3月的上海艺术展正处于新旧更替之时，许多正在持续中的展览已进入倒计时。已有不少艺术机构将于本月推出春日新展，如上海博物馆、浦东美术馆、余德耀美术馆、外滩美术馆、苏宁艺术馆、OCAT上海馆、上海摄影艺术中心等，为沪上的艺术生态带来勃勃生机。其他仍未公布新展的艺术机构也在紧锣密鼓地筹备着，将陆续于4、5月与大家见面。让我们一同期待新展的到来，走出家门，感受艺术魅力！
1、疫情期间，部分场馆要求观众提前预约，请留意各大场馆公众号/官网/小程序等。
2、为方便查找，展讯以场馆首字母排序。
展览跨越百年，以来自不同国家的150余件艺术作品，追溯了一个世纪以来中国艺术现代化之路与中国社会现代化进程共振的历史。作为具有学术梳理和研究属性的收藏展，“现代的脉动”从历史走来，亦预示着向前的未来趋势。同时，此次展览也是上海宝龙美术馆建馆四周年之际，呈现的一场连接过去与未来、辐射中国与世界的艺术盛宴。chi K11美术馆
地址：黄浦区淮海中路300号
英国鬼才艺术家 Mr Doodle以密集的涂鸦而走红。3月2日开始，他的全球首个美术馆个展《恋爱中的涂鸦先生》将抵达上海 K11。涂鸦先生于 2017 年开始在艺术界声名大噪，大众对这位千禧世代艺术家作品的热情有增无减。他站在新艺术浪潮的最前沿，在社交媒体也拥有令人炫目的广泛关注度，也与许多著名品牌跨界合作过，正如他所说的，“我的目标一向是创造一种通用的即兴涂鸦语言，吸引来自世界各地的人们。”东一美术馆（Bund One Art Museum）
地址：黄浦区中山东一路1号
世界级瑰宝中国之旅——乌菲齐美术馆巨作亮相东一美术馆。文艺复兴的艺术宝库、久负盛名的艺术博物馆——乌菲齐艺术馆的世界级瑰宝大规模亮相中国。意大利肖像画鼻祖波提切利的《三博士朝圣》、《帕拉斯和半人马》、《年轻女子西蒙内塔·韦斯普奇的肖像》等极为罕见的旷世真迹。天才画家拉斐尔最著名的画家之一《拉斐尔自画像》，也是此作品首次在上海亮相。
昊美术馆
“人只是在其表面称之为人，去掉皮肤解析，人瞬间成为机器。”当保罗·瓦莱里在100年前写下这句话的时候，可能还不能完全肯定今天的人类——这一生物有机体，在高度信息化的时空中，已被深度地纳入机器之中，或恰如马克思所预言的那样，成为机器中“一个有意识的连接”。尽管在今天，机器不仅以物质的形式出现，更化身为数据、算法、编码等一切可操作、可计算、可思考之物，但人机之间的关系自关于机器人的构想诞生至今仍一直缠绕在人们对于过去、现今、未来的想象、憧憬与恐惧中。昊美术馆
十指连心，通过“指印”和“点苔”，张羽让自己的肉身、行为直接进入作品。在各种材料上摁压时，有肉身的体验，有流变的情绪和思绪，指纹拓印在作品中。在用手指头直接体验的过程中，生成了抽象绘画、雕塑和行为艺术的形态。但初衷和过程让张羽认为它们不是绘画、雕塑、行为艺术，是一种“不是之是”的综合形态。龙美术馆（西岸馆）
此次展览将呈现龙美术馆提供的私人收藏中西夏之1980年后创作的油画、水彩绘画以及一件大型装置作品。本展在展示艺术家创作的同时，也将其相关的创作理论和记录共同呈现。另外有四件中国清代官窑单色釉瓷器将与绘画展品并置。艺术家画作中的交错纹理很容易使人联想到瓷器在烧制中出现的裂纹或特殊效果。二者同样充满对于色彩和空间的表现以及对于偶然与无限的追问。龙美术馆（西岸馆）
龙美术馆（西岸馆）将呈现艺术家赵赵的同名个展“赵赵”，由崔灿灿担任策展人，聚焦艺术家近几年最为重要的作品，包含绘画、雕塑、装置和器物等，这也是艺术家在上海的首个大型个展。展览中的作品最早来源于侏罗纪时代，距今已有一亿多年的光景；再近一些，便是新石器的石耜，最初的生产工具；之后便是文化期玉璧、隋唐的造像、宋代的瓷器、晚清的寿桃、现代的螺丝与耳机。在空间上，有纽约的天空、西域的文字、藏区的天梯、北京的星空，遍布世界各地的坚实的柏油路和柔软棉花。OCAT上海馆
