加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）| 空鞋盒（Empty Shoe Box）

加布里埃尔·奥罗斯科 | Gabriel Orozco

空鞋盒 | Empty Shoe Box，1993

12.4 x 33 x 21.6 cm

Nina和Gordon Bunshaft 基金编号：1048.2010

纽约，现代艺术博物馆（MoMA）

“从无到有”（A Show About Nothing）展览现场，2021.12.25-2022.5.8，杭州，BY ART MATTERS | 天目里美术馆

摄影：吴清山

加布里埃尔·奥罗斯科的作品揭示着日常情境中各处潜在的诗意。他以绘画、雕塑、摄影、录像和素描为媒介，通过微妙且极简的方式，使物件、生物和非生物之间的关系得以显现。作为一名艺术家，他的介入旨在强调世间各面如何相遇碰撞，进而产生意想不到的能量和美好瞬间。特别是当他身处都市景观中时，奥罗斯科常在特定情况下利用废弃的素材或现成品制造“感知短路”。如此一来，他便可以进一步影响受众，撬动他们的感知及想象力。

凭借概念化的方式，奥罗斯科成为将想法转化为自身行动这一过程的发起者。他的作品同样深入探究时间的概念，既关系到艺术创作耗费的时间，也关系到公众与作品相处的时间。从形式上说，他通常用有机和无机材料创作抽象图案，在材料和几何图案间维持一种张力。这使得他设法从可感触的维度解决哲学问题。举例来说，“无限”这个在运算和几何学领域被广泛探讨的术语，不仅常被奥罗斯科用来拓展艺术的概念，还被他用来强调艺术在整个社会中的重要性。他的作品旨在为接近世界提出另一种模式。

加布里埃尔·奥罗斯科 | Gabriel Orozco

空鞋盒 | Empty Shoe Box，1993

12.4 x 33 x 21.6 cm

Nina和Gordon Bunshaft 基金编号：1048.2010

纽约，现代艺术博物馆（MoMA）

“从无到有”（A Show About Nothing）展览现场，2021.12.25-2022.5.8，杭州，BY ART MATTERS | 天目里美术馆

摄影：吴清山

《空鞋盒》﹙1993 年﹚是艺术家的另一件标志性作品，首展于1993 年威尼斯双年展。在本次展览的语境下，《空鞋盒》将奥罗斯科作品中常见的世俗一面与对艺术和生活最深刻的问题并置。鞋盒本身是一个非常简单的物品，过去被艺术家用来存放一些小物件，但作为一件艺术品，它成为了一个在机构中有关于“什么是值得收藏且值得展示的”的隐喻。同样，它反思了艺术品的构成及感知艺术品的方式，同时也触发了与作品相遇的人们的各样反应。

“从无到有”（A Show About Nothing）展览现场，2021.12.25-2022.5.8，杭州，BY ART MATTERS | 天目里美术馆

摄影：吴清山

加布里埃尔·奥罗斯科

1962年出生于墨西哥维拉克鲁斯。
现生活工作于东京和墨西哥城。
 

加布里埃尔·奥罗斯科从1990年代初开始崭露头角，并成为了他这一代最重要的艺术家之一。在没有固定工作室的情况下，他经常移动，并拒绝被框限在某个国家或地区的认同定义当中，他的创作包括摄影、雕塑、绘画和录像等各种媒介，并从生活和旅行所到之处汲取灵感。

他的创作核心正如艺术史学家和艺术评论家Briony Fer所形容：“加布里埃尔·奥罗斯科的创作通常就近取材，经常是传统的手工艺，当然，艺术经常是这样的：作品在此处做，起因却在另一个地方，也就是说，作品总是引发想象和实际发生的原点之间的对话。从某种意义上说，奥罗斯科正是在持续演绎这则关系。他的创作是随意的，往往突出其局部性、不完整的特质，从而脱离那种百科全书式的工作。他的作品或许可以说是本生活中的旅行笔记簿(他自己的)，记录了他旅行各地的环境状况以及日常生活。他的作品与地方之间的关系是多孔渗透式的，他让独特的艺术形式放在一种全球的图像回路中运作。”

