本周活动预告 | HOW “皮肤之下，机器之间”系列论坛⑴

人们经常将AI与技术（technology）联系在一起，而较少联想到AI与技艺（craftsmanship）的关系。与此同时，艺术家和建筑师在中国古代常被视为手艺人或匠人（craftsman），在西方两者的传承也是脉络分明——匠人到艺术家的转变大约始于文艺复兴时期。

而在当代社会，艺术家和建筑师则身兼手艺人和知识生产的双重身份。因此，手感和灵感、技法和知识、艺术和科学、传统与前沿等要素在当代的艺术家和建筑师的工作中如何分配，是一个值得探讨的话题。若将AI作为一种技艺，它在艺术家和建筑师的工作中扮演了什么角色，算法以及自动化所带来的便利，究竟是削弱了创作主体的灵晕，还是解放了思考上的有限性，促进了技法上的天马行空。

本周六下午14:00-15:30，昊美术馆联合艾厂人工智能艺术中心、同济大学设计创意学院—艺术与人工智能实验室将邀请三位在创作中惯常使用AI技术，且来自不同文化背景的建筑师/设计师Kostas、建筑师华好以及艺术家施政进行一场圆桌，深入讨论AI在他们工作中的角色，以及与AI如何共处的日常。圆桌将由策展人和研究者魏颖主持。

论坛主持

 魏颖丨Jo Wei 

魏颖是一位活跃在全球科技艺术领域的策展人和研究者，她近期的兴趣方向为科技艺术史，生命、环境、数字技术等新兴媒介与艺术结合的领域。她的实践包括展览策划、研究、写作、翻译和教学等。她担任欧盟科技艺术奖（STARTS）、ISEA等国际科技艺术项目的国际顾问/审稿人，“信睿周报”学术委员会委员、中国当代艺术年鉴编委等。她策划或参与策划的展览包括“竹子作为方法”、“准自然——生物艺术、边界与实验室”、“科技艺术四十年”、“林茨电子艺术节四十周年文献展”等。

论坛嘉宾

 华好丨Hua Hao 

华好，东南大学建筑学院副教授，获瑞士苏黎世联邦理工学院（ETH）博士学位，研究方向为运算化设计与数字建造，专注于艺术的科技表达，出版专著《生成艺术：Processing视觉创意入门》，在国内率先开设“机器人建造”本科课程。获CAADRIA青年奖、ALGODeQ算法设计奖，2016年发布javakuka.org机器人离线编程库，参展2016年“建造·运算·应用”国际展览与 2018年中国国际机器人展览会。

 康思大丨 Kostas Terzidis 

康思大，现任同济大学设计创意学院教授、尚想实验室主任，是世界顶级算法设计专家，主要研究领域为自动化设计与人工智能。康思大拥有密歇根大学建筑与计算机科学的博士学位，他在包括辛辛那提大学、加州大学洛杉矶分校（1995年-2003年，助理教授）、哈佛大学（2003年-2011年，副教授）在内的知名设计专业任过教。康思大在很多出版物上发表了论文，例如《算法架构》(劳特里奇出版社，2006)、《视觉设计算法》 (约翰威立出版社, 2009)、《算法架构》 (建筑出版社，2006) 和 《表现形式》 (斯彭出版社，2003)。他的研究项目包括“旋转对称物体的采样与重建”及“知识辅助建筑问题求解与设计”。2011年至2017年间，康思达曾创立和运营了一家名为“有机停车”的创业公司。

 施政丨 Shi Zheng 

1990年出生，2014年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，2019年获得芝加哥艺术学院硕士学位，现生活、工作于上海。施政的创作形式涉及视听装置、电子音乐以及现场演出，开展一系列以模拟和“机器视觉”为出发点的艺术实践，通过扩充观众视听通感体验，体现其对技术哲学、数字漫游和“潜在时间”的持续思考。

施政在集中创作个人作品的同时，也和其领域内的优秀艺术家进行合作。2013年他与能火、王志鹏、翁巍共同成立媒体艺术小组 RMBit（人民比特），结合当下的社交媒体现象进行创作。他和能火也是 Audio-Visual 演出团体 OSC（Open Super Control）的成员。

其个人与合作作品也曾多次出现在国内外重要的美术馆、艺术机构、媒体艺术节中，包括上海油罐艺术中心、银川当代美术馆、Sound Art China（中国声音艺术大展）、FILE Electronic Language International Festival、Ars Electronica（奥地利电子艺术节）、伦敦当代艺术中心、都灵Castello di Rivara美术馆、伦敦The Lumen Prize、上海二十一世纪民生美术馆、 OCT当代艺术中心深圳馆。

论坛装置

「fabric | ch，《未来过去式平台》」

fabric | ch《未来过去式平台》（2022）展览现场

论坛装置由瑞⼠⽂化基⾦会上海办公室⽀持

图片©昊美术馆

由fabric | ch为展览特别创作的《未来过去式平台》（2022），尝试回答如何为展览提供一个非中心化观察或参与的场合与空间，装置本身亦可以看做是基于环境中产生的海量数据的建筑提案。

这个可以俯瞰展厅的平台将入口和出口直接相连——这意味着平台提供了可穿越空间而无需真正进入其中并成为一名观察者的可能性。《未来过去式平台》同时配备了环境监测设备。随着时间的推移，传感器尽可能多地记录下由持续变化的展厅条件、存在和用途所产生的数据。数据储存在“未来式过去平台”的服务器上，并在计算机上循环播放。这是“被记录的时刻”，“凝固”在数据服务器上，能够不断重复播放，同时也等待着有人重新激活它。平台上的“数据中心”和其界面与可视化屏幕一起，让参观者/观察者得以跟上正在进行中的记录过程。

论坛装置艺术家

 fabric | ch 

fabric | ch结合实验、展览和生产制定了新的建筑方案，并产生了独特的宜居空间，将局部和分布式景观、算法行为、气氛和技术结合起来。

自工作室成立以来，fabric | ch的建筑师和科学家们一直在研究当代空间领域，从与网络有关的环境，混合物理和数字属性，到各维度的相互作用，例如他们最近关于“空间干扰（spatial interferences）”和 “moirés空间（moirés spaces）”的研究。

因此，fabric | ch的工作通过克里奥化（creolization：全球“美国化”）、空间交错和可持续性的⻆度，涉及关于调解我们与地方和距离的关系的问题，涉及自动化的气候、信息和能源交流3、流动性和全球化。

关于展览

昊美术馆十分荣幸地宣布，于2022年1月15日起面向公众呈现新展“皮肤之下，机器之间”。

作为身处中国最重要的科技园区——张江高新技术产业开发区的艺术机构，昊美术馆希望通过“皮肤之下，机器之间”回应其所身处的环境；同时，作为2019年展览“严肃游戏”的延续性思考，本次展览将继续探索如何创造技术性的公共空间以及将技术议题纳入公共讨论的多样化途径，美术馆亦将在展期中开启一系列与展览相关的对话与辩论。系列论坛将发生在由fabric | ch为展览特别创作的“论坛装置”——《未来过去式平台》（2022）之上，这些对话和行动在展厅内被激活的同时也将被捕捉、观察和存档。

"皮肤之下，机器之间"展览现场，2022

图片©昊美术馆

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策展人

直播平台

论坛策划 / Mengyi

编辑 / Jenny Zhang