{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

常青画廊宣布即将参加今年于瑞士日内瓦举办的2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会，带来精心挑选的一系列绘画、雕塑、装置及摄影作品，呈现代理艺术家的精选新作及重要作品。

第十届日内瓦艺术博览会（artgenève）将于2022年3月3日至6日在日内瓦会展中心（Palexpo）举办。日内瓦艺博会扎根于日内瓦湖畔地区，已成为一个国际高端的现代艺术博览会，为无数当代最前沿的艺术和设计作品、国际画廊、独立空间、公共机构及私人收藏基金会在内的多种艺术机构提供交流和对话的平台。

参展艺术家

胡安·阿劳约 Juan Araujo

劳瑞斯·切克尼 Loris Cecchini

贝林德·德·布鲁伊克 Berlinde De Bruyckere

卡洛斯·加莱高亚 Carlos Garaicoa

安东尼 · 葛姆雷 Antony Gormley

卡斯滕·霍勒 Carsten Höller

莫塔兹·纳塞尔 Moataz Nasr

汉斯 · 欧普·德·贝克 Hans Op de Beeck

奥尔纳基 & 普雷斯蒂纳里 Ornaghi & Prestinari

乔瓦尼·欧祖拉 Giovanni Ozzola

邱志杰 Qiu Zhijie

乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺 José Antonio Suárez Londoño

奇奇·史密斯 Kiki Smith

奈德科·索拉科夫 Nedko Solakov

杉本博司 Hiroshi Sugimoto

ArtGenève 日内瓦艺术艺博会日程

展位 BOOTH ｜A23

展会日程：

2022.3.3 - 3.6

Palexpo, 日内瓦, 瑞士

详细信息请咨询 For more information:

beijing@galleriacontinua.cn

胡安·阿劳约

Juan Araujo

胡安·阿劳约（Juan Araujo）1971年出生于委内瑞拉加拉加斯，他的超写实绘画取材于印刷材料或网上查找到的图像。艺术家通过拍摄建筑或景观的照片，聚焦并复制其中的一部分来创作他的作品。阿劳约的作品远不是单纯地引用或挪用，而是通过不同的复制、改编和传播模式，深刻思考历史、图像本身以及它们在时间长河中的永久性。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 胡安·阿劳约（Juan Araujo）《多纳泰罗创作的尼科洛·达·乌扎诺》Niccolò da Uzzano by Donatello, 2021, 帆布油画, 35 x 24 厘米/13.77 x 9.44 英寸, ©️艺术家与常青画廊

劳瑞斯·切克尼

Loris Cecchini

劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）于1969年出生于意大利米兰，现仍生活并工作于此。在劳瑞斯的作品中，摄影、绘画、雕塑和装置相结合，形成了统一的诗学，其主要元素是形变。他作品中的主题包括多种拼贴和详尽的建筑模型，再创造的拖车和树屋，结构扭曲的空间，以及五光十色、透明的覆盖物和表面。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 劳瑞斯·切克尼 (Loris Cecchini), 《风神地貌（祖尔）》Aeolian Landforms (Zouar), 2020, 聚氨酯、环氧树脂、铝制尼龙纤维, 200 x 150 x 5 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊

贝林德·德·布鲁伊克

Berlinde De Bruyckere

贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde De Bruyckere）于1964年出生于比利时根特，她也在那里生活和工作。艺术家的实践深受艺术史、古典神话，以及社会结构崩溃中的日常现实的影响，她的作品透过其自身的物质性，邀请我们反思人类的处境。艺术家对深入了解人类现状的迫切愿望促成了这些雕塑的呈现形式，它们展示了一种深刻的痛苦，并探讨了如脆弱、死亡、孤独、痛苦与纪念，一系列与人类相关的永恒主题。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde De Bruyckere）,《San S. II》, 2017 - 2019, 蜡, 木头, 铁, 环氧树脂, 230 x 79 x 37 厘米/90.55 x 31.1 x 14.56 英寸, ©️艺术家与常青画廊

这是艺术家第一次在树木上使用蜡去呈现一个独立的个体。没有框架和遮盖的它们被用铁丝穿着悬挂在墙上。我们看到的是完整的树，这是一个错觉。从侧面看，我们看到的树皮是空心铸件，外层像是被剥了皮的皮肤，但任然保持着身体的形状。没有生机的树片，在制作时需要在模具中添加深棕色的蜡，可以在上色后使外表更加的逼真，从而无视现实与幻想之间的区别，复制品与原件之间的区别。树干内侧是没有主干的，但仍保留了其造型。在狭窄的通道中，受伤的树皮把自己变成了两个巨大的躯干，让人想起基督被钉十字架和圣塞巴斯蒂安被箭刺穿的尸体。这些雕塑镶嵌在与圣吉米尼亚诺密切相关的基督教圣像中，作为朝圣者的避风港。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde De Bruyckere）,《它看起来几乎像一朵百合花》(It almost seemed a lily), 2019 - 2022, 纸面拼贴、中国墨水, 56.8 x 40 厘米/22.36 x 15.74 英寸, ©️艺术家与常青画廊

