卓纳纽约 | 胡安·穆诺兹（Juan Muñoz）首展《七个房间》

《胡安·穆诺兹：七个房间》

Juan Muñoz: Seven Rooms

展览日期

2022年2月24日至4月9日

开放时间

周二至周六 10:00-18:00

画廊地址

537 West 20th Street, New York

上图为：《胡安·穆诺兹：七个房间》展览现场

卓纳纽约，2022年

卓纳画廊欣然呈现由文森特·托德利（Vicente Todolí）策划的西班牙艺术家胡安·穆诺兹（Juan Muñoz）的作品展。展览将占据画廊位于纽约西20街537号的两层空间，呈现纵贯穆诺兹职业生涯的七件各自独立的装置作品，凸显他开阔的雕塑创作观念。每一件装置都以规模体量及形式状态上丰富的特性，为观看者提供别具一格的体验。2020年，卓纳宣布代理胡安·穆诺兹艺术遗产基金会，此次展览将是自此以来艺术家作品在画廊的首次展览。

身为在1980年代中期和1990年代崭露头角的最重要的艺术家之一，穆诺兹以其形式及观念上独具创造性的作品探求并凸显了介于艺术物件、建筑空间和观看者之间的密切关联。尽管在48岁时令人惋惜地英年早逝，穆诺兹在生前创作了体量庞大、强劲有力而又令人回味无穷的作品，不仅包括雕塑和装置，还有绘画、写作、声音作品、剧场以及策展项目，它们无不独特地探索着艺术在叙述及哲学方面的种种可能。正如托德利所说，“胡安·穆诺兹是这样一位艺术家：每每遇到问题，他总会找到解决方法和出路，之后继续探索下一个新问题，而从来不把任何事当作理所应当。他总是不厌其烦地思索新问题并寻找看待事物的崭新方式。”

《胡安·穆诺兹：七个房间》展览现场，卓纳纽约，2022年

此次展出的作品将艺术史、文学和剧场相关的参照指涉串联到一起，与此同时似乎又与时间和空间保持距离。在第一个展厅中呈现的《荒地》（The Wasteland，1986）是穆诺兹最早的装置作品之一，也是第一件将整个画廊展厅都纳入其中的作品，由此让观看者切实地身处于作品之中。视觉上产生棋盘般交错效果的地面，从边缘开始铺满整个展厅，旨在让观众们在地板上行走，这让人想起弗朗切斯科·波罗米尼（Francesco Borromini）巴洛克式的室内装饰，以及他对强制性透视角度的擅用，此外还会想到卡尔·安德烈（Carl Andre）系统性建构的雕塑。在作品的一端，一尊铜制的人体模型——穆诺兹创作中反复出现的一个主题——回头望向观众。雕塑人物的内心独白无从体现，而是沉默寂静地暗示着声音存在的可能。这件装置作品的标题所指，是T.S.·艾略特（T. S. Eliot）1922年创作的同名诗歌，它被视作现代文学的经典，将当下的观察与历史和神话精彩地交织起来，哀叹荒芜的景色，并且因其戏剧性的风格而广为传颂。

《胡安·穆诺兹：七个房间》展览现场，卓纳纽约，2022年

相形之下，第二个展厅中呈现的晚期作品《四组背驮带刀者的人物》（Four Piggybacks with Knives，2001）乍看之下更像古典的具象雕塑。在更大范围的艺术界中并不盛行叙事表达的时候，穆诺兹与他同时代的艺术家们，包括托马斯·舒特（Thomas Schütte）、罗伯特·戈伯（Robert Gober）和卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）等人，一起回归人物的创作和叙述的可能。

《胡安·穆诺兹：七个房间》展览现场，卓纳纽约，2022年

在这里，他刻画的“双生人物”（doppelgängers）面带微笑地身处一种神秘的动态。四个穿着西装的男人背上驮着另外四人——他们的衣服流畅地垂坠着，遮盖了铜质雕塑的结构，还让人联想到经典的希腊雕塑。被驮着的四个人物则懒懒散散地挥舞着手中的小刀——这是另一个穆诺兹作品中反复出现的主题。四组人物围绕成圈，让人难以分辨究竟是谁在攻击谁（也有可能他们并没有真的在互相攻击），由此体现了愉悦和痛苦、玩乐和危险、追逐与被追逐之间的微妙差异。这些雕塑人物具有一种悲剧性的设定，是穆诺兹受到了戈雅（Goya）的部分影响，后者的晚期画作尤为鲜明地蕴含了19世纪西班牙社会的讽刺寓言。

