人物专题 | 从作品中找到自己——白露洋

“白露洋：

感受为先”

白露洋，1980年生于湖北武汉，毕业于湖北美术学院水彩画系，获硕士学位。中国美术家协会会员、央美访问学者、现为湖北美术学院水彩画系副教授，硕士研究生导师。

白露洋的创作有着强烈的现实介入感，他的作品更像是一把利刃与生活短兵相接后的切面，童年的记忆、成长的烦恼、生活的消磨、孩子的教育、消费时代的困惑，都能在他的画中找到隐藏的线索与痕迹，他的画有种难得的疏离感和荒诞气质，也有着少年心性的顽皮和诙谐。

问起当初如何结缘水彩，白露洋先生表示是由于受父辈潜移默化的影响，从小对艺术产生了浓厚的兴趣，在兴趣的驱动下毅然决然选择来美院学习，似乎冥冥之中都有安排，当年考学填报雕塑系却被调剂到教育系水彩班，从此接触了水彩，并一发不可收拾。也正因为他的思维活跃与开放，并不趋于经典范式，从自己感兴趣的题材中找到了属于自己的作品特色与风格。水彩正是一个极具强烈吸引力的画种，独有的透明清澈的特质，水彩流动的晕染美和水色生成的色彩肌理所催生的变幻莫测使他从对其泛泛了解变成了深深喜爱。

他创作的初衷来自于对艺术本质问题和艺术家之本分的深入思考，是多年来自始至终介入现实、观照人生、向生活提问、向未知求索并各自展现炫美孤独的精神世界的通道与媒介；是敏锐善感优雅孤寂的灵魂面对一个错综复杂瞬息万变的大千世界的回响。

“哲学的定义中时间是物质存在的连续性和顺序性，如同精神一般，是我们都知道，但又不知道是什么的东西。通过直觉与感悟，我们能够对其进行想象，艺术家以绘画延伸了我们的想象、直觉与感悟。白露洋近期的绘画以破败的空间和物组合成第一人称视角的场景，以表现记忆伤痕的图像将自我与真实空间分离，诱发观者将记忆（意识）置于过去与未来之间，将身体置于天花板或是高空之中，甚至是将灵魂抽离于身体，进行关于人与物、物与人、人与人问题的讨论与想象。抛开那些我们早已熟知的部分，当陌生或是未被发现的情感以语言之外的形式与我们触发共情，正是艺术所独具的自然力量。

白露洋不刻意分隔自己与传统审美范式，对于技艺的追求正是其呈现直觉性的精神活动有效手段。其在画面中表现的速度、光线、痕迹、视线所营造出深邃的、迷失的感觉形成了白露洋蕴藏心绪的抒情叙事，对于自我与社会思考隐喻其中，而艺术家对此并未做出具体的回答，继而以抽象的提问方式展开探讨当下艺术创造的价值意义。”

▲绿墙之二

对待创作，白露洋先生认为技术是通过不断的努力可以达到的，然而画面融入了自己的想法后带来的愉悦感才是进入到创作的状态，会给自己带来快感。在教学上，他以朋传道，以友解惑。无论室内的水彩创作与室外考察写生，都以范画教学与言传身教，呈现创作过程的每个细节与感动。

至今，白露洋先生仍在以年轻的心态保持探索欲，不断拓宽自己的知识面，汲取新鲜的艺术养分，寻找新的突破。或许正如他自己所言，他的得意之作永远是下一幅。