Public Days 公众日 2022.3.3-3.6
第十届日内瓦艺术博览会（artgenève）将于2022年3月3日至6日在日内瓦会展中心（Palexpo）举办。日内瓦艺博会扎根于日内瓦湖畔地区，已成为一个国际高端的现代艺术博览会，为无数当代最前沿的艺术和设计作品、国际画廊、独立空间、公共机构及私人收藏基金会在内的多种艺术机构提供交流和对话的平台。
当代唐人艺术中心此次将在展位A39，荣幸呈现陈丹青、庞茂琨、毛旭辉、谭平、乔纳斯·博格特 (Jonas Burgert)、罗德尔·塔帕雅 (Rodel Tapaya)、迈克·魁恩 (Michael Kvium)、赵赵、朱金石、伍伟 10位艺术家的重要作品亮相。期待与您相会。
伍 伟
伍伟《混合的皮毛-20 》，50 × 60 cm，木板上纸张，2021
伍伟出生于1981年，中国河南省郑州。2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。伍伟的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。伍伟于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在当代唐人艺术中心（北京、曼谷）、伊普斯威奇美术馆（英国）、市原湖畔美术馆（日本）、上海当代艺术博物馆、浙江美术馆、北京民生现代美术馆、南京艺术学院美术馆、白盒子艺术馆(北京)、蓝顶美术馆（成都）、银川当代美术馆、深圳云美术馆、上海花厅、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国 费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、GlogauAir 艺术中心（德国柏林）、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)、Gallery SP（韩国首尔）等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3艺术基金、澳大利亚白兔美术馆等机构。
乔纳斯·博格特（Jonas Burgert）
乔纳斯·博格特《被风吹过》，90 × 80 cm，布面油画 ，2021
乔纳斯‧博格特1969年出生于德国柏林。他于1996年毕业于德国柏林美术学院，后师从Dieter Hacker教授，攻读硕士学位(Meisterschueler)。他每次提笔都会描绘出一个舞台：一笔一布景。巨大的画布上挤满了不同比例的幻想人物，作品上演一幕幕永无止境的戏剧，展现博格特对人类存在的认知：理解自身存在的人生目标。这是一个似乎尚无定论的追求，但打开了推理、想像和欲望等多个领域的大门。
自2006年起，博格特开始在世界各地的美术馆及画廊举办个人展览，包括2021年上海龙美术馆的”绽放与谎言“，2020年德国Arp博物馆的“Sinn Frisst” 和北京当代唐人艺术中心的 “暗线”；2017年意大利博洛尼亚现代艺术博物馆的 “Lotsucht”；2013年德国汉诺威凯斯特纳协会展览馆的 “Schutt und Futter”；2010至2011年德国图宾根艺术馆举办的 “Jonas Burgert: Lebendversuch”；2010德国汉堡Produzentengalerie的 “Jonas Burgert” 等。博格特的作品也曾参加过多个机构的群展，包括2017年维也纳美术学院美术馆的 “博斯&博格特” 和日本群马县现代艺术博物馆田口艺术收藏馆的 “新千年的艺术” ；2011年德国鲁尔米尔海姆博物馆的 “Schach”；2008年美国丹佛当代艺术博物馆的 “Zweiter Tag Nichts” ；2005年在德国汉堡艺术馆举办的 “Geschichtenerzaehler” 等。其作品被世界各地重要艺术机构收藏，包括上海龙美术馆，美国丹佛大学美术馆，以及日本Taguchi Art Collection等。
庞茂琨
庞茂琨《仲夏》，120 × 100 cm，布面油画，2018