卡洛斯 · 加莱高亚

Carlos Garaicoa

卡洛斯 · 加莱高亚（Carlos Garaicoa）于 1967 年出生于哈瓦那。他目前在哈瓦那和马德里之间生活和工作。他在哈瓦那高等艺术学院学习热力学和后来的绘画（1989 - 1994）。他通过对建筑、都市主义和历史的研究，开发了一种多学科方法来解决文化和政治问题，尤其是古巴问题。他专注于艺术与城市空间之间的对话，通过这种对话，从建筑角度研究我们城市的社会结构。通过各种各样的材料和媒体，加莱高亚找到了批评现代主义乌托邦建筑和 20 世纪意识形态崩溃的方法。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 卡洛斯 · 加莱高亚（Carlos Garaicoa）《柱与拱门的拼图》Puzzle Columnas y Arcos, 2018, 拼图上打印的黑白摄影、Dibond 层压摄影、木材、有机玻璃, 39.5 x 49.5 x 9.5 厘米/15,55 x 19,48 x 3,74 英寸, 版数：3 + 2 AP, ©️艺术家与常青画廊

拼图摄影系列 (2018) 是艺术家对摄影图像的性质及其本质的广泛研究中发展起来的。哈瓦那、纽约或开普敦废墟中的建筑物图像被解构为无法解决的难题，与之前的文献资料形成平行关系。

艺术家在这个系列中展现了他的兴趣，从材料或支撑物开始修改摄影表面的图像，以虚构形式呈现的游乐场以文献资料的形式得以展开。

安东尼 · 葛姆雷

Antony Gormley

安东尼 · 葛姆雷（Antony Gormley）出生于1950年的英国伦敦。因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评，并持续检视人体与空间的关系，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题，在十九世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 安东尼 · 葛姆雷（Antony Gormley）《小刀柄 V》SMALL HAFT V, 2020, 铸铁, 91.3 x 23.6 x 27.3 厘米/35, 94 x 9,29 x 10,74 英寸, ©️艺术家与常青画廊

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 安东尼 · 葛姆雷（Antony Gormley）《方法》APPROACH, 2019, 纸面炭笔与蛋清, 38 x 28 厘米/14,96 x 11,02 英寸, ©️艺术家与常青画廊

卡斯滕·霍勒

Carsten Höller

卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）于1961年出生于比利时布鲁塞尔，现生活并工作于瑞典斯德哥尔摩与加纳比日瓦。霍勒以其作为科学家的经验背景运用于艺术创作中，着意探讨人类本质的关系。其2008年创作的旋转艺术装置《旋转的酒店房间》，在夜间则成为一处具备整套设施功能的酒店房间，该作于2009年在古根海姆美术馆举办的展览“空间任你游”中展出；卡斯滕·霍勒曾于2018年在常青画廊举办其中国首个展“方法论”。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）《双重蘑菇窗（二十四褶）》Double Mushroom Vitrine (Twenty-fourfold), 2021, 聚氨酯铸蘑菇复制品, 145 x 175 x 25 厘米, ©️艺术家与常青画廊

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）《点状画（克里姆特之吻）》Dot Painting (Klimt Kiss), 2018, 卡拉瓦乔亚麻帆布，Flashe 乙烯基漆, 90 x 90 厘米/35,41 x 35,41 英寸, ©️艺术家与常青画廊

莫塔兹·纳塞尔

Moataz Nasr

莫塔兹·纳塞尔（Moataz Nasr）1961年出生于埃及亚历山大港，现于开罗生活和工作。他致力于探索传统和新的全球主义，质疑非洲的地缘政治和社会发展。Nasr的艺术实践是一种包含了艺术、社会学、苏非主义和历史的工具和语言，旨在鼓励跨越地理边界的对话。他曾被埃及文化部和埃及最高艺术委员会选中，于 2017 年代表埃及参加了第 57 届威尼斯双年展。他最近的个展包括：“阈限空间”，意大利蒙特堡（2019）；“失乐园”；常青画廊圣吉米那诺空间。他在世界各地参加过第五十届威尼斯双年展（2003）；第25届圣保罗双年展（2004年）等。Nasr赢得了诸多奖项，包括第八届开罗双年展大奖（2001 年）和第七届沙迦双年展大奖（2005 年）。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 莫塔兹·纳塞尔（Moataz Nasr）《S/T》, 2020, 木头、火柴、有机玻璃, 130 x 170 x 10 厘米/51, 18 x 70,47 x 3,93 英寸, ©️艺术家与常青画廊

