十载嘉音：吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团十周年特别策划音乐会

《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳在创作《尼伯龙根的指环》之前的最后一部歌剧，于1868年首演于慕尼黑。在瓦格纳歌剧中这是一部少有的剧情轻松欢乐，结尾皆大欢喜的作品，其前奏曲包含了剧中各个角色的主题动机，以及将会在结尾时再现的两段雄浑而宽广的主题。乐曲中段以明显的赋格段落，提示了歌剧设定于16世纪的时代背景。瓦格纳把握住当时日耳曼诸国浓烈的民族主义气氛，着力歌颂“神圣的德意志艺术”，使得这部歌剧自首演起就大获成功，并成为了德国民族主义的象征性符号之一。

撰稿：石晰頲

1865年6月10日，该剧由汉斯·冯·彪罗指挥于慕尼黑首演，作曲家亲自将这段流传于12世纪、甚至更早，源于真实原型的欧洲骑士传说改编为歌剧脚本。在此之前，人们很难想象，音乐将如何超越文字成为主角，在歌剧中以乐叙事，而叔本华的哲学音乐观提醒了瓦格纳。歌剧以前奏曲开场，以《爱之死》结束。前奏曲尾声中，双簧管、大管、英国管奏出的“特里斯坦”和弦，摇摇欲坠，预示着危机与不安，随后又于歌剧中数度出现，终在《爱之死》尾声中得到解决，陈述着一个无法逆转的事实，两人的爱情只能在生命归于尘土后开出永恒的精神之花。

撰稿：高洁

德沃夏克的《狂欢节序曲》创作于1891年，原本是他在那年创作的“自然、生活与爱情”三部曲中代表“生活”的篇章，但作曲家后来决定将其与代表“自然”的《在自然的王国中》和代表爱情的《奥赛罗》这三首音乐会序曲各自独立编号并出版。这部序曲正如其名，以音乐描述了狂欢节现场热闹的表演、喧嚣的人群、嘈杂的商贩，其中的一段舒缓的旋律，据作曲家本人所述，是描绘一对走散的恋人。作曲家运用了丰富的打击乐器，让整部作品流光溢彩。勃拉姆斯曾经评价这首序曲“会让指挥家们满怀感激”，事实确实如此，百余年来这首序曲广受欢迎，常演不衰。

2013年，由国家大剧院与悉尼交响乐团联合委约赵季平创作的《第二号琵琶协奏曲》在悉尼进行了世界首演。次年，陈佐湟指挥国家大剧院管弦乐团进行了亚洲首演。这是赵季平创作的第二首琵琶协奏曲，琵琶也是最贴近他内心共鸣的乐器。这首琵琶协奏曲既有强烈的中国风格，也能与世界音乐表达感实现完美融合。作品的乐章展现了不同乐感和节奏的情感，灵感来源于苏杭的评弹音乐——这是中国传统音乐最优雅的形式之一。作品的问世实现了赵季平的音乐创作理想：“越是民族的东西，越要与时代同步，越要走向世界、感染世界。”

布鲁克纳的第九交响曲，与贝多芬、舒伯特、德沃夏克和马勒的第九交响曲一起，是古典音乐界“第九交响曲神话”不可分割的一部分，而布鲁克纳本人也不讳言他的第九交响曲与贝多芬的第九交响曲之间存在的联系：两部交响曲都以D小调写成，第二乐章都是谐谑曲。只不过与贝多芬和马勒不同的是，布鲁克纳在这部交响曲上花了近十年的时间，但到他去世时，计划中的四个乐章只完成了前三乐章。尽管也有很多音乐学家与作曲家试图续完这部作品，很多指挥家还是选择只演出前三乐章，认为这样反而使它有着宛如古典建筑拱券般的稳重美感。也有指挥家依照布鲁克纳生前的提议，以他的《感恩赞》作为最终乐章，来总结这位作曲家虔诚的一生。

国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。

吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。

歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。

中国当代杰出琵琶演奏家、教育家，国家二级教授，中央音乐学院博士生导师，民乐系主任，中央音乐学院非物质文化遗产保护与研究中心主任，北京大学艺术学院特聘教授，北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院（UIC）荣誉院士，中华文化促进会荣誉委员，中国职业技术教育学会理事，美国哥伦比亚大学访问学者。

章红艳7岁习琴，先后师从章时钧、孙维熙、林石城先生。她集演奏家、音乐教育家和社会音乐传播者于一身：其行迹遍及亚洲、欧洲、北美、南美、非洲、大洋洲50多个国家，曾与国内外多位指挥合作，作为独奏家受邀参加德国巴伐利亚交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、以色列爱乐乐团、俄罗斯马林斯基交响乐团、迈阿密交响乐团、巴西国家交响乐团、韩国国家交响乐团、东京爱乐乐团等世界著名乐团的音乐季演出，出演于纽约卡内基音乐厅、林肯中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、斯美塔那音乐厅、俄罗斯马林斯基歌剧院音乐厅、日本三得利音乐厅等，被国外媒体称为“来自东方的使者，无与伦比的音乐精灵”。其教授的学生多次获得国内外重大音乐比赛奖项，多人成为全国各大高等院校骨干教师，已经成为多个知名院校教学演奏的骨干力量，其本人荣获杨雪兰音乐教育奖、 “宝钢教育基金”优秀教师奖、北京市师德先进个人、北京市”五一劳动奖章”、北京市三八红旗奖章称号、首都精神文明建设奖等。开创以推广音乐厅文化为目的的“且弹且谈”讲座音乐会，推行高雅艺术及音乐厅文化，开设“章红艳音乐文化公益讲堂”，以传统文化和琵琶音乐为传播内容，为中国民族音乐发展做出重要贡献。

同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为其带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。

在每年48周的乐季中，他们将标志性的热情、活力和精湛，化作其音乐里独有的神采，携手全球顶尖大师创造了无数令人难忘的巅峰现场，每年为近20万观众带去触动心弦的美妙时刻。作为亚洲在歌剧领域经验最丰富、成就最卓越的乐团之一，他们还缔造了歌剧音乐在中国的全新艺术高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献。

在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们促进了众多世界级优秀新作的诞生，推动了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒并由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”；贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。

他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万，成为全球音乐界典范事件。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。

2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。吕嘉在交响乐及歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，也是中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。