庞茂琨1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，现为中国美术家协会副主席，四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，中国美术家协会油画艺委会主任，上海大学美术学院博士生导师，西安美术学院博士生导师。多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感。这样的艺术气质不仅代表着个人化风格的建构与完整，更由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》、《折叠的肖像》系列等。庞茂琨近年个展有“庞茂琨：镜花缘”（当代唐人艺术中心，香港，2021）；“庞茂琨：副本2020”（龙美术馆，上海，2020）；“相遇此在——庞茂琨艺术展”（民生现代美术馆，北京，2019）；“历史的现实性——庞茂琨作品展”（美第奇·迪卡尔宫，意大利佛罗伦萨，2018）；“赋格与重置——庞茂琨作品展” （海上艺术中心深圳，2018）；“手绘之谜——庞茂琨手稿研究展” （合美术馆，武汉，2016）；“迷宫：庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产”（今日美术馆，北京，2015）；“觉知的重置——庞茂琨作品（2012-2014）”（关渡美术馆，中国台北，2014）“浮世·游观——庞茂琨艺术展”（中国美术馆，北京，2013）； “不动声色的凝视：庞茂琨与中国当代油画” ，广东美术馆大剧院当代馆 ，广州，2012）；“今日之神话——庞茂琨个展”（上海美术馆，上海，2010）；“古典与现代的映象——庞茂琨油画作品展” 山美术馆，高雄，1998）；“虚无中的呼吸——庞茂琨作品个展” 四川美院美术馆，重庆，1997）；“庞茂琨画展”（台湾炎黄艺术馆，高雄，1992）等。
谭 平
谭平《无题》，120 × 150 cm，布面丙烯，2019
谭平1960年生于河北，现为中国艺术研究院教授，博士生导师；1984年毕业于中央美术学院版画系并留校任教；1989年至1994年，获得DAAD奖学金留学德国柏林艺术大学自由绘画系。2002年，任中央美术学院设计学院院长；2003年，任中央美术学院副院长。2014年，任中国艺术研究院副院长，中国美术家协会实验艺术委员会主任，国家当代艺术研究中心主任。谭平举办的个展包括：“绘画是什么 1984-2021”（当代唐人艺术中心，北京，2021）；“双重奏：谭平回顾展”（上海，余德耀美术馆，2019）；，“……”（北京，元典美术馆，2017）；“谭平”（ 丹麦霍森斯现代美术馆，2017）； “彳亍”谭平个展（美国，坦佩，亚利桑那州立大学美术馆，2015）； “画画”谭平作品展”（北京，今格空间， 2015）； “1 劃”谭平个展（中国美术馆，2012）；，“谭平版画作品展”（北京，德国驻华大使馆，2011）；“谭平作品展”（深圳美术馆， 2008）；“刺痛与抚慰”谭平绘画作品展（北京，今日美术馆，2008）；“谭平绘画作品展”（中国美术馆，2005）；谭平版画作品展（德国，柏林艺术库， 2000）；谭平作品展（北京，红门画廊，1995）； “北京—柏林”谭平版画展（北京，当代美术馆，1994）等。谭平的作品在国内外众多展览上展出：“中国精神——第四届中国：抽象——当代中国非具象油画艺术展”（北京，今日美术馆，2017）； “抽象以来——中国抽象艺术研究展巡展” （上海民生现代美术馆，2017）；“中国抽象艺术研究展”（北京，今日美术馆，2016）等。“非形象－叙事的运动”（上海二十一世纪民生美术馆， 2015）； “伟大的天上的抽象”（中国美术馆，2010）；“意派”中国抽象艺术三十年（西班牙马德里文化中心，2008）等。他的作品被中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆、科灵现代绘画美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。
罗德尔·塔帕雅 (Rodel Tapaya)
罗德尔·塔帕雅《衣鱼》，193 × 152 cm，布面丙烯，2021
