{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

王功新：在确定的黑白之间找寻无限可能的灰

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

王功新：在确定的黑白之间找寻无限可能的灰王功新可能黑白之间农历伦敦白立方梅森广场空间个展之间立方伦敦梅森广场崇真艺客

2022年农历春节前的伦敦白立方梅森广场空间，迎来了王功新的首次个展“在·之间”。

王功新“在·之间” 白立方伦敦梅森广场空间 2022

这场展览不仅在伦敦引起了极大的关注，而且在国内也引起了艺术界的争相探讨。

王功新在黑白两极之间，呈现了不确定的无尽的灰，在探索光线与思维方式之间的文化关联的同时，还对日本建筑师黑川纪章所主张的“灰空间”进行了审视。

作为影像与新媒体领域的先行者，也是国内最早使用数字特效的艺术家之一，王功新曾经说过：“录像是我所迷恋的媒介，我可以用录像的方式讨论艺术和观众交流。录像媒介与其它媒介相比，它有极大的可能性和挑战性，甚至静态的摄影也无法做到。在今天，就媒介的潜力和魅力而言，我不认为有其它媒介可以与录像匹敌。”

前卫与呼应

母亲1982

布面油画

120×80cm

1960年出生于北京，1982年毕业于首都师范大学美术学院，王功新接受了严格的“苏派”写实训练。那会儿正逢“出国潮”，五年后，他去了美国。

1995年，在纽约生活了八年的王功新回到北京。彼时中国当代艺术已然经历了星星画会和“85新潮”的洗礼，进入90年代玩世现实主义和政治波普的时代浪潮。

然而缺席了这场集体性美术运动的王功新，表现出与其他中国艺术家不一样的创作特质，始终处于一种疏离的状态。

既然哪个群体风格都挨不上，那么干脆自成一派。1995年3月，在北京家中，王功新创作出人生中第一件用电视机做的影像作品《布鲁克林的天空》。

布鲁克林的天空 1995

王功新开放工作室

即使放到今天来看，这件作品的创作过程听起来依然前卫：他在自家四合院的房屋中挖了一个3米多深的洞，并在井底放置了一台电视机，播放自己在纽约布鲁克林家中拍摄的影像。屏幕上除了天空什么都没有，有声音不断地重复着说：“看什么看？有什么好看的？天空中有点云，有什么好看的！”

王功新《布鲁克林的天空》创作照 1995

追溯这件作品的源头，是因为王功新在美国听到“打个洞到中国去”，而当他1995年回到中国后，又看到整个国内社会迫切地想要了解美国正在发生什么的心理状态。

于是，《布鲁克林的天空》诞生。

这既预示着王功新通过影像艺术对于虚拟现实的探讨，也可以引申到彼时人们对西方的态度。

中国最顶尖的艺术策展人之一皮力曾如此评价《布鲁克林的天空》：“第一件将观念触觉从没有特定性质的‘空间’转移到‘场域’的作品。”

北京的天空 2017

古根海姆博物馆“世界剧场：1989后的艺术与中国”中展出作品

值得一提的是，2017年纽约古根海姆美术馆举办的“世界剧场：1989后的艺术与中国”，邀请王功新在美术馆大厅重新挖了一个洞，洞里播放的影像是北京的天空，与《布鲁克林的天空》形成了跨越时空的呼应。

日常与审视

其实，几乎在1995年同一时期，王功新的第一件多媒介作品《对话》已先于《布鲁克林的天空》完成。

对话1995

桌子、铁容器、灯泡、马达、墨水

300×100×89cm

从架上绘画走出后，王功新在反复实践中，开始专注于媒介本身的探究。正如美国学者芭芭拉·波拉克所说的“重构观众对环境的预期”，他通过建立物与物、技术与实物、虚拟与真实、艺术与科学之间非同寻常的联系，引发着人们去洞察自身与外界的动态存在。