佩恩恩的展览“匹配池”是OCAT上海馆C空间计划的第3期。展览标题既为中国青年艺术家佩恩恩最新作品的命名，也以期成为创作者及观看者洄游于艺术家自2015年以来数个创作情境时的全新线索。此次展览将通过三组作品，从“竞技场”和“舞厅”这两个具象的创作情境来梳理进而重新解读匹配概念。OCAT上海馆
韩国艺术家朴庆根在OCAT上海馆的展览“当老虎还在抽烟的时代”将围绕自我的形塑展开，带领观者在不断反思、推倒和重建的过程中，一同探索“自我”与“他者”彼此缠绕的关系，亦展开对现代人自我认知焦虑和身份议题的多角度探讨。展览将展出朴庆根数件重要的影像及装置作品。水之域-法国凯布朗利博物馆与弗朗索瓦·施耐德基金会馆藏展
浦东美术馆
浦东美术馆即将迎来本年度首个全新大展——“水之域”。展览以人类生活核心——水作为主题，为观众们呈现来自法国凯布朗利博物馆和弗朗索瓦·施耐德基金会共100余件馆藏展品，其中不乏镇馆之宝，震撼空前。
浦东美术馆
“徐冰的语言”将通过近70组代表作品，囊括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等，集中展现徐冰在创作生涯的各个时期，借用东方思维转化出的独特艺术语言，并在国际上大放异彩的艺术经典：从书写体验到中国艺术的精华，从社会现场的视觉碎片到全新概念的电影和装置，从传统文字到未来元语言的大跨度实践，以及最新的太空艺术实践。他善于使用“生长中的材料”从而使其作品带有预言性。一层展厅以《天书》为中心，通过《猴子捞月》、《英文方块字》、《小企业七言集》、《地书》等多种文字类作品，展现文字语言的无限可能。三层展厅汇集了《英文方块字》、《背后的故事》、《芥子园山水卷》、《凤凰》、《蜻蜓之眼》等作品，通过多重文化背景、社会现场能量、多样化媒材的艺术语言探索，充分打开观众的艺术观感体验与思维乐趣。
油罐艺术中心
此次展览是贾蔼力近年来在中国的首次大型个展，由作家、文化学者沈奇岚博士担任策展人。展览将展出四件巨幅作品，向观众联合展现艺术家近年来对艺术和生命的深入思考，以及在绘画上的不断创新和自我突破。上海博物馆
该展览是上海博物馆继去年举办“鼎盛千秋”和“高山景行”之后的又一受赠文物大展，也是上海博物馆七十周年馆庆的精彩篇章。社会各界的捐赠者，在各个历史时期，以极大的热情、诚挚的信念，参与文物博物馆事业的建设，将个人的力量汇入文化繁荣发展的推动中。上海当代艺术博物馆
地址：黄浦区花园港路200号
“青年策展人计划”是上海当代艺术博物馆（PSA）的年度学术品牌项目，自2014年创立以来，“青策计划”已助力四十余位青年策展人，实现了十八场展览。他/她们通过在PSA的实践快速进入公众视野，一举迈入广阔的国际舞台；而诞生于这里的一些策划方案，也正在形成可持续的研究和展示项目。继2020年以线上形式呈现之后，“青策计划2021”在今年回归实体空间，是青年策展人们在如今不确定的社会、文化、媒介交织的生存处境之下，对于“策”与“展”的深入思索与反应。地址：黄浦区中山东一路18号2层
作为外滩18号久事艺术空间首个青年艺术家群展，本次展览包含了70余组作品，将分为8个独立区域，由8位青年艺术家共同谱写来自青春王国的故事。青春的主题包含了“浪漫与梦幻、忧伤与私密、好奇与探索、对抗与破坏”。“人物、静物、现实、虚拟、理性、感性”将是本次展览的特有符号，围绕“房间”、“个人”、“亲近” 等关键词，凸显出本次展览所包含的时间与空间，同时兼具艺术的故事。