罗德尔·塔帕雅1980年生于菲律宾，他的作品核心源于他的记忆和历史的框架内不断融合民间叙事和当代现实。利用各种媒体——从大型布面油画到探索玻璃下绘画、传统工艺品、立体模型和绘画，通过民间故事和对前殖民历史研究他重新观察这个世界，创造出具有他特色的异想天开的蒙太奇。其大型个展包括：《日月星辰在南国》，何香凝美术馆，深圳，中国 (2020)；《神话与真理》，当代唐人艺术中心，北京，中国(2018)；《城市迷宫》，阿亚拉博物馆，马尼拉，菲律宾(2018)；《罗德尔·塔帕雅：来自菲律宾的新艺术》，澳洲国家博物馆，坎培拉，澳洲 (2017)；《罗德尔·塔帕雅》，辛德尔芬根市美术馆德国(2016)等。其部分群展包括：《第十五届亚洲艺术节》，宁波美术馆，宁波，中国 (2017)；《未知领域》，Hilger BrotKunsthalle美术馆，维也纳，奥地利 (2017)；《激情与前进：菲律宾艺术》，新南威尔士美术馆，悉尼，澳洲；《第二十届悉尼双年展》，悉尼，澳洲 (2016)；《很久很久很久以前 - 菲律宾艺术百年之旅》，新加坡美术馆，新加坡(2009) 等。他的作品得到众多国际美术馆及机构收藏，包括悉尼新南威尔士美术馆、澳洲国家美术馆、东京森美术馆、新加坡美术馆、菲律宾Bencab博物馆、菲律宾雅典耀美术馆、菲律宾Pinto美术馆以及菲律宾中央银行等。罗德尔·塔帕雅曾在诺基亚艺术奖中获得最高奖项；2011年，他获得了由新加坡艺术博物馆和新加坡APB基金会共同颁发的杰出艺术成就奖；2012年获得菲律宾文化中心艺术家奖。
朱金石
朱金石《浮动陨石一》，180 × 160 cm，布面油画 ，2013
作为中国抽象和装置艺术最早的践行者，朱金石的创作表现出极强的生命力和延展性。他以强烈、张力极强的手法，用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上。作品在材质的作用下凸显出极具雕塑感的三维样式，画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。这种纪念碑般的物体感，使朱金石的绘画作品不仅成为一种空间的艺术，也成为一种观念的艺术。“虽然我在形式的范围内创作”，朱金石说，“我的想法是超越形式的限制，打破自由”。
朱金石多次举办国内外重要展览，主要个展包括：《李白雪》，当代唐人艺术中心，香港（2020）；《木·字》，合艺术中心，北京（2020）；《时间的船/拒绝河流》，当代唐人艺术中心，北京（2018）；《甘家口303》，艺术门，上海（2018）；《朱金石》，元典美术馆，北京（2016）；《朱金石》，Blum & Poe画廊，纽约（2016）；《颜料的演绎》，中间美术馆，北京（2015）等。主要群展有《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》，韩国釜山美术馆，釜山（2020）；《绵延 - 变动中的中国艺术》，北京民生现代美术馆，北京（2020）；《AND NOW》，白兔美术馆， 悉尼（2020）；《物之魅力：当代中国材质艺术》（2020），芝加哥大学斯玛特美术馆和莱特伍德659空间，芝加哥；《开幕展》，鲁贝尔美术馆，迈阿密（2019）；《物之魅力：当代中国材质艺术》，洛杉矶郡美术馆，洛杉矶（2019）；《红色童话：白兔中国当代艺术收藏》，维多利亚国立美术馆，墨尔本（2019）；《抽象以来：中国抽象艺术研究展》，上海民生现代美术馆，上海（2016 ），《中华廿八人》，圣安东尼奥艺术博物，美国圣安东尼奥和旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山（2015）；《Alone Together》，Rubell家族收藏展，迈阿密（2013）；《超设计》，第五届上海双年展，上海美术馆，上海（2006 ）；《定向：第四届伊斯坦布尔双年展》，伊斯坦布尔（1995）；《中国前卫艺术》，柏林世界文化宫，柏林（1993）；《第二届星星画展》，中国美术馆，北京（1980）；《第一届星星画展》，北京北海公园画舫斋，北京（1979）等。朱金石的作品被海内外众多国际公共机构及私人收藏，包括旧金山亚洲艺术博物馆，布鲁克林美术馆，温哥华美术馆，白兔收藏，美国鲁贝尔家族收藏，德意志银行，台北富邦大楼总部，松美术馆等。
赵 赵
赵赵《星空》，布面刺绣，300 × 400 cm，2019
赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他曾在上海龙美术馆、北京松美术馆、北京合艺术中心、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts & Tilton等机构举办过个展和项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展，日本横滨三年展等。与路易威登Louis Vuitton、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。迈克·魁恩 (Michael Kvium)