创作上，他的兴趣聚焦在城市景观和人的身体上。熟悉的日常生活中的偶发事件，其中的偶然性和矛盾性散发着诗意，滋养了他的作品。他刻意抹除了艺术物件与日常环境以及艺术和现实之间的界限。二十多年来，他的艺术研究持续围绕着一些基本的图像课题：运动、扩张、回旋、几何和有机物之间的关系。

加布里埃尔·奥罗斯科曾获美洲协会颁发文化成就奖(2014)，也获法国文化部艺术与文学勋章(2012)。

加布里埃尔·奥罗斯科的大型个展曾在以下机构展出：长岛市野口勇博物馆(2019)，第十三届哈瓦那双年展，哈瓦那国家艺术博物馆(2019)，东京当代艺术博物馆(2015)，阿斯彭艺术博物馆(2015)，斯德哥尔摩现代美术馆(2014)，布雷根茨美术馆(2013)，伦敦泰特现代美术馆(2011)，巴黎蓬皮杜艺术中心(2010)，巴塞尔艺术博物馆(2010)，纽约现代艺术博物馆(2009)，墨西哥城国家美术馆(2006)，科隆路德维希博物馆(2006)，华盛顿赫希霍恩博物馆和雕塑花园(2005)，洛杉矶当代艺术博物馆(2000)，费城艺术博物馆(1999)，巴黎现代艺术博物馆(1998)等。

2019年，加布里埃尔·奥罗斯科被委任为墨西哥城查普尔特佩克公园(Chapultepec Park)的改造项目负责人，将致力于艺术，文化和自然综合体的整体协调。

加布里埃尔·奥罗斯科也参加众多国际群展，包括：芝加哥当代艺术博物馆(2020)，罗马二十一世纪艺术博物馆(2018)，上海外滩美术馆(2018)，西雅图美术馆(2017)，梅斯蓬皮杜艺术中心(2017)，第五十七届威尼斯双年展(2017)，横滨美术馆(2016)，费城艺术博物馆(2015)，第十届光州双年展(2014)，纽约古根海姆博物馆(2014)，纽约大都会艺术博物馆(2011)，多伦多电厂博物馆(2009)，迈阿密巴斯艺术博物馆(2009)，布宜诺斯艾利斯PROA基金会(2009)，斯德哥尔摩Magasin III当代艺术博物馆(2008)，伊斯坦布尔现代艺术博物馆(2009)，法国法兰西岛地区当代艺术基金会(2008)，维也纳艺术馆(2007)，波士顿当代艺术研究所(2006)，威尼斯双年展意大利馆(2005)，科隆路德维希博物馆(2005)，伦敦泰特现代美术馆(2006)，第十一届卡塞尔文献展(2002)。

他的作品进入各重要的收藏机构，如：美国达拉斯艺术博物馆，法国诺曼底-鲁昂地区当代艺术基金会，法国尼姆艺术方屋，法国巴黎现代艺术博物馆，瑞士巴塞尔艺术博物馆，法国巴黎蓬皮杜艺术中心，美国洛杉矶当代艺术博物馆，美国纽约现代艺术博物馆，美国纽约古根海姆博物馆，美国旧金山现代艺术博物馆，美国纽约惠特尼美国艺术博物馆，墨西哥Jumex收藏， 法国巴黎路易威登基金会，西班牙坎塔布里亚Botín基金会，中国上海龙美术馆，美国休斯顿艺术博物馆。

10, rue Charlot 75003 Paris

T. +33 1 42 77 38 87

F. +33 1 42 77 59 00

galerie@crousel.com

opening hours: Tuesday-Saturday, 11am - 7pm

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