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今春最值得期待的群展之一：以“身体”为蓝本的自我探索与审视

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今春最值得期待的群展之一：以“身体”为蓝本的自我探索与审视身体今春蓝本现场图马利阿普宇艾米费尔德曼路易莎加利亚尔迪崇真艺客

▲ 现场图，“尚-马利‧阿普宇，艾米·费尔德曼，路易莎·加利亚尔迪，克里斯·勒姆萨鲁，康妮·迈尔，索菲亚·米特索拉，托比亚斯·皮尔斯”（Jean-Marie Appriou, Amy Feldman, Louisa Gagliardi, Kris Lemsalu, Conny Maier, Sofia Mitsola, Tobias Pils），伊娃·培森胡柏画廊，Maag Areal，苏黎世，2022 © 艺术家本人，本文图片均致谢艺术家及伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber，苏黎世 / 纽约）

尚-马利‧阿普宇，艾米·费尔德曼，路易莎·加利亚尔迪，克里斯·勒姆萨鲁，康妮·迈尔，索菲亚·米特索拉，托比亚斯·皮尔斯
Jean-Marie Appriou, Amy Feldman, Louisa Gagliardi, Kris Lemsalu, Conny Maier, Sofia Mitsola, Tobias Pils
展期：
2022年2月12日至4月9日
地址：
Zahnradstrasse 21
CH-8005 瑞士苏黎世
访问线上展厅（复制粘贴至浏览器）：
tinyurl.com/GEP-GroupShow

身体是艺术中最古老的主题。直到20世纪初以前，身体都还被包裹在遵循艺术主题的某些观念和表现的惯例之中：宗教、神话、日常、风景和肖像。身体往往是痛苦、欲望、激情、脆弱或意志等情感的投射对象，主要由男性艺术家来定义和呈现——直到超现实主义者打开了通往更复杂的心理世界的大门。在这个世界，身体得以完全摆脱现实的外衣——既不必总是明确地分配性别，也不再特意为男性或女性的凝视而上演些什么。从那一刻起，身体成为了某种象征，象征着梦想、潜意识、幻想，以及现代人类的心灵。身体常因恐惧而受到伤害，越来越成为一种表现受折磨灵魂的场景。或抽象、或变形、又或机械化，它存在于所有流派中。女性艺术家尤其喜欢在摄影、视频和表演等新媒体中将身体主题化。

然而，近年来，身体更多地重新出现在绘画和雕塑中——如今，这标志着一种新的艺术自我理解，以一种全新的方式来处理性别、身份和认同问题。尚-马利‧阿普宇（Jean-Marie Appriou）、艾米·费尔德曼（Amy Feldman）、路易莎·加利亚尔迪（Louisa Gagliardi）、克里斯·勒姆萨鲁（Kris Lemsalu）、康妮·迈尔（Conny Maier）、索菲亚·米特索拉（Sofia Mitsola）、托比亚斯·皮尔斯（Tobias Pils）等艺术家，体现了具有渗透性的新一代人，以往往令人难以忘怀的、视觉要求很高的新方式来考虑视觉呈现。而在其背后，却暗藏惊人的脆弱。它吸引着目光，打开了观看身体的视野——观看身体的自由、幻想和流动性。

尚-马利‧阿普宇

Jean-Marie Appriou

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▲ 尚-马利‧阿普宇，《喃喃》（The Murmur），2020，铜绿青铜，玻璃，180 x 162 x 148 厘米 / 70 7/8 x 63 3/4 x 58 1/4 英寸 © Jean-Marie Appriou

尚-马利‧阿普宇（1986年出生于法国布雷斯特）的创作是一个装满神话生物的动物园：动物、人类、蔬菜植物、半神和不死生物聚在一起，悬在过去与未来、病态与神秘、客气与忧郁之间，就像来自奥维德的《变形记》中的人物一样。身体是这个参考系统的中心器官，结合了中世纪、新艺术运动和科幻小说的概念，创造了一个“没有什么是永恒”的幻想世界。阿普宇故乡的海洋是他作品中无处不在的隐喻：它代表着死亡和重生，代表着危险和神秘，代表着诗歌和艺术灵感。

艾米·费尔德曼

Amy Feldman

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▲ 艾米·费尔德曼，《冷东西》（Cold Stuff），2018，丙烯，丝网油墨，喷漆，画布，200.5 x 200.5 厘米 / 79 x 79 英寸 © Amy Feldman

艾米·费尔德曼（1981年出生于美国纽约州新温莎）的大尺幅灰色调抽象绘画，带来了物理姿态和抽象形式语言之间的一场生动对话。虽然柔和的调色为她的画作注入了中性的客观模式，但艺术家在其中暗藏了许多指涉身体及其相关的标志和符号。费尔德曼的画作类似于人体器官，在空间中跳动着，通过对形态的极端简化而传递最基本的要素。她扁平化的类卡通风格的方法，以及突然转变的英雄般态势的精简创作，将复杂的幽默和真诚的意图都表现得淋漓尽致。

