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它就像是一份文件，记录了一个日本终会消亡的地方。

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它就像是一份文件，记录了一个日本终会消亡的地方。日本地方文件瑞典摄影师小村庄盐谷村庄京都居民崇真艺客

©️ Anders Edström

1992年，瑞典摄影师Anders Edström第一次来到日本偏远的小村庄盐谷。这个村庄距京都不到30英里，只有47位居民。在接下来的几年里，Edström多次回到盐谷，因为那里是妻子长大的地方。自从大约30年前的第一次访问以来，Edström为他的同伴、他的家人和村庄的风景，拍了无数张沉浸于日常生活氛围的照片。

在Edström第一次来到盐谷前，他已经拍摄了7年的照片。相机，是他与周围世界联系的一个不可或缺的工具。“这是我的生活方式，”他解释道。“第一次去盐谷时，我只是想留下一些旅行的回忆。因为我不认为我第一次去到一个陌生的地方会拍出有趣的照片。当我第一次看到新事物时，我真的不知道该拍什么，因为一切看起来都很有趣，而我还没有一个自己的特殊观点。”Edström拍摄是为了构建内心世界和了解周围的环境，像喜鹊一样收集周围的视觉线索。他专注于风景、人物和气味，这为后来的长期项目奠定了基础：《Shiotani》（盐谷），756页，由AKPE出版。

©️ Anders Edström

这部作品不仅是对偏远村庄生活的记录，也是Edström在影像创作道路上的记录。它记录了Edström作为摄影师的变化，也记录了他的创作路线。“1986年，当我第一次开始拍照时，我用的是Nikon F。几年后，我给商业摄影师做助理，用了各种各样的相机，包括我在跳蚤市场上找到的旧相机。我想学习一切，寻找不同的效果。”

“但在1991年和1992年，我觉得自己走到了死胡同，”他继续说。“我不再对实验性感兴趣。我感到非常困惑，奇怪的颜色和对比让我感到厌烦。当我回顾我所有的作品时，我被自己1986年拍摄的第一张照片所吸引。它是如此朴素，捕捉着我周围平凡事物的光芒，以一种直率的方式去拍摄。它给人一种超然的感觉，这比过去那些年来，试图让照片看起来有趣的努力，要有趣得多。我想看看我是否能回到最初的拍摄方式，做回我自己。”他决定继续用回尼康相机，“它给人的感觉是如此的中性，没有什么太诗意的地方。在盐谷拍摄的照片，是用初次接触摄影时的方法拍摄的。”

©️ Anders Edström

2006年，距离他第一次拜访盐谷的十多年后，Edström妻子的奶奶想看一看他这些年拍摄的照片。两年后的圣诞节，Edström送给她一本精选的相册。在制作这本个人纪念品的过程中，他对过去这些照片有了新的理解和想法。Edström意识到，他可以以书籍的形式与他人分享这个地方，而不是将这些终被遗忘的记忆，保存在一个看不见的档案中。

在《Shiotani》（盐谷）中，纸门上的剪影，温馨的家庭晚餐，或是吸引Edström眼球的不完美的物体，让我们看到了这位摄影师的创作，虽然看似冷漠，但却是有意为之。随着时间的流逝，他越来越感到舒适和熟悉这个地方。虽然照片中可能看不到Edström本人，但我们能感受到他的存在，不一定是作为一名记录者，而是作为一个发掘者，不断重新发现一个对他来说很重要的地方。

©️ Anders Edström

Edström在图像制作上回归简单，同时也体现在这本书的设计上。米色的封面和简单的排版反映了摄影师的风格，一种日常之美。“我一直喜欢米色，”他说。“我希望这本书简单明了，而且我也不想透露里面发生的事情。我希望它能让读者在浏览页面时尽可能少地分心。”

与大多数摄影集相比，《Shiotani》（盐谷）共756页，篇幅相当庞大。它让观众产生一种视觉上的意识流，你可能会感到缓慢和昏昏欲睡，只是随着页面的翻页而加速。这本书以1993年至2015年间拍摄的照片为主，感觉就像Edström的梦境叙事。

他解释道:“在制作书籍的过程中，我最喜欢的一点就是玩弄时间。”“我对简单地展示一组漂亮的照片不感兴趣。我想让这段情节给你一些感觉。这有点像听唱片：你可能不喜欢所有的歌曲，但即使是你不喜欢的歌曲也对体验整个项目很重要。”

©️ Anders Edström

虽然Edström的摄影作品具有一种主观性，充满了对爱与失去、家人生与死的个人情感，但他的许多主题也都包含着普世的情感。随着时间的流逝，盐谷在他的眼前不断发展，Edström觉得与他人分享这个地方是必要的。

“无论我拍摄的是什么，摄影这项工作是个人化的。因为我们向彼此展示的是我们觉得有趣的东西，并以相应的方式来展示它们。”除了思考我喜欢这些图像的哪些地方，我希望其他人也能觉得这项作品有趣。”

©️ Anders Edström

通过《Shiotani》（盐谷）的简单设计，Edström证明，对他来说，家与他的相机是协作互动的。尽管他的大量照片最初是一种快照式的探索，一种在时间的流逝下，对新环境越来越熟悉的方式，但同时他的作品也是关于一个值得复杂记忆的地方。

“这个项目也是关于一个没落的村庄，”Edström反思道。“它就像是一份文件，记录了一个终会消亡的地方。这就是为什么拍照是一件很有趣的事情：看看过去的世界是什么样子，或者从内部视角去看一个村庄。它既平凡又非凡。盐谷是关于时间和生死的，而我只是碰巧在那里拍摄了它。”

©️ Anders Edström

艺术家

Anders Edström 瑞典摄影师兼电影制作人，他的的摄影作品曾多次在国际上展出，如巴黎的国立现代艺术博物馆和蓬皮杜中心，以及波士顿当代艺术学院和东京都写真美术馆。作为一名多才多艺的电影制作人，Anders与 CW Winter 合作制作了多部电影，包括《ONE PLUS ONE 2》(2003)和屡获殊荣的叙事故事片《THE ANCHORAGE》(2009)。

作者

Cat Lachowskyj 驻伦敦的自由撰稿人、编辑和研究员。她目前的研究兴趣涉及摄影和档案的精神分析法。文章原标题：《Anders Edström chronicles the nuances of daily life, love and loss》，来源 ©1854。

编译：王冉

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Mugetang Art Space

由艺术家木格创办于2015年，是一个复合型艺术实践空间，具有艺术创作，青年艺术家孵化、艺术项目策划和组织、艺术家书出版及收藏功能，致力于呈现当代文化表达的多样化艺术项目，2012年成立木格工作室，2015年成立木格堂艺术教育MIA，2018年成立画廊空间Mugetang Gallery，2020年发起螺旋非营利展览空间。