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手握家族艺术收藏，田口美和（Miwa Taguchi）的“雄心”与梦想

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手握家族艺术收藏，田口美和（Miwa Taguchi）的“雄心”与梦想田口艺术 Taguchi 梦想家族雄心 SUPERFLEX 作品照片 Christ 崇真艺客

田口美和在SUPERFLEX的作品《It is Not the End of The World》（2019）前，照片由Christoffer Rudquist为巴塞尔艺术展拍摄

（本文由田口美和自述）

我每天都在从事与艺术相关的工作。我与父亲田口弘（Hiroshi Taguchi）共同创立并管理我们的收藏，我负责策划未来的展览、登记作品、管理数据库以及新作品的购藏，此外我也参与小学和初中的教育活动以及大学相关的研究。

但实际上，我接触艺术之前先遇到的是音乐，当时我加入了大学管弦乐队，开始学习中提琴。我经常听古典音乐，去室内乐音乐会，还会听歌剧。正是通过这些经历，我明白了古往今来的艺术是如何流传下来，以及情感的交流是可以超越时间和地域的界限。我着迷于编织声音的过程和最终的成果，我相信筹备展览也是如此。

田口美和在Haroon Gunn-Salie的作品《Senzenina》（2018）前，视频由Christoffer Rudquist为巴塞尔艺术展拍摄

2011年，我在东京Sompo美术馆（Sompo Museum of Art）观看了父亲第一次藏品展“Global New Art”后，我才开始认真地看待艺术。在那之前，我修读社会工作学，并成为了一名大学教师。我仍然对弱势群体如何应对生活困境的故事感兴趣，从疾病、残障到社会压迫等等。能够参与为这些为群体赋权的组织和社会活动是我长久以来的兴趣，我相信音乐和社会工作仍然是影响我们收藏的重要因素。

我为自己购藏的第一件作品是Bunpei Kado于2011年创作的《Memory of the Wild -Brush-》，这是一件小小的梳子雕塑作品，在刷毛尖端生出树芽。我发现这幅作品的美感在于日常生活中人与自然的关系。它让我想将其一直留在身边。我为Taguchi Art Collection购藏的第一件作品是Raqib Shaw在2021年创作的《St. Sebastian of the Poppies》。我自己被他精湛的表达方法与大胆的概念之间形成的平衡所震撼，因而也想为日本观众创造一个欣赏这件作品的机会。

2022年2月，田口美和在东京三井住友銀行东馆（Sumitomo Mitsui Banking Corporation）的展览“SMBC meets Contemporary Art ‘Come take a look!’”现场，照片由Christoffer Rudquist为巴塞尔艺术展拍摄

世界上有各种各样的收藏体系，我想每个都有自己的使命。我们的目标不是追随已经在市场上站稳脚跟的艺术家，而是首当其冲成为展示年轻艺术家有趣作品的机构。由于我们的收藏在日本，我们的角色也是将海外的新兴艺术家介绍到日本，反之亦然。我遵循我父亲的准则，不会开设传统实体风格的私人博物馆，而是在日本各地展出，让尽可能多的人有机会欣赏我们收藏的艺术品。我们渴望向公众开放，因为艺术杰作应该让每个人都能欣赏到。

田口美和在Haroon Gunn-Salie的作品《Senzenina》（2018）前。2022年2月，该作品在东京三井住友銀行东馆（Sumitomo Mitsui Banking Corporation）的展览“SMBC meets Contemporary Art ‘Come take a look!’”中展出，照片由Christoffer Rudquist为巴塞尔艺术展拍摄

我们的收藏没有特定的类型或主题，这是有意为之的。但我想说的是，我们的目标是囊括来自世界各地的艺术品，每一件作品都体现了世界的一小部分。藏品中日本艺术家的比例为30%至40%。除了奈良美智（Yoshitomo Nara）、小野洋子（Yoko Ono）、宫岛达男（Tatsuo Miyajima）、会田诚（Makoto Aida）、Oscar Oiwa和川俣正（Tadashi Kawamata）等知名艺术家，近年来我们还购藏了年轻艺术家今津景（Kei Imazu）、片山真理（Mari Katayama）、西村有（Yu Nishimura）、山城知佳子（Chikako Yamashiro）、高田冬彦（Fuyuhiko Takata）、风间幸子（Sachiko Kazama）等人的作品。来自西方以外地区艺术家的作品也有所增加。目前在我的家里陈列的作品包括Rob Pruitt、梅里克·卡拉（Melike Kara）、亚当·麦克尤恩（Adam McEwen）、Djordje Ozbolt、Ryan McGinness、Candida Höfer、贾奈娜‧查普（Janaina Tschäpe）、杉户洋（Hiroshi Sugito）和泽田智子（Tomoko Sawada）的作品。

左：田口美和在Donna Huanca的作品《HANGISI》（2017）前；右：田口美和在Xavier Veilhan的作品《 Manfredi》（2018-2019）前，两件作品目前都在东京三井住友銀行东馆（Sumitomo Mitsui Banking Corporation）的展览“SMBC meets Contemporary Art ‘Come take a look!’”中展出，照片由Christoffer Rudquist为巴塞尔艺术展拍摄

我们可能不会有自己的展览空间，但我相信，通过收藏，我们也可以达成博物馆所及之事。我们成立了Artsplus当代艺术学院，作为Taguchi Art Collection的附属机构。这让我们在能够举办展览的同时，也参与到教育活动中，并与公众分享信息。我们想让我们的活动既能满足有专业兴趣的人士，又能吸引和覆盖到那些仅仅是喜欢和欣赏艺术的人们。

我有一个特别的梦想，就是让艺术鉴赏成为孩子们学校教育中不可或缺的一部分。让孩子们亲眼看到大量的艺术作品会提高他们对艺术的理解。我相信，在早期培养这种意识，将为我们创造未来的艺术家奠定基础。

田口美和在与Alicja Kwade的作品《Be-Hide (Semicircle)》（2020）互动，该作品目前在东京三井住友銀行东馆（Sumitomo Mitsui Banking Corporation）的展览“SMBC meets Contemporary Art ‘Come take a look!’”中展出，照片由Christoffer Rudquist为巴塞尔艺术展拍摄

自从我开始接触艺术，我学到了很多。就像读一本书一样。通过了解一个艺术家和他们的作品，我发现世界变得更加广阔。得益于一群才华横溢且经验丰富的人的引导，我开始更深入地享受艺术，我希望能够为更广泛的观众提供类似的体验。我们网站上来自世界各地的艺术新闻正是这一目标的一部分，而我们在2020年悉尼双年展（Biennale of Sydney）上举行的在线讨论也是其中一部分，因为当时由于疫情，观众难以亲身到访澳大利亚。这些计划仍处于起步阶段，但今后，我们将寻求与在日本及海外活跃的另类艺术组织合作，进一步推动与他们的对话。

田口美和是Taguchi Art Collection的联合创始人、Taguchi Art Foundation的执行总监及Artsplus当代艺术学院的代表董事。

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