《胡安·穆诺兹：七个房间》展览现场，卓纳纽约，2022年

第三个展厅中的作品《门槛》（Schwelle，1991）呈现了六根高耸的立柱，它们由赤土块堆叠而成，立柱间还矗立着一尊铜质人物雕塑。作品起初是为位于德国克雷费尔德的豪斯朗格博物馆中居家环境般的小型展厅所设计的，在装置随后的几个版本中，这些立柱也总是刻意地略矮于展厅的高度，看起来仿佛完全不能承重一般。尽管立柱与极简主义擅用工业材料的精神特质密切相关，但穆诺兹却对这样的固定范式做出了挑战，他为这件装置注入了心理层面的维度：赤土块由手工制作而成，作品中还囊括了一尊侏儒的人物雕塑，他像个哨兵那样站在立柱之间，目视前方。穆诺兹由此指涉了这样一则传统：在十七和十八世纪的欧洲法庭上，只有矮小的侏儒会被允许提出批评意见，因而独具影响性的地位。穆诺兹深受西班牙大师迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）的绘画作品以及洛可可建筑师弗朗索瓦·德·库维利埃（François de Cuvilliés）个人事迹的影响，两人都表现了有关侏儒之历史地位的故事。

《胡安·穆诺兹：七个房间》展览现场，卓纳纽约，2022年

在第四个展厅里可以看见三个悬停于半空的人物，他们以杂技演员般的姿态悬挂在空间中。1879年，埃德加·德加（Edgar Degas）创作了杰作《费尔南德马戏团的拉拉小姐》（Miss La La at the Cirque Fernando），画面以仰视的角度描绘了一位表演者，她只靠口齿间咬住的绳子便平衡地高高悬着。穆诺兹的作品以德加为基础，此外他的人物还让人产生了一系列其他联想。艺术家再次借用波罗米尼，将人物放置于空中，使得观众在画廊里穿行时不得不抬头张望。这几个人物在轴线上轻轻旋转，因而一直身处运动之中，但又始终扎根在各自的位置，暧昧地跨越了幻象及危险之间的分界线。

《胡安·穆诺兹：七个房间》展览现场，卓纳纽约，2022年

在画廊的二楼，穆诺兹的《对话作品》（Conversation Piece，2001）呈现了五个面目及四肢模糊而底座呈圆形的人物。作为穆诺兹持续时间最久的创作系列，《对话作品》最早于1991年构思设计，但艺术家直至去世之前都一直在反复摸索，并且衍生出了各种人物的组合，被置入或室内或室外的不同场景中。穆诺兹以他敬仰的阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）为榜样，刻意地将这些作品设计成“非-自然主义”的形态，以此剥除了任何感知性的关联，使他的作品能营造出充满心理色彩的面貌。这件作品中的人物仿佛处于运动，其实却保持静止地扎根地面，全无动弹的可能。再一次的，声音的缺失表明，这些个体元素——正如作品标题所示——似乎在进行一场没有语言的对话，只留给观众自行想象的空间。

《胡安·穆诺兹：七个房间》展览现场，卓纳纽约，2022年

1992年，穆诺兹创作了一组十三件的纸本作品，它们描绘的是约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）写于1896年的短篇故事《进步的前哨》（An Outpost of Progress）中的场景，这部短篇作品被视为康拉德极具开创性的《黑暗之心》（Heart of Darkness，1899）的前传；而这些纸本画作则足见穆诺兹的绘画功底。对于艺术家而言，绘画是一项自主自治的、与他三维创作并行不悖的实践。凭借着一系列的技术手法，穆诺兹用黑白的插图小品呈现这些文学场景，其中的一些显得轻描淡写，另一些则渲染丰富，并且排布出一种有如连环画的形式。十三幅画作放在一起观看，形成了一件独特的装置。

《胡安·穆诺兹：七个房间》展览现场，卓纳纽约，2022年

最后一件《结巴作品》（Stuttering Piece，1993）体现了艺术家在体量尺幅上的剧烈转变，它需要观众以私密的、甚至一对一的方式深入地观看。作品的主体是两尊几英寸高的坐像，它们依偎在画廊展厅的角落，并在戏剧性的灯照下得到凸显。空间中的声音重复地回荡着一段迂回、神秘的对话：“你说什么？/我什么也没说。/你从没说过什么。不。但你一直在不断地回溯它。”穆诺兹深受萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett）存在主义式戏剧的启发，因而这件作品既无休无止地循环着，又似乎永远不会完成。

《胡安·穆诺兹：七个房间》展览现场，卓纳纽约，2022年

这七件装置横跨穆诺兹的整个职业生涯，概述性地让大家得以纵览艺术家创作中许多反复出现的主题，此外也展示出他用不同方式深入各种人物形象的塑造。就像穆诺兹自己说的：“我建造这些作品，是为了向自己解释那些除此之外我无从理解的事。”

随此次展览同期，卓纳图书将出版一本图文并茂的图册，并收录有关艺术家作品的全新学术研究。

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