展览《画与相》精选了艺术家曾孝濂的40幅代表作，他的作品描绘出自然万象与草木荣枯。曾孝濂是我国顶尖的植物科学画家、中科院昆明植物研究所研究员级高级工程师，被誉为“中国植物画第一人”。他毕生致力于花鸟画创作，恪守严谨的科学精神，心怀对生命的敬畏与热爱。1997年退休后，曾孝濂笔耕不辍，用精湛的绘画技法勾勒花鸟草木，讴歌生生不息的自然之美。斯特拉斯堡的美女 --- 河畔有佳人2022油画特展
地址：普陀区丹巴路99号苏宁天御广场C3
2020年巴黎佳士得“威勒司令珍藏”的拍卖现场，这幅法国艺术家尼古拉·德·拉吉莱勒 (1656-1746)的肖像画作《斯特拉斯堡的美女》最终以157万欧元的价格成交，这一价格创造了该艺术家二级市场的最高成交记录，也从侧面阐释了这件作品的市场价值、审美价值以及社会影响力。如今这件作品从法国跨越万里到达中国，呈现在更多艺术爱好者的眼前。此次展览会以《斯特拉斯堡的美女》这一名画作为基石，沉浸式的讲述这件普通人的肖像画出现的缘由，探索“美”如何激发艺术家创作出两幅同一题材的作品，而又驱动几代人经历战火将作品保存至今，最终使这幅带有斯特拉斯堡人文历史特色的作品展现在大家的眼前。
UCCA Edge将呈现托马斯·迪曼德在中国的首个全面回顾展。在过去的25年里，托马斯·迪曼德融合其雕塑家和摄影师的天赋，试图捕捉当代图像文化根源下历史不可思议的“结舌”。“托马斯·迪曼德：历史的结舌”汇聚了艺术家职业生涯创作的约60件摄影、电影、墙纸等作品，在纵览艺术家看待世界方式的同时，展现了艺术家如何通过图像处理历史事件对我们的冲击。展览以四个板块梳理艺术家的重要艺术实践：“神秘的历史”用大尺幅摄影呈现具有非凡历史意义的无名场景；“日常的奥秘”则聚焦小尺幅的“日常”系列；“建筑的冲动”囊括迪曼德的“模型研究”系列作品及其设计的墙纸；“移动的图像”则展现了艺术家对定格动画电影制作的探索。展览由道格拉斯·福格尔为位于明尼阿波利斯/巴黎/洛桑的非营利组织摄影展览基金会 (FEP) 策划。
外滩美术馆
地址：黄浦区虎丘路20号
阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）研究并探索我们当下的创伤，他的作品跨越绘画、影像、雕塑、诗歌、声音等不同媒介，展现了材料、情感和概念的强烈碰撞。本次展览以弗兰兹·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，集中呈现艺术家的44件作品，其中12件为新作。阿德斯梅邀请观众通过展览开启一场内省之旅，思考遍布世界的暴力行为，以及直面我们内在的感受、恐惧和欲望。西岸美术馆
地址：上海市徐汇区龙腾大道2600号
西岸美术馆呈现录像艺术先驱比尔·维奥拉（Bill Viola）的重要作品《千禧年五天使》。在跨越半个世纪的创作生涯中，维奥拉因对人类生命状态的深刻探讨，成为当代最受推崇的实验影像艺术家之一，被誉为“影像时代的伦勃朗”。维奥拉的作品聚焦生死、情感等人类重大议题以及超越人类经验的灵性和信仰主题，以图像和声音媒体技术激发强烈的精神体验，引发不同文化背景下观众的共鸣与反思。西岸美术馆
地址：上海市徐汇区龙腾大道2600号
“物体”一直是摄影史上十分成熟的题材，也是众多“主观”摄影艺术家所偏爱的主题，是将图像诠释为个人情感与思想的等同物。1980 年至今， 许许多多与纪实运动和造型艺术有关的摄影师们，还在运用这种静止的、看似无声的创作模式。在本次展品轮新中，更新了第7章节及第18章节的作品，带来阿尔贝·乔丹、丹尼尔·马斯克雷、曼·雷和托马斯·德曼德等10位艺术家在内的17件展品。
