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白立方伦敦 | A.R.彭克（A.R. Penck）：1974–1990年间的绘画

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白立方伦敦 | A.R.彭克（A.R. Penck）：1974–1990年间的绘画 Penck 彭克白立方伦敦 Paintings March April DACS Photo Cube 崇真艺客

A.R. Penck: Paintings 1974–1990

White Cube Mason’s Yard
9 March – 14 April 2022
© DACS 2022. Photo © White Cube (Theo Christelis)

A.R.彭克（A.R. Penck）

1974–1990年间的绘画（Paintings 1974–1990）

白立方伦敦梅森广场空间

2022年3月9日至4月14日

“我的工作方式是矛盾的，同时存在许多方向处于实践之中，有符合逻辑的，也有与之相反的。这是在决策过程的不同阶段之间进行缓慢的转移，所以整个参考系统都在变化。”——A.R.彭克

A.R. Penck: Paintings 1974–1990

White Cube Mason’s Yard
9 March – 14 April 2022
© DACS 2022. Photo © White Cube (Theo Christelis)

白立方伦敦梅森广场空间欣然呈现A.R.彭克（A.R. Penck，1939–2017年）的绘画展览，他是一位富有远见的多面手，对欧洲绘画的态度既激进又独特。彭克经常与他那个时代领先的德国艺术家有所关联，包括乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）和安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），他的作品具有同样的区别性与创新性。本次展览囊括了艺术家完成于1970年代中期至1990年的作品，集中展示了这位艺术家在半个世纪的职业生涯中特别丰富且重要的十五年。

A.R. Penck: Paintings 1974–1990

White Cube Mason’s Yard
9 March – 14 April 2022
© DACS 2022. Photo © White Cube (Theo Christelis)

彭克1939年出生于德累斯顿，原名拉尔夫·温克勒（Ralf Winkler），他在早年间经历了很多悲剧，包括1945年二战后期他的家乡被炸毁。尽管多次申请德累斯顿与东柏林的艺术学院未果，彭克，一个顽强的自学者，在体制的边缘追求着各种不同的的艺术形式，直至他在1980年叛逃到西德。诚然从这一刻起，他的作品变得“更简单、更清晰”，彭克自20世纪80年代起所作的绘画特点在于大尺幅、突出的用色以及简化的形式。

A.R. Penck

Y, 1978

Dispersion on canvas

130.5 x 115.5 x 2.4 cm | 51 3/8 x 45 1/2 x 0 15/16 in.

Courtesy White Cube

展览中的早期作品之一《Y》（1978年），特别之处在于其由一个单一的中心人物与其他简化的形式组成的稀疏构图，以清新的绿色为基调，衬托着纯白的基底表面。1968年，艺术家选定了他的化名A.R.彭克（A.R. Penck）——所参考的是地形地貌学、气候学与冰河期专家阿尔布雷希特·彭克（Albrecht Penck） ——他也偶尔会在作品上签上字母“Y”。彭克被这样一种愿望驱使着——创造出可以应对当代社会的通用视觉语言，他正在开发其所称的“symbolschrift”（symbol writing，符号写作/字体）——涉及一系列抒情主题的某种“积木系统”，将作为其富于动力的作品的词汇基础。

A.R. Penck: Paintings 1974–1990

White Cube Mason’s Yard
9 March – 14 April 2022
© DACS 2022. Photo © White Cube (Theo Christelis)

展览中的许多绘画作品都来自于从1961年开始的“Weltbilder”系列，呈现了一个二维的棍状人物形象，一种标志性、肖像学意义上的“常人”（everyman）。在《Soldiers Vision》（1989年）中，冲突的主题通过不同视角的平面铺陈与黑色形状之间的推挤而被凸显出来。在一片不加修饰的、冰冷的土地上，彭克所描绘的场面生动地暗示了战争的情境，大量的形状似乎是从一个位于中心的棍状人物身上散发出来的，他的四肢由此展开。

A.R. Penck: Paintings 1974–1990

White Cube Mason’s Yard
9 March – 14 April 2022
© DACS 2022. Photo © White Cube (Theo Christelis)

同样，在移居至西方阵营后不久完成的《Übergang》（1981年）与《Standart-West KR4》（1982年）都呈现了忧郁的单色画面，充满了强烈的焦虑感，这一点从其混乱的笔触与形式爆发中可以看出来。这些密集的、不安的画面反映了历史的动荡，因为它与彭克的成长之路交织在一起：盟军对德累斯顿的轰炸，德国的分裂即随后冷战带来的暴力与忧虑。他说道：“随着我年龄的增长，我意识到摧毁某些东西的必要性，甚至在自身之内……因此，侵略在我的绘画之中被转化为一种象征而释放出不同的力量，再次改变整个过程。”

A.R. Penck

Die Spaltung des R-Problems 3, 1983

Synthetic resin on canvas

147.5 x 147.5 cm | 58 1/16 x 58 1/16 in.

Courtesy White Cube

彭克自20世纪80年代起完成的作品反映了艺术家生命中的一个狂热时期。在政治压力越来越大的环境背景之下，彭克在西德结识了约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuy），迁至伦敦，又在纽约遇见了让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。在这一时期，自由爵士乐对彭克来说越来越重要，其随性和能量在《Standart West London 1》（1983年）中呈现风格化并蔓延的图象字符中得以体现，这是一件充满活力的多层次作品，其布局显示出强烈的节奏性。

A.R. Penck: Paintings 1974–1990

White Cube Mason’s Yard
9 March – 14 April 2022
© DACS 2022. Photo © White Cube (Theo Christelis)

到了80年代中期，艺术家参与了他的爵士乐队“Triple Trip Touch”（TTT）的许多唱片录制，为其打鼓。毫无疑问，他与巴斯奎特在音乐上有着很强的亲近感，两位艺术家后来建立起相互尊重与艺术交流的密切关系，其影响在琥珀色的《Untitled》（1989年）和朱红色的《Untitled》（约1990年）等作品中十分明显。

A.R. Penck: Paintings 1974–1990

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9 March – 14 April 2022
© DACS 2022. Photo © White Cube (Theo Christelis)

作为一名绘画艺术家，同时也是一名插画家、雕塑家、版画家、8毫米底片电影制片人、音乐家以及作家，彭克从哲学、自然科学、系统理论、科幻小说与技术等广泛主题中自由地汲取营养。虽然他的作品让人联想起原始艺术和史前洞穴绘画，但彭克坚决是一个属于他的时代的人，努力唤起自己所处的这个世纪经历过的考验和磨难，就像其他任何时代一样。

A.R. Penck: Paintings 1974–1990

White Cube Mason’s Yard
9 March – 14 April 2022
© DACS 2022. Photo © White Cube (Theo Christelis)

无论是那些不具名的人物形象还是彭克的其他作品都充满了神秘感，如编纂般的创作过程可能表明了艺术家对象形文字和控制论的迷恋，但同样，毫无意义的混乱涂鸦也是柏林墙的特征。随之而来地，被他称之为“Standart”（被译为“标准化”理论）系统——取自“标准”和“艺术”的复合——其中的混合美学是彭克试图创造一个可访问的、永恒的符号系统，目的在于超越文化边界并触及基本真理。