国家美术·关注 | 露西·麦肯齐：透过橱窗，望见幻觉

▲ Lucy McKenzie, Untitled, 1997 © Lucy McKenzie. Photo: Courtesy of the artist and Cabinet London

展览名称：LUCY McKENZIE

展览时间：即日-2022.3.13

展览地点：伦敦 泰特美术馆

我认为对于绘画来说，它必须质疑所有与古典有关的前提条件，尤其是作为一个女性画家，这一点非常重要。我们要让绘画变成我们想要的样子，而不只是按规则行事。

——Lucy McKenzie

泰特美术馆当下正进行的展览，是出生在格拉斯哥、居住在布鲁塞尔的艺术家Lucy McKenzie在英国的首次回顾展。这次展览汇集了艺术家从1997年至今创作的80余件作品。在展览中，观众可以欣赏到大型建筑绘画、幻觉式的叠加作品，以及艺术家涉足时尚和设计的作品。

▲ (上) Lucy McKenzie, Fountain and Portrait of Mannequin, 2019 © Collection Nicoletta Fiorucci Russo, London. Courtesy the artist and Cabinet, London

(中) Lucy McKenzie, Serrancolin Bed, 2015

(下) Lucy McKenzie, Shell Light, 2015

本次展览突出了艺术家职业生涯中感兴趣的主题，如国际体育、妇女代表、性别政治、音乐亚文化和战后壁画等。

作为一名娴熟的画家，麦肯锡以她使用的Trompe l'oeil技术而闻名——这些画作真实得令人难以置信，简直像是在“欺骗眼睛”。当你仔细观看《Quodlibet XIII（Janette Murray）》时，你才会发现附有地图、编织图案和羊毛的针板，原来是一幅绘画！

Lucy McKenzie也经常与其他创作者合作，她通过合作挑战了作者的概念，揭示出了集体行动的力量。她与苏格兰设计师Beca Lipscombe一起创立了Atelier E.B.，后者自2011年以来就始终作为知名的时尚品牌运营。她在这些作品中强调了橱窗装饰所涉及的艺术技巧，该系列作品对那些否认装饰橱窗需要技巧的看法提出质疑。

在Lucy McKenzie此前于Buchholz画廊举办的展览“细长的意义”（Slender Means）中，她描绘了一个曾经宏伟豪华，如今但已变成现代生活住宅的室内环境。共用电话、临时电闸，还有墙上曾经挂过画的痕迹，但这些事物已经消失了，只留下水渍仍在。整个展览现场所营造出的氛围，给曾经非常完美的资产阶级内部带来一种现实感或叙事感。

我在格拉斯哥长大，我和我所有的朋友，我们都住在美丽的乔治亚风格的房子里，有着窗台和高高的天花板。只不过，在我们居住的时候，这些房子早已变成了非常破旧的公寓。

——Lucy McKenzie

Lucy McKenzie曾在布鲁塞尔一所名为Van Der Kelen的特殊学校学习，该校教授19世纪的装饰画。它们的绘画方式与风景画或背景墙无关，而是专门按照房屋的装饰画规则去完成的，所以非常注重细节上的精细。现在，她的这些画被一个叫Lucile Desamory的电影制作人用作2011年拍摄的一部电影的背景，以一种全新的、更广阔的思考绘画的方式。

▲（上）Lucy McKenzie, Side Entrance, 2011

（下）Lucy McKenzie, De Ooievaar bedroom table and carpet, various medium, Glass, Fabric, Wood, Wool, 2016

她尤为善于将绘画性幻觉引入到其创作当中。通过对木头、砖头和纸张的表面模仿，她诱使观众近距离检查她的作品，不断向前倾身，甚至触发美术馆的运动检测警报——随之而来的蜂鸣声是展览的非官方背景音乐。

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▲（上）Lucy McKenzie, Olga Korbut, 107 x 213.5cm, Oil on Canvas, 1998

（中）Lucy McKenzie, Bathroom, 2015. © Courtesy the artist and Galerie Daniel Buchhol

（下）Lucy McKenzie, Breche Abstract, 2015

她还常用一种单独但相关的手法来增加模仿的技巧：污损。污损是《如果它动了，吻它》（If It Moves, Kiss It I, II, and III）中的一个主题，由三个相互关联的作品组成。第一件作品是一幅不朽的涂鸦画的复制品，它在斯坦利-库布里克的电影《发条橙》（1971）中出现了短暂的瞬间。库布里克的布景是一排阳刚的新古典主义男性形象，基于纳粹时期弗里茨·埃勒（Fritz Erler）为柏林帝国银行创作的马赛克画，布满了涂鸦。然而在麦肯锡的再创作中，她没有保留这些涂鸦的痕迹。她实际上是通过将原作恢复到一个想象中的原始状态来玷污它。

▲（上）Lucy McKenzie, Flood, 108 x 87 cm, Oil on Canvas, 2000

（下）Lucy McKenzie, Top of the Will, 1998-99, C-prints, ink-jet prints, book and magazine pages. Lucy McKenzie: Prime SuspectInstallation view, 2020. Photo: Elisabeth Grei

通过复制这些历史模型，麦肯锡强调了“极权主义”和“民主”概念之间的相似之处，同时也强调了观众通过挪用和污损与这些系统进行“合作”的方式。这些作品展示了意识形态通过概念的持久性，将破坏行为转化为一种积极的力量。

▲（上）Lucy McKenzie, Festival, 30 x 41cm, 1999

（下）Lucy McKenzie, Global Joy II, Acrylic and Graphite on Canvas, 2001

我的工作是一个经过校准的对立组合——疏远和亲密、事实和虚构、熟悉和新奇、个人欲望和理性距离、合乎逻辑和无法理解。我试图创造一个空间的总和，里面可以有模糊和摩擦，但却同时能在美学和理性上令人满意。

▲ （上）Lucy McKenzie, Britain Can't Buy It, 2018

（下）Lucy McKenzie, Quodlibet LXVI, 2019

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