王功新《对话》创作照

在这个打破常识的世界里，日常事物的另一种存在被激活，正如《对话》中灯泡的运动轨迹是上下行而非左右晃。

王功新选择了日常生活中熟知的物体和材料，对他而言，他更关心的是不同的观者如何将不同的体验和认知投射其上，并引申出不同的解读。

在他的作品中，桌子、板凳、木头这种日常生活接触的事物总是多次出现。之所以这么做，是因为艺术家希望作品更接地气。

艺术不是阳春白雪，它属于普罗大众，艺术家所做的就是像导游一样让观众循序渐进地进入。

从事录像艺术二十多年来，他将问题回归到本初：自己的影像语言里，最基本的组成元素是什么？在梳理自身的创作脉络中，几个基本不变的元素跃然纸上：水，电，光，运动，声音。

随后，王功新又做了一系列影像装置，看似荒诞不经的呈现方式，内核是对依然是我们习以为常的“日常”，一次次颠覆。

2015年，OCAT上海馆举办王功新大型个展“在·现”

2015年，王功新在OCAT上海馆做了场大型个展，展览上的录像装置体积大型，还用到各种高科技，比如大屏幕互动，高清播放、同步播放，走技术路线，似乎已接近极限。

《五色》2010

展览结束，王功新审视自己过去二十年的创作，意识到大环境变了。拿电视机做艺术，这件曾经很酷的事情，如今随着技术升级换代的速度，已经略显“老套”。而智能手机、4k、高清同步播放更是屡见不鲜，那么，还需要影像艺术做什么？

王功新给自己按了暂停键。在迷茫期回到起点上去，是他做出的选择。

2016年上海双年展，他借机把90年代的作品拿了出来，那次也是动态装置《对话》首次在国内公开展示。

内与外 2017

木桌、大理石、灯泡、马达

150 x31 x 190 cm

2017年，在香港白立方的个展“轮回”上，他展示了自己1995年前后做的12件影像装置作品及当时画的草图，又依照原来的线索创作了几件新作，如《内与外》、《残阳》等。

不可坐的 1994

金属椅子、灯泡和马达

48 x49 x 83 cm

如果说2017年的“轮回”开启了艺术家对90年代刚涉足录像领域时的实践回望，那么“在·之间”则进一步深入和延续了“轮回”中对影像语言的反思。

无限与可能

1933年，日本作家谷崎润一郎发表了《阴翳礼赞》，他认为光在东方和西方的使用方式是不同的：西方文化追求照明与清晰度；东亚文化则乐于接受阴影与微妙感。

2022年年初，在伦敦的首次个展“在·之间”中，王功新对《阴翳礼赞》中所提出的核心主题进行了延展。

在探索光线与思维方式之间的文化关联时，王功新还对日本建筑师黑川纪章所主张的“灰空间”概念展开了审视。

王功新“在·之间” 白立方伦敦梅森广场空间 2022

“在·之间”在字面表达上有意运用了一个间隔号，从题目上打开了一个具有开放性的猜测。落到时间的轴线中，这是在2017年至2022年之间的一段思考与实践。

此次展出的《摇摆的灰色》、《可读的风景》、《肇事者》等12件多媒体作品反映了王功新对中国与美国之间差异的持续探索。新作同时深化了艺术家长久以来的创作志趣，且在与观者进行互动的过程中，产生了令人意想不到的结果。

简言之，他所关注的重点涉及到生活在全球化世界当中的复杂性，以及知觉现象与人类境况之间的关系。

《摇摆的灰色》2021

黑色水槽/白色水槽：500x60x6cm

显示屏、金属水槽、3D打印灯泡、马达、奶白色水、墨色水、音视频分配器、摄像头

《摇摆的灰色》是一件动态影像装置，王功新在其中探索了某些具有不确定性与可变性的状态——无论是在物理层面还是在知觉层面上。

《摇摆的灰色》局部 2021

两个发光的3D打印灯泡都配备有摄像头，像钟摆一样掠动下方水槽的池水，一个水槽盛有黑色液体，另一个水槽盛有乳白色液体。

《摇摆的灰色》局部 2021

运动中的灯泡所携带的摄像头则从不断变化的角度捕捉观者的形象。这些图像被实时传送至展厅墙壁上的20个显示器上（两侧墙壁均安装有20个显示器），并被设定为从黑暗到明亮的渐变屏幕。