汉斯 · 欧普·德·贝克

Hans Op de Beeck

汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）于1969年出生于比利时的蒂尔瑙特，现今在布鲁塞尔生活和工作。他制作大型沉浸式装置、电影、雕塑、照片、绘画和文本。2018年，贝克为法兰克福Schauspiel剧院创作并执导了自己的第一部作品《盛宴过后》，同时还参与了布景、音乐和服装的制作。他的作品反映了我们复杂的社会以及普遍人类思考的问题——生命的意义。他激发观众的感官，并邀请他们进行真正的影像体验。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 汉斯 · 欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）《舞者（小版）（青铜）》Dancer (small version)(bronze), 2021, 青铜, 钢, 涂层, 153 x 65 x 65 厘米/60, 23 x 25,59 x 25,59 英寸, 版数：3 + 2AP, ©️艺术家与常青画廊

“舞者（小版）（青铜）”（2021 年）是一件青铜雕塑，呈现了一位巴西舞者在“休息”时刻的样子。听天由命，她闭着眼睛抽着烟，坐在一把旧的切斯特菲尔德椅子上。她穿着华丽的服装，带有令人印象深刻的羽毛冠，她自己享受的片刻安静与没有表演的表演者形成鲜明对比。雕塑表达了一种柔和、忧郁的快乐。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 汉斯 · 欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）《喷泉（3）》The Fountain (3), 2021, Arches 纸上黑白水彩, 111 x 276 x 4 厘米/44,09 x 108,66 x 1,57 英寸, ©️艺术家与常青画廊

自 2009 年以来，艺术家一直在探索一系列不断成长的大型水彩作品，这些作品通常在夜间绘制。或许不足为奇的是，夜色或多或少已经成为这些作品中最重要的主题。很明显，让照片充满活力的是光线。水彩是透明的，所以纸本身的白色就是光源。画水彩画的太久，你会熄灭那道光，在最坏的情况下会毁掉这幅画。需要使用一种非常细腻的技巧。但事实上，在水彩画中，光正是没有被画出来的部分，是被保留下来的部分。此外，如果使用油画颜料或丙烯等不透明介质去创作，它们将无法像水彩一样容易校正。他的水彩画都很大，从2.5米到5米不等。以古典或者当代主题的形式出现，描绘一种神秘，且主要是虚构的夜间场所和匿名人物，并暗指高雅文化和低俗文化。就如同在艺术家的所有作品中一样，身临其境的角色，画面的情绪，是首要关注的焦点。

奥尔纳基 & 普雷斯蒂纳里

Ornaghi & Prestinari

奥尔纳基 & 普雷斯蒂纳里（Ornaghi & Prestinari）分别于1986年和1984年出生于米兰并在那里工作和生活。他们毕业于米兰理工大学的工业设计和建筑专业，之后他们继续在威尼斯的IUAV大学深造。2016 年，他们在纽约举办了首次个展——由Vittorio Calabrese在纽约大学Casa Italiana Zerilli-Marimò举办。在他们的创作中探索材料的可塑性与潜在可能。他们将绘画与雕塑形象、对概念艺术的思考与个人经验融于作品中。优雅、精致的色调是两位艺术家创作中的标志性美学元素，加上他们对每个行为的固有二元性的特有兴趣，他们的装置唤起迷人且激越的图示构成。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 奥尔纳基 & 普雷斯蒂纳里（Ornaghi & Prestinari）《聚会》Ritrovarsi, 2019, 搪瓷陶瓷, 34 x 19.5 厘米/13, 38 x 7,67 英寸, ©️艺术家与常青画廊

乔瓦尼·欧祖拉

Giovanni Ozzola

乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）于1982年出生于意大利佛罗伦萨，现工作和生活于加那利群岛。欧祖拉是一名跨媒介艺术家，以摄影为主要领域，同时也进行影像及雕塑装置创作。欧祖拉的作品表现着光学现象的微妙情绪与物理表征其主要研究方向为对 “无限”和“探索〞进行概念化呈现——既是地理学层面的，也是自省的。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）《沙丘 05》Dune 05, 2015, 棉纸打印、黑框, 158 x 268 厘米, 版数：2 + 1 AP, ©️艺术家与常青画廊

乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺

José Antonio Suárez Londoño

对于这位哥伦比亚艺术家而言，绘画是他每天在缄默和独处中严格实践的日常活动。从七十年代开始，乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺（José Antonio Suárez Londoño）采用水彩、铅笔、水墨与蚀刻等媒材和技法，创作出丰富的作品——它们像是盘点世界的清单，又如同一本以图像组成的诗意而富有远见的日记，有时加以法语、英语或西班牙语的细微手写注释。乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺创作的日记般的绘画，详尽地描述了他的生活语境和所关注的问题。其作品中充满对作家，艺术家，物件，歌曲，新闻与谚语的参考和相互对照。乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺，于1955年出生于哥伦比亚麦德林，此后便一直生活和工作在此。他毕业于哥伦比亚安蒂奥基亚大学生物系，后于1978年至1984年参加了日内瓦高等视觉艺术学院。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 乔斯·安东尼奥·苏亚雷斯·隆多诺（José Antonio Suárez Londoño）《他在画画》Dibujo, 2016, 纸木混合技法, 44.5 x 34.5 x 3 厘米, ©️艺术家与常青画廊

奇奇·史密斯

Kiki Smith

奇奇·史密斯（Kiki Smith）1954年生于德国纽伦堡，自1980年代以来因其与人类状况和自然世界有关的多学科实践而闻名。她使用各种各样的材料不断地扩展和进化一系列的作品, 包括雕塑、版画、摄影、绘画和纺织品。史密斯在全球范围内举办了许多个展, 其中包括超过25次博物馆展览。她的作品曾五次在威尼斯双年展展出。她是美国艺术与文学学院和美国艺术与科学学院的成员, 并于2017年被伦敦皇家艺术学院授予荣誉皇家院士称号。此前, 史密斯在2006年被《时代》杂志评选为"时代百强: 塑造我们世界的人" 之一。其他被奖项包括2000年的斯科希甘雕塑奖章；2009年麦克杜威奖章；2010年由珀切斯艺术院校颁发的尼尔森·洛克菲勒奖；2013年由希拉里·克林顿亲自颁发的美国国务院艺术奖章；以及国际雕塑中心授予的2016年终身成就奖等。她现任纽约大学和哥伦比亚大学的兼职教授。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 奇奇·史密斯（Kiki Smith）《浮动 3》Floating 3, 2012, Napalese纸上的墨水和彩色铅笔, 124.46 x 185.15 厘米/49 x 72,05 英寸, ©️艺术家与常青画廊

奈德科·索拉科夫

Nedko Solakov

奈德科·索拉科夫（Nedko Solakov）于1957年出生于保加利亚的切文布里亚格，现生活和工作于索非亚。自20世纪90年代初以来，欧洲和美国广泛展出他的作品。内科·索拉科夫将自己的传统教育与概念实践相结合，创作出复杂、多面、机敏的作品。他擅长讲述故事，能够将短篇叙述、格言、对比句、双关语等准确无误并诗意的呈现在他特有的语言表达方式里。在他的各种绘画，表演和装置中，索拉科夫采用了讽刺，隐喻和多语义的风格，不仅是对当代艺术角色的固有矛盾分析，也是将共同的“真理”与人类生存相关的社会准则所联系。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客

▲ 奈德科·索拉科夫（Nedko Solakov）《彩色故事 #26》Stories in Colour #26, 2016, 纸本水彩、黑白墨水, 19 x 28 厘米, ©️艺术家与常青画廊

杉本博司

Hiroshi Sugimoto

杉本博司（Hiroshi Sugimoto）1948年出生于日本。自1970年作为摄影师以来，他的作品通过探讨关于时间，经验主义与形而上学的主题表达了历史与短暂的存在。1948年出生于东京的杉本博司于1970年赴美学习摄影。他以多种媒介进行创作，包括摄影、雕塑、装置和建筑。他的作品通过考察关于时间、经验主义和形而上学的一系列问题来关注历史及世俗存在。他的艺术弥合了东西方的意识形态，同时探讨时间、感知及意识起源的本质。他的系列作品包括《透视画馆》（Dioramas）、《剧院》（Theaters）、《海景》（Seascapes）、《建筑》（Architectures）、《肖像》（Portraits），《观念之形》（Conceptual Forms）和《放电场》（Lightning Fields）等。

常青画廊参加2022年 artgenève 日内瓦艺术艺博会 | 展位 A23 常青画廊 artgenève 日内瓦艺术艺博会展位瑞士日内瓦绘画雕塑装置崇真艺客