“一个在墙上涂鸦自称九龙城皇帝的人”，而英文版本中则把他称为“涂鸦艺术家”（graffiti artist）。事实上，曾灶财处于两者之间。

或许这种定义的变化与曾灶财的“一人运动”是一致的。在他生命的最后十年里，曾灶财的人气飙升，他在任何事物的表面上都写过字，从汽车、灯笼、水壶、印刷的地图、门，到纸张。在整个过程中，他始终保持着一种友善的矛盾心态。在镜头前，他不止一次地笑着说，不管他的水墨作品被认为是艺术还是其他什么，他都不介意。对他来说，继续写下去才是最重要的。

点击阅读原文，了解更多关于巴塞尔艺术展的详细资讯。