西岸美术馆
地址：上海市徐汇区龙腾大道2600号
展览以位于展厅中央的《协奏曲/弹幕》为中心，通过视频、互动及声音数字转换的形式，以网络上盛行多年的弹幕文化为媒介探索交流的有效性，并邀请观众共同参与，在作品中自由开启数字社交的大门，展开一场匿名与真实难以判断、自我表达与他者回应不断割裂的多维体验。地址：上海市浦东新区樱花路869号
浮世绘5D沉浸大展全球首展。浮世三杰齐聚，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重携《物思恋》《富岳三十六景》《名所江户百景》等旷世杰作首聚上海，云集150多幅名作，涵盖风景、美人、武者、妖怪、戏剧、生活等作品，再现江户风情、人间百态。艺仓美术馆
地址：浦东新区滨江大道4777号
上海艺仓美术馆与Prism COLLECTORS将呈献西班牙艺术家Coco Capitán 在中国的首次个展《事事，处处，人人，时时》“Everything, Everywhere, Everyone, Everytime”。该展览由 ACDC 驻纽约的创意总监 Daniele Kim 共同参与策划，是对 Capitán 近年来艺术生涯的回顾展。 余德耀美术馆
地址：徐汇区丰谷路35号
作为西岸文化艺术季·春夏重磅展览项目，此次展览不仅是日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。在本次展览中，余德耀美术馆高挑的主展厅将搭建一座特别的“奈良美智雕塑公园”，在阿德里安·卡迪工作室设计的特制展台上展出一组青铜雕塑和玻璃钢（FRP）雕塑原始模型，反映艺术家极具共情之眼的创作。遇见博物馆·上海静安馆
地址：上海市静安汶水路210号（静安新业坊3号楼）
本次展出202件真迹，规模庞大。1幅水粉水墨自画像首次来华，4幅油画、142幅版画、46件陶瓷及9件罕见银盐摄影（由罗伯特.卡帕拍摄），真实还原天才的成长与艺术生涯。本次展览真迹作品主要有：《自画像》、《侏儒舞者》、《女人头像》、《简单的一餐》、《和平鸽》、《猫头鹰》、《毕加索的画室系列·女人/坐女》、《公牛与斗牛士系列》、《毕加索遨游》等。遇见博物馆·上海静安馆
地址：上海市静安汶水路210号（静安新业坊3号楼）
继美国、中国北京火爆展出后，木乃伊全球巡展来到上海。世界文化遗产古埃及黄金木乃伊，全球巡展上海大规模展出。107件/组古埃及稀世珍藏，6县黄金木乃伊，11件2000年前的法尤姆木乃伊肖像，7大展览单元精美呈现。古老神秘的多元文化，闻名于世的不朽传奇。本次展览作品主要有: 6具黄金木乃伊、法尤姆木乃伊当像，印有"埃及艳后"头像的青铜币和同款手镯、铜合金蛇形手镯、古希腊和古罗马时期的陶器、珠宝首饰、雕像、石碑、玩具等珍贵展品。这真的是真实还原那时期的古埃及和贵族生活。地址：徐汇区龙腾大道2555号6号楼
AIKE画廊将于本月中旬呈现由叶荟蓉担任策展人的艺术家群展“档案冲动：反叙事和反记忆的操练”。6位参展艺术家分别是aaajiao、胡昀、刘呗宁、施政、徐立霜和郑安东。阿尔敏·莱希
地址：黄浦区虎丘路27号2层
