展览现场｜爱丽丝·安德森（Alice Anderson）「人类/非人类互动」@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦

爱丽丝·安德森

「人类/非人类互动」

@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦

展期：2022年3月1日至4月2日

Grosvenor Hill, Broadbent House

London, W1K 3JH

周二至周六：早10点至晚6点

正在展出｜阿尔敏·莱希 - 伦敦

「人类/非人类互动」

2022年3月1日 — 4月2日

作为最原始的表现艺术之一，舞蹈虽然以身体作为唯一的演绎工具——但却能变化延伸出多样的动态、线条与节奏，并将人与大地、天空、宇宙与自然万物连结起来。艺术家爱丽丝·安德森，从美洲和澳大利亚原住民的悠久传统舞蹈仪式，以及现代舞的灵感源头，衍生出了自成一格的绘画和雕塑形式。

安德森认为：“跳舞意味着发掘自己最原始的本性。”这种将艺术和舞蹈交汇的独特艺术实践，让人联想起欧洲表现主义现代舞的创始人玛丽·维格曼（Mary Wigman）、被称为现代舞第一人的洛伊·富勒（Loie Fuller）和打破传统赤脚在舞台上演出的伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）的先驱舞蹈编排；又如同包豪斯的动态艺术（kinetic art）；抑或是匈牙利裔法国尼古拉斯·舍弗尔（Nicolas Schffer）试图打造出从人与机器人交互中酝酿出的即兴创作。

在观看安德森的作品时，理解创作过程是至关重要的，这些作品不是传统意义上的“绘画”，而是一场“几何舞蹈”。爱丽丝·安德森对物件有着特殊的情感，视它们为“非人类实体”。她试图替当下的科技工具，包含电脑电池、手机、碱性电池、无人机、硬盘，甚至是包装盒留下属于它们的烙印，不论是以铜线包裹，还是将它们在画布上留下彩色印记。艺术家以优雅而缓慢的姿态，手持单独或多个物件通过舞蹈动作在画布上挥洒出一片引人入胜的图案，仿佛也在复原那存在于有机生物与物质、人类与非人类之间的联系。

爱丽丝·安德森将物件浸泡于颜料中，再带入自身呼吸与动作转印至画布之上，她同时再以另个颜色重复这个精确而繁复的流程，犹如一场身体、物体与地板间的优美芭蕾舞。在黑色纸张或布面上，这些彩色图案跃然而出，仿佛银河中的星座、圆圈以及漩涡。重复的三角或立方体几何形状，充满韵律的层层堆叠俨然当代的神秘图腾。

艺术家表示，她其实并不关心最终作品的视觉效果美观与否。对她来说，重要的是她自身与环境所建立的真实且密切的关系：作品中的图案是来自人体动态所孕育而出的美丽能量，因此这些“绘画”的物质性也显得难以界定。虽然这些绘画乍看如同抽象甚至是滴水绘画（drip painting），但这之中所包含的表演衍生足迹，虽随机却成就了强烈而一贯的视觉风格与形成。虚拟技术或許可以增强现实，但爱丽丝·安德森充分意识到，科技不应削弱我们内在的人性——在其大型作品《数字女神》之中，艺术家企图在我们当下的数字时之中，再次彰显肯定女性的创造力，并开拓出新的灵性面向。

而题为《精神机器》的铜材雕塑系列也采用了逻辑雷同的技法创作。她将物体通过铜质线材包覆试图去保存物件的痕迹，人与物件之间的关系也始于金属丝的缠绕之下；人体的动作赋予了材质新形态，犹如木乃伊通过布条层层缠绕的制作，企图让物件能被保存直至永恒。经过诗意的动态能量转化，搭配身体舞动的力量，以及舞者的呼吸和艺术家不疾不徐的表演仪式，安德森企图在艺术与科学之中开拓一条独特的道路，一条将舞蹈语言与视觉艺术翻新的新道路。

— Marie-Laure Bernadac，策展人

爱丽丝·安德森1972年出生于伦敦，现也工作生活于伦敦。安德森于1998年在巴黎国立高等美术学院获得艺术学位，随后在伦敦金匠学院取得艺术硕士。在历经21世纪的快速科技发展，安德森开始怀疑当代人类生活已经是先进和丰富的这一概念。这启发了艺术家去寻找并重新解读先祖的文化渊源，而从这些远古的文化习俗中，重新思考人类原始感官的必要与重要性。安德森也将舞蹈动作延伸发展成一套独特的编织技术，其中艺术家所使用的铜线象征着与数字世界的物质连接，也比喻着人体和技术的联系。

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