展览预告 | 平仄：亨利·劳伦斯个展

前言

1970年波普艺术发展，抽象艺术遭受冷遇，但抽象艺术却成为西方主流艺术形式。时过境迁，抽象艺术在2000年左右以一种新的样式重回大众视野。虽然批评家Walter Robinson给予这个现象一个不好的名称“Zombie Formalism”，但这批艺术家在形式、材料、技法上突破了传统抽象绘画的禁锢，展现出一种别致的特质，怪异感、神秘性、精致感、沉思般的平静，并完美贴合现代主义室内设计空间。虽然批评家对此不屑一顾，但“Zombie Formalism”艺术家们作品所展示的当下资本审美情趣却推动了抽象艺术甚至是艺术的新审美标准。2011年Raphael Rubinstein在伦敦策划《临时绘画》展览，现场展出了Raoul De Keyser、Albert Oehlen、Christopher Wool、Mary Heilmann、Michael Krebber五位艺术家作品。这个展览所呈现的对于笔者来说应该是对抽象绘画艺术或者是对绘画艺术的未来提出了新的可能。暂时性的、点到即止的可能，并摆脱抽象绘画僵尸化的纯粹平面审美。

Henry Lawrence的绘画不同于2000年的抽象主义绘画，他的作品吸收了“临时绘画”中的某些特质，即去除绘画的“物质性”，也不再强调传统绘画中的结果性，更多是一种对绘画性的感官表达。Henry来自英国Sherborne, Dorset，大学就读于布莱顿大学室内建筑专业，硕士毕业于伦敦艺术大学Camberwell艺术学院Design erMaker专业，从Henry的作品中能看出他绘画中所展现的建筑感，如2018年的《Reminiscence Bird Cage》作品系列。同年《Descend》系列作品，艺术家展现了用线条组建的体块，让人联想到Stanley Whitney的创作方式，建筑对于绘画的启发。画面中标志性的线条成为艺术家之后创作的主要方向。在《Soul》、《Order》、《Reflect》系列作品中，已清晰的看到艺术家对于线条、颜色、空间、笔触的实验。艺术家经历了从建筑到雕塑工作的转变，创作思考延伸到二维平面的创建，成就他的艺术创作。

本次赛麟（合肥）空间展示的是艺术家Henry Lawrence从2020年创作延续至今的《Balance》系列作品。关于《Balance》系列，艺术家谈到创作这一系列作品的想法：“《Balance》作品与之前所创作作品中的“绘画的构架”依然保持着物理上的关联。在情感上，仍是艺术旅程的开始，并为未来的艺术实践打下坚实的基础，这些实验性的创作对艺术家来说像“根”一样的重要。”《Balance》也是Henry绘画作品中重要的作品系列，艺术家涂绘的每一根平直且彩色的线条，融入了对色彩、笔触、空间及个人经验的思考，最终画面展现出艺术家对于众多感触高超的平衡力。这种平衡力像中国古代传统诗歌中不同音调声阶的音律，平直曲折，层叠起伏。艺术家将原有对建筑、雕塑学习经历的认知代入二维空间世界，构建独有的视觉“音域”。画面中重复的笔触是对原有“音域”空间的再次拓展，如同青铜编钟敲击出音律的回音。

本次展览名为《平仄》，展出艺术家《Balance》系列作品，“平仄”是“Balance”的中文意译。同时，《平仄》也是赛麟（合肥）空间2022年首展，展览将持续至五月。

夏天 2月25日于合肥

Henry来自英国Sherborne, Dorset，硕士毕业于伦敦艺术大学Camberwell艺术学院Design erMaker专业，大学曾就读于布莱顿大学室内建筑专业。

2008-2010年，他曾为荷兰著名设计师Nacho Carbonell工作三年，一同创作了多件巨作。

2012-2015年Henry加入Arch Bronze Foundry, 曾经为英国著名女雕塑家Rebecca Warren（1993毕业于切尔西艺术学院）铸造多件雕塑作品

2017年 Henry 伴随他英国的同班中国同学，他现在的爱人Aijuan 来到中国上海，现如今在中国结婚生子，已近4年时间没有回去英国。

2018年开始Henry开始创作一些纸面作品，以水彩或丙烯为主要媒介。