访谈 ｜Carmen Winant 摄影不是对现实的见证，而是对现实的创造。

美国艺术家Carmen Winant的创意实践，是将图像作为一种原材料，一种被分析的对象，在其语言结构上进行如外科手术般地分解和探索。她的作品采用拼贴和装置的手法，并涉及与工艺相关的制作形式。

在她于芝加哥PATRON画廊举办的第一次个展《The Making and Unmaking of the World 》（世界的创造与毁灭）中，她展出9个悬挂装置和8幅大型裱框拼贴画，图像取自上世纪70年代工艺主题相关的教学书籍（如陶艺、面具制作、纺织、木偶和篮筐编织等）。这次的悬挂装置，也是这位艺术家的作品第一次“离开墙壁”，以三维形式占据了展览空间，在视觉互动中，重新激发活力。

Winant的实践一直根植于女性主义艺术创作，她对探索手工艺制作的阶层结构很感兴趣，旨在回答“究竟是谁创造了世界”这个问题。在Winant的研究中，她发现，在手工艺教学书籍的插图中，白人男性的手占主导地位，尽管这些图像相应的文字说明是传统手工艺来自有色人种的文化，或通常是与女性相关的职业。

在摄影叙事已然成为我们日常生活一部分的现实之下，通过突出在摄影叙事中反复出现的视觉和主题模式，Winant揭露了摄影所承载的不言而喻的功能：它加强了西方社会家长式的、以白人为中心的愿景。

面对这个古老的问题：摄影与真相之间的关系。Carmen Winant的作品给出了答案：摄影不是对现实的见证，而是对现实的创造。