阿尔敏·莱希 - 上海呈现马蒂亚斯·比泽尔（Matthias Bitzer）在画廊的第六次个展「你于空间；空间于你」。展览开幕同时发售艺术家合作限量款丝巾。马蒂亚斯·比泽尔1975年生于德国斯图加特，现在工作生活于柏林。比泽尔于2004年取得卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院学位，之后便致力于跨媒介的艺术实践创作绘画、抽象雕塑、拼贴艺术等。在绘画与雕塑的创作中，比泽尔经常使用几何形状来构成画面。在他的肖像作品中，古典风格的人像与画中抽象的几何形状相呼应；抽象雕塑作品中，则能见彩色线条在空中交织，构成充满动感、乐律的立体三维画面。地址：徐汇区安福路298弄2号楼
BANK画廊将呈现艺术家林明弘(Michael Lin) 与比利时艺术家海蒂·芙欧特(Heidi Voet)双个展，二者是生活相知相爱相守的伴侣，却又在各自独立地艺术实践，此次展览是两位艺术家首次共同展出。林明弘在全世界范围内的重要美术馆及双年展展出，包括墨西哥Jumex美术馆，墨尔本维多利亚州国立美术馆，菲律宾当代艺术与设计美术馆等等，他即将于今年5月在纽约大都会呈现最新公共空间委任创作。他说:「我希望能打破看画的艺术概念，艺术作品是可以踩、躺、坐、卧的」，于此，他的作品有效体现了这个时代当代艺术的一个重要精神:艺术不只是被观看，而是即时体验甚至可以触摸的。海蒂·芙欧特的创作则以寻常物件与日常生活重新编译结合，围绕着时间、民族、历史、人类的思考与想象。她常常在略显诡异的装置和图像里灌输一种鲜明的女性主义气质与大众文化色彩。
地址：徐汇区安福路298弄2号楼
BANK画廊将于全新的项目空间Vault呈现泰国艺术家布伊苏·阿贾（Busui Ajaw）在中国的首次个展《世界的母亲》。艺术家生长于泰国北部，是一名素人艺术家。她的作品来源于阿卡族少数民族的游牧性质及口述传统，她参与了2020年新加坡双年展，目前在泰国清莱生活。
地址：黄浦区四川中路133号
Bluerider ART上海·外滩将推出春季群展，以世界名曲《蓝色多瑙河》（The Blue Danube）为题，呈现12位来自不同国家文化背景的艺术家的代表作品，透过绘画、雕塑、装置、混合媒材等多元媒介，谱写“社群交响”、“自然咏叹”、“空间韵律”三个篇章。展览将囊括艺术家的最新力作，多位艺术家为中国大陆首次亮相。观众将跟随展览脉络，思考关于虚拟社交、自然世界、都市空间等当下议题，从中延伸出对人类未来栖居的探索和对心灵故乡的追寻。地址：黄浦区虎丘路27号3层
呈现于此次展览中的全新作品均由艺术家在疫情期间创作。仓谷为“Kaikai Kiki”艺术家群体中的成员。疫情期间封锁隔绝的环境似乎把仓谷惠美推向了自己的极限，而她的新作则暗示着无论如何，艺术家仍然设法走出了自己的房子，再一次寻求面对未知。地址：徐汇区安福路275弄16号1层
胶囊上海举办艺术家孔令楠在画廊的首次个展“牧鱼”，呈现她最近两年的绘画新作。这组创作中的很多灵感来自炼金术中对于元素嬗变不同阶段的描述，以及瑞士心理学家卡尔·荣格借由炼金术意象对人类心灵内在整合过程的分析，使绘画从对外部世界的静观，转向连结自我与潜意识的内省实践。地址：黄浦区虎丘路27号201室
里森画廊上海推出瑞典艺术家双人组Nathalie Djurberg & Hans Berg的最新展览，艺术家以暗含心理学符号的粘土动画影片和创新大胆的雕塑闻名。紧接着两位艺术家于上海 Prada 荣宅的展览“牛皮纸包裹的月亮”之后，本次展览将呈现14件雕塑新作和1件碳笔动画作品，邀请观众步入沉浸式展览景观中，深入花卉的海洋，以此视觉化地呈现欲望和困惑、爱慕和惋惜、完美和瑕疵。地址：静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号