《可读的风景》2019

242x407x14cm

木材、大理石、铜、LED 灯、灯光控制器

《可读的风景》则融合了中国传统山水画与西方观念艺术的元素。作品外圈是不完整的古典画框——观众一下就被带入到传统的风景画里。本以为是具象的山水画，实则是数码文字表示的山、水和天空。

《可读的风景》2019

242x407x14cm

木材、大理石、铜、LED 灯、灯光控制器

安装在作品光滑大理石表面上的是各种普通物件的3D打印模型，有华丽的画框、灯泡和电线、水龙头和肥皂块。位于作品左上角的一排真实的衣架，是艺术家对马歇尔·杜尚在1917年使用相同类型的衣架所创作的著名现成品《Trap》的一种致敬。

《肇事者》2020

62x40x450cm

金属水槽、灯管、马达，墨色水、LED 灯

动态雕塑《肇事者》引发了形式与材料之间的相互作用。在黑色水槽的一端，放置了一块精致雕琢的、像中国传统木凳一样的半个白色大理石木凳，使人想起20世纪60年代的极简主义雕塑。

在作品的另一端，一个水下的电动推杆驱动着一根LED灯管，在整片水面上激起一股墨色的波浪。在到达长凳的位置后停止，这种液态的运动创造了一种反射光与起伏形式的迷人互动。

《移动者的光》2020

180x123x19cm

木材、大理石、显示屏、摄像头、马达、LED 灯、灯光控制器

在黑白两个极端间去寻找无穷的可能，是展览中王功新竭力探索的领域。正如展览主题“In-Between”（在·之间）所暗示的那样，在灰空间中，内与外、人工与自然、个体与集体之间的界限是模糊不清的。

王功新在工作中

王功新始终与他的时代精神以及艺术原点——中国与美国——紧密相连，他对自己的方法论如此解释道：“我有一个顽固的信念，即艺术形式的流变须与现实生活、社会环境以及当今人类所处的生存条件紧密相关。”

而他也在一刻不停地追问：“作为艺术家，我们的工作是否能够敏锐体察到万事万物的变化？审视出变化形态的意义、价值和可能性？是否能够用自我独特的观察角度和判断，并以视觉语言的方式呈现出来，与观者分享和交流？这些才是最重要的。”

NAFI2022

艺/术/家/介/绍

About Artist

Wang Gongxin, 2022 © Wang Gongxin

王功新1960年生于中国北京，现生活并工作于北京与纽约之间。1982年本科毕业于首都师范大学美术学院。1987年作为访问学者赴美国纽约州立大学研习，居于科特兰与奥尔巴尼。2013年获英国伦敦“奥利弗”戏剧金像奖最佳影像设计大奖提名，并在伦敦新维克剧院（YoungVic）演出。2014年被纽约州立大学授予荣誉博士。

王功新的作品曾被广泛展出，包括上海双年展与越后妻有大地艺术祭，以及众多机构：东京和多利美术馆、纽约MOMA PS1、纽约皇后区艺术博物馆、柏林世界文化宫、泰特利物浦、澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、日本福冈市美术馆、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、东京森美术馆、柏林汉堡火车站、伦敦当代艺术学院、纽约布朗克斯艺术博物馆、上海OCAT当代艺术中心、北京尤伦斯当代艺术中心以及北京中国美术馆。

参考资料：

《白立方伦敦 | 王功新个展“在·之间”开幕》，白立方，2022-01-19

《王功新：回到影像语言的初始状态》，Hi艺术，2022-02-10

《王功新：在不确定的现实中，以灰度探索两极之间的可能性》，艺术新闻中文版， 2022-02-18

《王功新：当创作和生活融合，我找到了最平和的状态》，一条艺术，2022-02-27

部分图片由王功新、白立方画廊提供

感谢艺术家王功新及白立方画廊