国家美术·人物 | 冯良鸿：每一次绘画就是一次历险

每一次绘画就是一次历险，一次扑朔迷离的旅程，充满了惊喜、焦虑和不确定性；绘画是没有预设的递进，需要勇气和信心，在这过程中我关心诸多不同性格的细节共生共呜：泼洒与笔触相接，形态冲突又互补，刚柔相济，快慢起伏的节奏产生画面结构，同时隐秘着几何数理，平衡与冲突产生的动感快乐等等……每一笔都是过程，都是指向另一层面，就象生活，每一事情都是另一事的开始，因果相生，无始无终。

——冯良鸿

冯良鸿认为抽象绘画是生长的时间和空间，既包括客观的外在时空，也包括人的心理时空，他的抽象作品就是他用色彩构造的物质和精神相交混的时空。冯良鸿说‘抽象绘画是养出来的’，由此看来，抽象艺术的优劣成败取决于艺术家精神的富足或贫乏。事实上，冯良鸿的作品始终保持了一种高贵优雅的品质。

——王端廷

从点、线，颜料的流淌，色块的堆积，从这些单纯的绘画要素，到一些轮廓和框架的暗示，到隐约的形象，我们看到，冯良鸿的绘画就这样诞生在抽象化和形象化的沟壑之中。重要的是，这些画不是要填平这些沟壑，不是在抽象和形象之间作出抉择，而是肯定这些沟壑和断裂。绘画正是对这些断裂的铭记和肯定，这些断裂撕破了画布，而冯良鸿的绘画正是诞生于画布的撕破之处。

——汪民安

冯良鸿的绘画对观众开放了解读权。它们可以从迥然不同的观点来审视，而且不把观者领入某一特定的思路。由于艺术家本人的痕迹不复可见，它们作为完满的艺术品而存在，隐藏着艺术家的个性，邀请观众反客为主地添上自己的情感和诠释，而不是指引诠释之途。完成一幅作品以后，他便把它彻底地交托给别人去感受了。就此而言，冯良鸿的绘画相当于翁贝托 ·艾柯（Umberto Eco）所描述的开放的艺术品：让观众能够接通自己的思路，保持敞开，成为催生其他想法的土壤。

——亚力山大·格雷姆

绘画之于冯良鸿的天性，适可归结为一个‘玩’字，这种游戏性在他画中非常具体：滴彩、泼色、半自动、混浊的平面，油彩与蜡的混用、各种符号与符号的消除……他以中国背景轻松地玩弄准西方美学。

——陈丹青

他的抽象画里有字，像古代墙壁上的字，字里没有上下文，平静地面壁，心思己经迁移他处……一个中年混杂在城市中间，内心却与这个世界没有过近的交往……从不骚扰这个混乱的世界。他的抽象画，从历历在目的土粒间游离出几粒色彩，色彩不刺目，似有似无，像另一个空间发生的故事。眼前的空间和他‘面壁’的心理空间交叠在一起，凝固在画布上。既阻碍又诱导着我们走向各自的内心深处。

——刘小东

▲ 垫画凳

▲ 自制金属画杆

▲ 颜料挤压器

▲ 便携式音箱

▲ 三角梯子

▲ 长刮刀

▲ 绘画工具

▲ 木条画垫

▲ 收音机

▲ 调色盆

▲ 调色板

▲ 油画刮刀

▲ 长杆画笔

▲ 野干果

▲ 笔筒

▲ 圈椅

▲ 葫芦

▲ 树根

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