唐人宣布开放韩国首尔空间｜赵赵首展“平行之道”3月12日启幕
当代唐人艺术中心 首尔空间
Tang Contemporary Art（B2, 6, Apgujeong-ro 75-gil, Gangnam-gu, Seoul, Republic of Korea）
当代唐人艺术中心荣幸地宣布，继续推进亚洲布局，在北京、香港、曼谷空间之后，将于2022年3月12日下午4点正式开放韩国首尔的全新空间，并以艺术家赵赵的全新个展“平行之道”作为启幕首展。
唐人的首尔空间，位于江南区当代艺术核心地段的SongEun ArtSpace大楼一层大厅，面积640平米，此区域以举办重要的国际展览和推介杰出的外国艺术家而闻名，在韩国当代艺术领域发挥着重要作用。唐人首尔空间委任Yonni Park为总监。
《蔓延》，综合材料、棉花，150 × 150 × 18 cm，2021
《蔓延》，综合材料、棉花，200 × 200 × 18 cm，2021
作为中国新一代艺术的代表性人物，赵赵把时空斗转的历史、正在上演的现实、推陈出新的潮流重新连接，打破难以逾越的边界，应用于当代艺术的创作中，创造出独一无二的艺术风格和工作方法。
《蔓延#20》，综合材料、棉花，200 × 100 × 18 cm，2021
赵赵出生在中国新疆，这里是古时的中亚，是人类文明变迁最丰富的地方，现代化与自然文明交织的生产关系在这里持续着血脉和文明的繁衍。自初中起赵赵每逢秋收便要参与义务劳动“捡棉花”，持续了六年之久，因此他对棉花有着深刻的情感和思考。在2020年个展“白色”中，赵赵用棉花搭建了一座迷宫，将这一由年少记忆组成的具体形象，推向自工业革命的珍妮纺织机以来，棉花作为殖民浪潮中重要的原材料，重塑的资本主义的崛起，由此开始的工业资本主义在全球化的浪潮中更为广阔的文明掠夺的历史。
《蔓延·卍》，棉花、铝，160 × 160 × 18 cm，2021
在新作《蔓延》中，棉花成为白色的另一种精神指向，一种形而上学式的神秘感知。白色燃烧为黑色，旧时世界所象征的深意与过往被一并燃尽，物质转化为精神的力量，棉花的生命与一个更雄伟的存在连接起来。
《棉花帝国-韩国》，综合材料、棉花，200 × 133 cm，2022
韩国作为亚洲唯有的几个发达国家，从“江汉奇迹”开始，成为“亚洲四小龙”之一。赵赵为此次展览创作的《棉花帝国-韩国》亦是从这里开始，展开一段新的“棉花”旅程，从遥远的西域到国际化的都汇北京、上海、再到亚洲的最主要金融城市之一首尔，探讨地缘与资本，工业发展与国家兴衰之间的复杂关系。
《星空》，布面刺绣，300 × 600 cm，2019
《星空》最初是赵赵对着玻璃射击，在玻璃上形成放射状的星空图案，后来赵赵以油画和刺绣的方式重新演绎了这些痕迹。装置《玉璧星空》是在原有基础上加入玉璧这一元素。玉是中国尊贵的文化符号，是历朝推崇的仪式性对象。赵赵在盛产玉器的中国甘肃搜寻有数百年历史的玉器古董，让《星空》跨越政治，扩展到对中华五千年历史文化的反思。
《星空》，真丝刺绣，180 × 260 cm，2021
真丝刺绣的《星空》局部
作品《控制》则把时间投射在模具葫芦的生长过程中。葫芦在中国有着古老的渊源，传统文化中的葫芦是道家的法器和宝物，及文人隐士们的精神寄托之所。葫芦的生长自身已经拥有了对称性，但人们总是在追寻一种自以为终极的完美，用传统工艺的模具迫使葫芦依照人的意愿生长成形。在引申意义上，人类本身也是被置于诸种隐秘却极其有效的操纵之下，甚至自然地乐于顺从秩序，而这最终会导致人们变得相似，失去思考的独立性。
《控制》，铜，31.5 × 6 cm，2021
《神像》《天门·龙与人》则展示出赵赵跨越时间和地域限制，对古美术的重新理解和转化。赵赵研究中国古文化多年，收藏众多中外古文化器物，他将纷杂的词汇、分属于不同时空的文明在作品中交汇。遥远的历史总会被忘记，一时一地的故事都会消磨，在艺术创作中，只有证明故事精神的形式，才会通向永恒。
《天门·龙与人》，铜，61 × 31 cm，2021
《龙》， 青铜，33 × 37.5 cm，2021
在“轻和重”、“瞬间与永恒”的转化中，赵赵创造了既属于这个时代，又可以对抗这个时代的艺术。他广阔地开拓了应用多种媒介的可能，涉足于众多不同的领域，将漫长的历史和各种艺术语言进行结合。他在展现其独特的时间观和空间感的同时，为我们搭建了一个复杂世界的平行之道。
关于艺术家
赵赵1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。
近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展、日本横滨三年展等。
2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。
崔灿灿，策展人，写作者。策展的主要展览和活动从2012年开始近百场，群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019过年特别项目系列、策展课、九层塔、新一代的工作方法等。曾策划的个展包括艺术家艾未未、包晓伟、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、冯琳、韩东、何云昌、黄一山、姜波、厉槟源、刘韡、刘港顺、刘建华、李青、李季、李占洋、牧儿、马轲、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建国、石节子美术馆、史金淞、沈少民、谭平、王庆松、谢南星、夏小万、夏星、萧昱、许仲敏、徐小国、宗宁、政纯办、张玥、张永和、赵赵等。
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