这是尭首次在没顶画廊举办个展，展览将呈现2017-2021年期间一系列布面综合材料绘画、纸本绘画和雕塑作品。作品来源于尭冬季在秦岭写生的体悟还有路途中发现自然与人文微妙结合的感受。本次个展诠释了艺术家本人对于人的精神质感的认可，以及艺术家对自我和社会、历史和自然乃至人与人之间关系的观察。地址：黄浦区北京东路256号1楼
唐妮诗画廊将于本月呈现目前在德国最为活跃的中国设计师和视觉艺术家——王若涵个展。这将是一个机会，你将通过这些充满胆识和信心的绘画作品，被呼啸而起的色彩充满。地址：普陀区莫干山路50号17号楼202室
本次展览由艾德·米诺里提（Ad Minoliti）和天线空间联合策划，参展艺术家包括：艾德·米诺里提、李爽、刘茵。将水母的形象和生存状态与酷儿经验相关联，“水母之源”围绕着三位艺术家近期的实践，试图在相互解释与微妙关联中寻找一个幽灵般的身影。展览空间被异质的图像与词汇所拓展，并从中生成了某种反对主题化的策略：将破碎且非有性生殖的能指作为手段，在转喻的传染链中对酷儿性进行开放式的审美解释，为不合时宜的片刻赋权，以松解言不由衷的焦虑。地址：普陀区莫干山路50号4号楼A座204室
这是塔皮瓦在Vanguard画廊的第二次个展。本次展览中塔皮瓦将延续其对超现实图像及迷彩般丰富色块等标志性元素的使用，带来一系列全新绘画作品。“一晌贪欢”密切关注并深入探讨了新冠疫情对艺术家周遭产生的无孔不入的影响，以及它如多米诺骨牌般引发的情绪震荡。当下的不确定性使津巴布韦当地居民转向各种成瘾、暴力、地痞行径以追寻转瞬即逝的快感，而这一切都被艺术家细腻地捕捉到画面中。“没有什么比悲剧更能吸引人类了”，塔皮瓦引述道。在生存与死亡间徘徊仿佛诗意的引召，有时却又无比残酷，或感伤或愤世嫉俗般尖锐。塔皮瓦笔下的人物并不胜于形，而在于其对远超梦之所及的生活上下求索的人性。地址：普陀区莫干山路50号4号楼A座112室
亓文章在创作中深入汲取了现代主义的形式与经验，善于转译与重构绘画史的图像，以文学性的叙事方式来构建具有强烈自省意识和现实关切的绘画语言。亓文章的绘画一直和现实有关。他关心普通人的情感，心理状态以及尊严。亓文章持续探索造型、色彩，强调手感、氛围的营造，通过对人物及作为背景的风景去细节化的描绘，呈现异质性、接近于抽象的简洁，赋予他笔下的世界极度安静、冷漠及疏离的氛围，以此通向更远的世界。地址：徐汇区龙腾大道2555号10号楼
展览取题“千江有水千江月”，源自于孙逊对自身创作的概括，即他的作品作为现实之物的意象，并不在于单一媒介，而不同的媒介恰能促成艺术表达在不同层面的启示与碰撞。本次个展除动画影像部分外，作品均以木刻为主，对应了故事主人公“小之”游历的第一个虚构国家——螺刹：一个没有历史，没有记忆并禁止飞行的地方。木刻以其独有的刚硬、粗粝的视觉效果承载了螺刹国的特质，恰如其分地构建出动画的内在宇宙。螺刹部分是整部动画中有强烈叙事性的片段，占近三分之一的篇幅，观众可以在动画影像与静帧木刻之间，领略其流动叙事背后宏大而精密的世界观。
地址：普陀区莫干山路50号16号楼
继2019年的“体积”项目之后，刘月再次在锅炉房内进行长达一个月的搭建、编织、推倒。这次展览他将以“刘月”的方式凝固住流动的时间。在这次项目中，时间是刘月认知研究的对象。而时间对于他的认知研究来说更是必不可少的工具，无论是他在朋友圈日积月累每日一黑的对光的反抗，还是从2006年起，持续到现在的图像收集和类比，都是由“时间”作为重要参与。本文将将继续演绎总结刘月从2009年创作至今的“基础图像 - RegexPIC”研究试验。
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