迈克·魁恩《柔软的场景 III》，135 × 130 cm，布面油画 ，2020
迈克·魁恩作品中的角色通常是通过扭曲和充满嘲讽的人物形象来描绘完成的。这种强烈的对比往往会让观众印象深刻：真人大小的尺寸，从而促使面对它的观众产生他与作品之间的关系以及自我认同方面的反思。迈克·魁恩生于1955年，目前在哥本哈根生活和工作。他在丹麦当代艺术历史上享有举足轻重的地位。他是1981年表演艺术工作室Værkstedet Værst的共同创始人之一。迈克·奎恩曾在丹麦的各大美术馆举办过个展，在奥胡斯美术馆（2006）和奥德罗普格美术馆（2007）的个展包括了大型作品，唤起与景观和自然的关系。他还在德国、古巴、挪威、比利时、法罗群岛和中国举办过展览，如在埃斯波现代艺术博物馆（芬兰埃斯波），红砖美术馆（中国北京），Cabinet Des Estampes（瑞士日内瓦），Haugar Vestfold 艺术博物馆（挪威滕斯贝格 ）等。近年来绘画是他的标志性创作媒介。他的作品还包括影片、漫画、表演艺术和舞台设计，并在世界各地展出。迈克·魁恩曾获得众多奖项和提名，包括重量级的丹麦埃克斯堡奖章，以及丹麦女王玛格丽特二世颁发的的骑士勋章。陈丹青
陈丹青《米芾与其他之二》，120 × 240cm，布面油画，2019
陈丹青1953年生于上海，毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，被公认为具有划时代意义的经典之作。1982-1999年陈丹青旅居纽约，2000年定居北京。2019年5月唐人香港空间为陈丹青举办个展《装扮与写生》，展览作品亦是艺术家首次在大幅画布上的现场写生。2019年11月唐人北京两个空间同步推出艺术家陈丹青的大型个展《退步1968 – 2019》，展出作品百余件。
陈丹青的绘画继承了现实主义的油画技巧，他专注于情感直觉，在“书籍”系列中融合了自己的审美习得之旅。无论是早期的《西藏组画》、在农村插队时的写生，还是在纽约大都会美术馆的临摹绘画、近些年持续创作的书籍静物系列，陈丹青的绘画一直具有一种朴素而率真、睿智而优雅的气质，其背后的人道情感和人格力量赋予作品以致高的格调和魅力。
毛旭辉
毛旭辉《红嘴鸥飞到高原》，195 × 195 cm，布面丙烯，2012
毛旭辉是中国西南艺术群体的领军人物，在中国当代美术史上有无可撼动的地位。1980年代，毛旭辉积极投身于前卫艺术的大潮中，并发起和组织了“新具象画展”，成为85美术新潮中的代表性艺术家。毛旭辉尝试采用象征、隐喻等的手法，炽烈地尝试更新的语言更激进的绘画张力，反思个体生命的存在价值。同时，他以“剪刀、椅子”等生活中的日常物，指向当时对社会现实构成绝对性支配的“父权”，乃至背后更深层更广义的绝对权力，“剪刀、椅子”也成为后来公众对毛旭辉艺术的符号性认知。毛旭辉的作品曾在欧亚各大城市展出，如上海、北京、香港、新加坡、纽约、旧金山、巴塞隆那、波恩、巴黎及伦敦。他的作品亦曾参展于多个具影响力的展览之中，如在纽约亚洲协会美术馆、旧金山现代艺术博物馆、香港艺术馆等。2021年毛旭辉在唐人北京双空间举办了大型展览“永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980-2021”。
BEIJING | HONG KONG | BANGKOK | SEOUL北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D06&B01，100015D06&B01, 798 Art District, No.2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang Dist, Beijing, 100015T: +86(10)59789610 | F: +86(10)59789379info@tangcontemporary.com | www.tangcontemporary.com
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