展览现场｜纳撒尼尔·玛丽·奎恩（Nathaniel Mary Quinn）@ 第戎当代艺术中心｜AR艺术家

阿尔敏·莱希代理艺术家纳撒尼尔·玛丽·奎恩（Nathaniel Mary Quinn）正于法国第戎当代艺术中心（Le Consortium）举办个展。展览已于2022年2月4日开幕，并将展至5月22日。

纳撒尼尔·玛丽·奎恩

「纳撒尼尔·玛丽·奎恩」

@ 第戎当代艺术中心

展期：2022年2月4日至5月22日

37 Rue de Longvic, 21000 Dijon, France

周三至周日： 晚2点至晚6点半，周五延长闭馆至晚8点

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展览现场 | 第戎当代艺术中心

「纳撒尼尔·玛丽·奎恩」

2022年2月4日 — 5月22日

纳撒尼尔·玛丽·奎因的绘画作品，灵感多源自于个人记忆，以及从杂志、私人照片和互联网上图像中所截取出来的视觉碎片。奎因以混合材料和技法创作，包含油画、炭笔、丙烯、水粉和在纸张或亚麻画布上的粉彩，也深受西方艺术史经典包含立体主义和表现主义，及知名艺术家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的影响，以及他成长过程所经历的困顿和家庭回忆。这些大多也都来自他在芝加哥南区罗伯特·泰勒的公共住宅项目里所度过的童年时光。 

他自小就展露出艺术天分并痴迷于绘画，在中学时获得了印第安纳州卡尔弗学院寄宿学校的奖学金，但很快就历经了母亲逝世的悲痛，并与父亲和家人关系疏远。为了纪念母亲，他在毕业后给自己的全名加上了她的名字玛丽。艺术家表示自己所画的每一幅作品都是献给母亲的。尽管成长过程所遭遇的挫折，奎因凭借自身勤奋刻苦、 坚韧不拔的努力开创自己的艺术生涯。在作为一名艺术家创作不懈的同时，他也多年来从事社会服务工作。 

奎因的作品让人联想起始于现代艺术运动的拼贴手法，大多数都是描绘他所属群体成员的肖像画，他认为他在“试图通过视觉手法表达通常不被看见的东西。”奎因的作品常常是凭直觉创作出来，其艺术灵感经常由自身的联想能力与记忆所驱动，在其作品中所呈现出的碎片化与游离感，就像是将脑海意识流中突如其来闪现，但又彼此毫不相关的信息片段。然后，这些碎片与片段被重新组合成一个新的个体，并有着让人能认出来包含面料花纹、衣物、面部特征和四肢等元素。

如同艺术家自己所说的，他的作品“处理社会问题，但是是经过个人感知所筛选呈现出的社会经验。” 而艺术家对社会的评论，或许能说都都集中在、甚至是停留在他绘制肖像时，将视觉元素扭曲的表达手法；更准确的说法或许是，画中的强烈构图，便是呼应着将个体与自身记忆分离，并被重新组合用以创建一个外在形象，同时也反映了那些存在于身份构建或自我认同中的种种不协调感，并强调人类的同理心和脆弱性。 

其绘画作品可说是将艺术家的内心世界，与作为一名非裔美国人的现实情况、潜意识中无序的视觉天地，以及生活在21世纪的众人共同生命经验相互关联。奎因将早期现代主义的视觉传统与我们当下后互联网世界现况相融合；最终，致力在我们现代人片面的、异化的、零碎的存在中寻找意义。

纳撒尼尔·玛丽·奎恩

《多年之后》2019

油画颜料，油漆棒、油画棒，软粉彩，布面水粉

40 x 29 cm

纳撒尼尔·玛丽·奎恩1977年出生于美国芝加哥，现工作生活于纽约布鲁克林。他在印第安纳瓦伯西学院（Wabash College）取得艺术学位，随后获得纽约大学艺术硕士学位。奎恩擅长运用多元繁复的绘画和素描技巧在他的画布上营造如同拼贴的视觉效果。艺术家将这一系列创作称为“二维的雕塑”（two-dimensional sculptures）。

纳撒尼尔·玛丽·奎恩 @ AR

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