路易莎·加利亚尔迪

Louisa Gagliardi

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▲ 路易莎·加利亚尔迪，《遮盖》（Undercover），2022，指甲油，凝胶介质，墨汁，PVC，170.5 x 240.5 x 5 厘米 / 67 1/8 x 94 5/8 x 2 英寸 © Louisa Gagliardi

路易莎·加利亚尔迪（1989年出生于瑞士锡永）完全致力于肖像画的创作。她创作中的场景有一些是阴暗而混浊的，看起来就像梦中的意象——人们通常以串联着、从背后、或是只出现腿或头的方式出现，好像它们只是鬼魂或记忆的碎片。她画中的颜色仿佛指甲油一样闪闪发光，图像看起来是数码化、饱和而超现实的，却仍没有逃离艺术家的手的掌控。情绪冰冷而柔顺，同时保有脆弱感，好似一件破碎的陈列品。

克里斯·勒姆萨鲁

Kris Lemsalu

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▲ 克里斯·勒姆萨鲁，《妈妈在你床上》（Mama is in your bed），2022，陶瓷，织物，金属，约110 x 217 x 117 厘米 / 43 1/4 x 85 3/8 x 46 1/8 英寸 © Kris Lemsalu

克里斯·勒姆萨鲁（1985年出生于爱沙尼亚塔林）用陶瓷来制作雕塑作品，其中也常夹杂着纺织品、塑料和其他材料作为媒介。简而言之，它们看起来怪诞而戏剧化：噩梦般的作品呈现出冒犯的姿态，主宰空间的同时，也渗透了观者的皮肤。勒姆萨鲁展出了她的新作品《妈妈在你床上》（Mama is in your bed）：铁床架上的陶瓷阴部挂着艺术家母亲和祖母的外套，以及向观众伸出的陶瓷双手。这件雕塑包含了两件肖像。

康妮·迈尔

Conny Maier

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▲ 康妮·迈尔，《填充》（Füllen），2021，油彩，颜料，油画棒，画布，画面：300 x 200 厘米 / 118 1/8 x 78 3/4 英寸，画框：302.5 x 202.5 x 5 厘米 / 119 1/8 x 79 3/4 x 2 英寸 © Conny Maier

康妮·迈尔（出生于德国柏林）将她作品中的人物简化为基本要素，几乎打破了绘画空间。他们圆形的比例并不符合现实——手太大、身体呈蛇形、脸经常消失在头发和饰品中。迈尔的人物经常显得痛苦、愤怒而迷茫，被世界、被他们在世界中的角色、被他们自己的四肢所压倒。花瓶和餐具等家用物品出现其中，成为了人物身体的空洞寓言。

索菲亚·米特索拉

Sofia Mitsola

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▲ 索菲亚·米特索拉，《伟大的沐浴者》（La Grande Baigneuse），2022，油彩，画布，250.5 x 210.5 x 4 厘米 / 98 5/8 x 82 7/8 x 1 5/8 英寸 © Sofia Mitsola

索菲亚·米特索拉（1992年出生于希腊塞萨洛尼基）主要以鲜艳的色彩和巨大的比例，来描绘女性、虚构人物和其所处氛围。女性身体是一个反复出现的主题，让艺术家得以探索有关对抗、权力和控制的概念想法。她画中主人公妖媚的目光总是指向观众——邀请、控制和消耗着他们。她的主题以个人或群体的形式出现，使用了浓厚而闪耀的颜色，以及模仿水的半透明层次——这是一种象征转变和宣泄的元素。

托比亚斯·皮尔斯

Tobias Pils

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▲ 托比亚斯·皮尔斯，《交流》（The Communication），2021，油彩，画布，画面：236 x 198 厘米 / 92 7/8 x 78 英寸，画框：241.5 x 204 x 6 厘米 / 95 1/8 x 80 3/8 x 2 3/8 英寸 © Tobias Pils

托比亚斯·皮尔斯（1971年出生于奥地利林茨）只创作灰色调的作品。乍眼一看，你会发现他的人物形象依赖现代主义的视觉语言——立体主义和超现实主义相互产生某种共鸣，再以一种漫画般的扭曲被弹射到当下。随着更深一步的了解，艺术家的多面性表现变得清晰起来：人的身体变得不具象，抽象形态幻化为眼睛、鼻子和嘴巴，而线条则变成了风景。他的画布从不休息——那些身体充满了紧张感和能量，正如活生生的心理描绘图。

展览现场图片

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伊娃·培森胡柏画廊
苏黎世MAAG AREAL空间
地址：
Zahnradstrasse 21
CH-8005 瑞士苏黎世
电话：
+41 (0) 43 444 70 50

伊娃·培森胡柏画廊
苏黎世WALDMANNSTRASSE空间
地址：
Waldmannstrasse 6
CH-8001 瑞士苏黎世
电话：
+41 (0) 43 444 70 50

伊娃·培森胡柏画廊
纽约空间
地址：
39 Great Jones Street
美国纽约州纽约市 10012
电话：
+1 212 931 0711

联系方式
网站：https://www.presenhuber.com
电邮：info@presenhuber.com