

展览名称:Zanele Muholi
展览时间:2021.11.26-2022.3.13
展览地点:柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆
你一直在为集体存在和集体呼吸创造空间。你从‘圈内’讲故事,不停想象,不停视觉化。你敢于这样去做,而这需要很大的勇气……去做,去呼吸,去生存。
——Renée Mussai

扎内勒·穆霍利(Zanele Muholi)自认为是一位视觉活动家,自21世纪初以来,她一直在南非和其他地区用亲密而有力的照片记录黑人LGBTQIA+社区的生活。从2021年11月26日到2022年3月13日,在马丁-格罗皮乌斯博物馆举办的这场展览是艺术家在德国的首次大型展览。
▲ Zanele Muholi, Installation view, Gropius Bau, Berlin, 2021-2022. Photo: Eike Walkenhorst
除了早期不太知名的系列作品外,展览还展出了最近的作品,以展示穆霍利的摄影实践的全部内容,其中涉及性政治、种族暴力、社区抵抗和自我主张。这些摄影作品不仅是一种赋权的姿态,而且一贯挑战异性恋的凝视,试图建立一个全新的图像历史的网络。它们颂扬了黑人同性恋者和变性者的自我身份,成为那些在面对压迫和歧视时冒着生命危险真实生活的人们的见证。
▲ Zanele Muholi, Installation view, Gropius Bau, Berlin, 2021-2022. Photo: Eike Walkenhorst
穆霍利一直在关注那些在多数派编年史中失踪、被隔离或被抹去的人,以及摄影作为一种同性恋行为如何深刻地改变了象征领域。此外,她对痛苦、创伤和反抗进行了分层的视觉叙事,超越了俗套的受害者身份。

▲ Zanele Muholi, Installation view, Gropius Bau, Berlin, 2021-2022. Photo: Eike Walkenhorst在贯穿扎内勒·穆霍利的视觉活动主义的美学和政治的深刻相互关系中,图像被其看作是勇气的来源。它们邀请我们倾听那些受苦和欢欣的人,作一种“见证”,并从根本上遥想没有恐惧的生活究竟意味着什么。

▲ Zanele Muholi, Busi Sigasa, Braamfontein, Johannesburg, 2006. © Zanele Muholi, courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town / Johannesburg and Yancey Richardson, New York
2003年,穆霍利在南非摄影师大卫·哥德布拉特(David Goldblatt)的摄影工作室接受培训,他们非常关注非洲的LGBTQIA+运动、报告和社区行动。他们将同性行为看做是揭示亲密关系和相互尊重的标志,并以见证的方式记录下基于性别的暴力和种族动态,特别是仇恨犯罪和幸存者的证词。

▲ Zanele Muholi, Installation view, Gropius Bau, Berlin, 2021-2022. Photo: Eike Walkenhorst
在穆霍利早期的自画像《Zol》(2002)中,尽管她的脸被烟雾覆盖了一部分,目光却仍然显得直接。这是他们后来在镜头前展示自己的方式的前奏,推动了“消除排斥形式”的政治议程,并占据了黑人的多元历史。
▲ Zanele Muholi, Zol, 2002. © Zanele Muholi, courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town/Johannesburg and Yancey Richardson, New York
即使那些对性和性别二元的规范理解提出质疑的身体变得脆弱,穆霍利的照片也肯定了对个人肉体的英勇的爱欲,它并不掩盖疤痕、污点和构成一个人的完整性的瑕疵。这些相关作品披露了南非和其他地方的黑人女同性恋、性别不一致者和变性者群体的情绪、自豪和欢愉。
▲ (上) Zanele Muholi, Aftermath, 2004. © Zanele Muholi, courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town/Johannesburg and Yancey Richardson, New York (下) Zanele Muholi, Julile I, Parktown, Johannesburg, 2016. © Zanele Muholi, courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town/Johannesburg and Yancey Richardson, New York
在《Katlego Mashiloane and Nosipho Lavuta, Ext. 2, Lakeside, Johannesburg》的画面中,两个黑人女性紧紧拥吻着,在共同的爱之宣言中光芒四射——自信而幸福地凝视着对方。反过来,她们也挑战了通常充满羞耻和嘲笑的偷窥性目光。穆霍利和她的合作者以此揭示了以力量的形式被给予的快乐,以及作为持久抵抗的组成部分的黑色愉悦。
▲ (左) Zanele Muholi, LiZa III, 2009. © Zanele Muholi, courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town/Johannesburg and Yancey Richardson, New York (右) Zanele Muholi, Katlego Mashiloane and Nosipho Lavuta, Ext. 2, Lakeside, Johannesburg, 2007. © Zanele Muholi, courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town/Johannesburg and Yancey Richardson, New York
Muholi对女性和性别的描述,确实成为了坚定站在自己立场上的‘物质女孩’。
——Amanda du Preez

早期的肖像画历史被殖民主义和种族暴力所困扰,而相机是压迫和约束的工具。在种族隔离制度下,对黑人生活的监视比比皆是。与此相反,穆霍利开始创作一种视觉记录和反档案,承认自由、尊严和互身性。她经常强调:“摄影是关于关系的。”
▲ Zanele Muholi, Yaya Mavundla, Parktown, Johannesburg, 2014. © Zanele Muholi, courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town/Johannesburg and Yancey Richardson, New York
穆霍利将她的视觉档案描述为一个“我们带来自己叙述的地方,它超越了我们”。摄影被认为是一个哀悼的过程,召唤着团结,并为自我的最终自由创造庇护所。

▲ Zanele Muholi, Miss D'vine II, 2007. © Zanele Muholi, courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town/Johannesburg and Yancey Richardson, New York
